Como os musicais The Prom, The Owl House e She-Ra estão reinventando uma antiga tradição heterossexual

Luz e Amizade na Disney

Em outubro de 2018, um musical intitulado O baile fez sua estreia na Broadway no Longacre Theatre em Manhattan, Nova York. De acordo com o título homônimo do show, o musical gira em torno de uma jovem lésbica adolescente de Indiana chamada Emma, ​​a quem foi negado o acesso ao baile de formatura de sua escola depois de desejar trazer sua namorada como seu par, e os esforços simultaneamente bem-intencionados e desastrados de estrelas da Broadway / hacks tentando levá-la ao baile.

Um conto exagerado e sincero, o show apresenta a habitual música e dança familiar à Broadway, enquanto abre novos caminhos em todos os outros lugares. Na quinta-feira, 22 de novembro de 2018, O baile quebrou a internet, lançando o primeiro beijo LGBTQ + na história do Desfile do Dia de Ação de Graças ( e você poderá ver tudo sozinho no Netflix ainda este ano , com uma adaptação repleta de estrelas de Ryan Murphy). Honestamente, foi por causa desse beijo que eu mesmo participei do show, e fiquei encantado com sua música incrível e com uma história comovente que validou a minha própria identidade e a de muitas outras pessoas. Desde então, só notei mais casos de bailes de finalistas queer na mídia.

Em 2018, quando DreamWorks ’e Netflix's She-Ra e as Princesas do Poder saiu, uma legião de fãs queer, incluindo eu, sentiu nosso queixo cair coletivamente durante o icônico oitavo episódio da primeira temporada. O episódio, intitulado Princess Prom, apresentou a protagonista titular do show, Adora, envolvida em uma dança lenta com o antagonista / interesse amoroso Catra (que, devo acrescentar, estava vestida com a roupa de cosplay butch mais incrível de todos os tempos) antes de entrar em um mergulho aquecido. Mesmo no início da história do transporte de She-Ra , com o navio Catradora ainda não confirmado, não havia sutileza alguma, naquela cena, quanto à estranheza do espetáculo e daqueles personagens.

Catra e Adora dançam em She-Ra e as Princesas do Poder.

(imagem: Netflix)

Dois anos depois, a comunidade queer cartoon teve outro choque no sistema com a estreia de The Owl House Episódio de Enchanting Grom Fright. Tendo sido estimulados anteriormente por capturas de tela online da equipe de animação retratando o protagonista Luz Noceda e seu colega de classe / ex-rival Amity Blight vestindo trajes formais, os fãs do show não estavam preparados quando o episódio real estreou, com os dois envolvidos em uma sequência de dança ecoando os gostos da princesa baile antes de confirmar a paixão desta última pela outra garota. A criadora e produtora executiva do programa, Dana Terrance, confirmou mais tarde no Twitter que a personagem principal também é homossexual, tornando-se a primeira protagonista bissexual de Luz Disney.

Amity e Luz dançam em trajes formais na Disney

Tudo isso, é claro, é incrível, não apenas em termos de enredos incríveis e material de envio agradável, mas na maneira como essas narrativas estão reinventando antigas tradições.

Por décadas, o baile foi definido como a experiência quintessencial do ensino médio. Abreviação de dança promenade, baile originalmente começou como uma função black-tie fortemente influenciada por bailes de debutantes, nos quais os jovens (especificamente mulheres jovens) deveriam estrear sua entrada na sociedade formal e se apresentar (ha!) Para seus pares. A obsessão de Hollywood com o baile foi bem documentada em clássicos como Linda em rosa , Nunca fui beijado , e Carrie , destacando e até mesmo aumentando a fixação do mundo ocidental por este caso adolescente.

No entanto, o evento não passou sem as devidas críticas. Meios de comunicação como a Teen Vogue destacaram a história problemática do baile, mostrando as várias questões, por exemplo, classismo, sexismo, racismo, etc. - que atestam por que o baile de formatura não foi historicamente acessível a todos. Em casos de vários distritos escolares em toda a América, vários alunos foram recusados ​​do baile por não seguirem os códigos de vestimenta rígidos de gênero (por exemplo, meninas usando ternos em vez de vestidos) e por trazerem parceiros do mesmo sexo, incluindo Constance McMillen, cujo caso inspirou o musical O baile .

Para muitos na comunidade LGBTQ +, não recebemos os mesmos projetos tradicionais de adolescentes que nossos colegas heterossexuais. Embora as pessoas heterossexuais se sintam livres para navegar em seus sentimentos sexuais e românticos nascentes em faixas etárias esperadas, guiadas por narrativas da mídia que afirmam suas experiências, pessoas queer saindo mais tarde na vida muitas vezes não recebem esses eventos transformadores como resultado da homofobia e transfobia.

No entanto, com programas como O baile , The Owl House , e She-Ra , estamos finalmente conseguindo uma representação queer mais jovem. O surgimento da mídia de baile baseada em LGBTQ + significa que as novas gerações podem começar a quebrar as velhas tradições heteronormativas com as quais eu e muitos outros crescemos e, em vez disso, imaginar um mundo onde podemos usar o que quisermos e dançar com quem amamos.

(imagem em destaque: Disney)

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