13 musicais diversos para adoçar a partida de Lin-Manuel Miranda de Hamilton

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Quando Lin-Manuel Miranda partir Hamilton esta noite, marcará algo como o fim de uma era para o musical inovador da Broadway. Embora o show ainda vá durar muitos anos - incluindo uma produção em Chicago -, ele o fará sem seu criador no comando. Em homenagem a quão drasticamente o show de Miranda mudou o jogo para a diversidade da Broadway, aqui estão 13 musicais menos conhecidos dos últimos 20 anos que ajudaram a pavimentar o caminho. Embora não seja de forma alguma exaustivo (presumimos que você já esteja familiarizado com programas mais populares como Rent, Dreamgirls, e Laca ), esta lista será um bom lugar para começar a explorar a amplitude do que a Broadway tem a oferecer. De raça a gênero, orientação sexual a religião, esses programas contam histórias diversas de todos os tipos. E a melhor parte é que todos esses musicais têm álbuns de elenco que estão em streaming no Spotify ou disponíveis para download no iTunes e / ou Amazon!

Nas alturas : Antes de Miranda apresentar um primeiro rascunho de Hamilton Número de abertura na Casa Branca, ele fez ondas com seu show de estreia em 2008, que ganhou o Tony de Melhor Musical. Apresentando um elenco quase inteiramente latino, Nas alturas centra-se em uma comunidade coesa no bairro de Washington Heights em Nova York. O próprio Miranda interpreta o dono da bodega, Usnavi, enquanto Hamilton Chris Jackson também tem um papel importante no show. Embora se passe nos dias atuais e apresente o mesmo estilo hip-hop que Miranda utiliza em Hamilton , Nas alturas tem a sensação de um musical dirigido por personagens antiquados da Idade de Ouro da Broadway. (Melhor música: 96.000)

Traga 'da Noise, Traga' da Funk : Um dos maiores problemas com a Broadway é que mesmo conforme os musicais se tornam mais diversificados, seus criadores ainda tendem a ser esmagadoramente brancos. Hamilton e Nas alturas são únicos porque não apresentam apenas pessoas de cor em seus elencos, eles também foram criados por uma pessoa de cor. Esse também é o caso de 1996 Traga 'da Noise, Traga' da Funk , que contou com uma equipe criativa totalmente negra, incluindo Savion Glover, Daryl Waters, Zane Mark, Ann Duquesnay, Reg E. Gaines e George C. Wolfe. A revista musical do sapateado traça a história negra da escravidão até meados da década de 1990. O show de dança pesada serviu como um veículo para Glover e até apresentou um pré- ala oeste Dulé Hill com o elenco original. (Melhor música: Bring in 'da Noise Bring in' da Funk)

Ragtime : Este musical ensemble de 1998 é perfeito para aqueles que amam Hamilton História densa e complicada. O show segue três grupos diferentes de pessoas que vivem na virada do século em Nova York: suburbanos brancos de classe alta, imigrantes judeus do Leste Europeu e afro-americanos. Embora a história seja fictícia, o musical apresenta participações especiais de figuras históricas da vida real, como Booker T. Washington, J.P. Morgan, Henry Ford e Emma Goldman. Com uma trilha sonora rica de Stephen Flaherty e Lynn Ahrens, o musical investiga as realidades mais duras da história americana, incluindo racismo, preconceito e misoginia. (Melhor música: Wheels Of A Dream)

Fidelidade : Embora não tenha conseguido nenhuma indicação ao Tony, outro novo musical contribuiu para a imensa diversidade na Broadway este ano. Estrelado por George Takei e vagamente baseado em elementos de sua própria vida, Fidelidade explora o internamento de nipo-americanos durante a Segunda Guerra Mundial. Não foi apenas o primeiro show com um elenco liderado por asiáticos desde o renascimento de 2002 de Flower Drum Song , foi o primeiro musical da Broadway criado por, dirigido e estrelado por um conjunto principalmente asiático-americano - incluindo a amada estrela da Broadway Lea Salonga. Embora o show tenha recebido críticas mistas e fechado depois de alguns meses, a gravação do elenco permanece como um testemunho de sua corrida histórica e histórica. (Melhor música: Paradise)

Botas extravagantes : Este musical de 2013 com música e letras de Cyndi Lauper constrói a ideia de aceitação em seu núcleo. Quando o dono da fábrica de calçados britânica Charlie conhece uma drag queen chamada Lola, ele começa a ter a ideia de um novo empreendimento: ele trabalhará com Lola para projetar botas de salto alto que são resistentes o suficiente para drag queens. Com a ajuda de seus anjos (ou seja, glamorosos artistas drag) e sua amizade com Charlie, Lola ajuda a abrir as mentes dos trabalhadores da pequena cidade. O show seis vezes vencedor do Tony - que recebeu o troféu de Melhor Musical - é um musical pop divertido e alegre com muito coração. (Melhor música: Raise You Up / Just Be)

A cor roxa : Qualquer um que assistiu ao Tony Awards deste ano provavelmente ficou surpreso com o desempenho do elenco de A cor roxa . O programa estreou em 2005 com LaChanze no papel principal e Hamilton Renée Elise Goldsberry também está no elenco. O avivamento deste ano, entretanto, apresentou Laranja é o novo preto Danielle Brooks, Jennifer Hudson e Cynthia Erivo - que legitimamente escolheu um Tony por seu desempenho impressionante. Baseado no romance de Alice Walker que também inspirou o filme de 1985, A cor roxa segue uma jovem negra que atingiu a maioridade no início do século 20 enquanto ela aprende a amar a si mesma, apesar de sua educação desafiadora. (Melhor música: I'm Here)

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Aida : Este musical de Elton John / Tim Rice da Disney dá um toque pop contemporâneo à famosa ópera de Giuseppe Verdi. Quando uma princesa núbia chamada Aida é capturada por um grupo de egípcios, ela rapidamente se vê em um triângulo amoroso envolvendo dois governantes egípcios noivos. Dividida entre seguir seu coração e liderar seu povo, Aida deve decidir que caminho seguir. Embora haja poucas nuances na pontuação exagerada, é perfeita para aqueles que amam musicais pop épicos como Malvado ou Evitar , e uma vitrine fantástica para a estrela Heather Headley, que mais recentemente se apresentou com o elenco de A cor roxa no Tony Awards deste ano. (Melhor música: Written In The Stars)

West Side Story : Enquanto o musical original de Leonard Bernstein / Stephen Sondheim sobre a guerra de gangues de Nova York estreou há quase 60 anos, um revival de 2009 ofereceu uma nova reviravolta no material. Com a ajuda de Miranda, a produção traduziu algumas das letras do programa para o espanhol para melhor refletir a experiência de seus personagens porto-riquenhos. I Feel Pretty se tornou Me Siento Hermosa, enquanto A Boy Like That se tornou Un Hombre Asi. Embora a produção eventualmente tenha revertido algumas das letras em espanhol para o inglês, a gravação do elenco captura a experiência multilíngue completa. (Melhor música: Tonight (Quintet))

Parada : Este musical histórico de Jason Robert Brown explora uma história da vida real do anti-semitismo em 1913 na Geórgia. O dono de uma fábrica judeu, Leo Frank, vê sua vida virada de cabeça para baixo depois de ser acusado de estuprar e assassinar um funcionário de 13 anos. Inicialmente suspeito de um vigia noturno negro, a cidade eventualmente se volta contra Frank e seu julgamento se torna um circo da mídia cruel. Com uma pontuação exuberante e assustadora, o show examina a natureza complicada do preconceito e os perigos da mentalidade da multidão. (Melhor música: This Is Not Over Yet)

Pode vir : Apesar Hamilton e Nas alturas são os musicais mais famosos para o nome de Miranda, ele também se juntou a Tom Kitt e Amanda Green para escrever as letras para esta adaptação musical de 2011 da comédia de torcida Kirsten Dunst. Em vez de seguir o enredo do filme, o musical inventa sua própria história sobre uma estudante de segundo grau branca privilegiada chamada Campbell, que é redistribuída para a Jackson High School de Jackson poucas semanas antes de seu último ano. Depois de lutar inicialmente para se encaixar, ela se junta a Danielle, a chefe da equipe de dança de Jackson, para formar uma equipe de líderes de torcida que celebra o melhor que a Jackson High tem a oferecer. (Melhor música: It's All Happening)

Tolet : Muito parecido com Lin-Manuel Miranda, a compositora Jeanine Tesori trouxe uma coleção diversificada de histórias para a Broadway ao longo dos anos. O primeiro de seus programas nesta lista conta um tipo único de história feminina. Anos depois que seu rosto foi terrivelmente desfigurado em um acidente de infância, Violet Karl parte para ser curada por um televangelista em Tulsa de 1964 (a desfiguração é deixada para a imaginação do público). Ao longo do caminho, ela faz amizade com dois soldados - um preto e um branco - e o show continua a abordar temas de expectativas sociais, preconceito racial e empoderamento feminino. Após uma pequena mas bem-sucedida produção Off-Broadway em 1997, o show finalmente teve uma exibição bem avaliada na Broadway, estrelando Sutton Foster em 2014. (Melhor música: On My Way)

Casa divertida : Broadway é particularmente bem-vinda a histórias sobre a comunidade LGBT e talvez nenhuma seja mais poderosa do que Tesori's Fun Home, que ganhou o Tony de Melhor Musical em 2015. Baseado na história em quadrinhos de Alison Bechdel, o show explora o relacionamento complicado de Bechdel com seu pai enrustido e seu próprio processo de assumir. O show cinco vezes premiado com o Tony está previsto para terminar em setembro, mas a gravação do elenco será uma prova de sua carreira inovadora. (Melhor música: Ring Of Keys)

Caroline Or Change : Tesori se juntou ao autor vencedor do Prêmio Pulitzer Tony Kushner para este musical de 2004, que segue uma mãe solteira negra e empregada doméstica chamada Caroline Thibodeaux, que trabalha para uma família judia em 1963 na Louisiana. Tendo como pano de fundo o Movimento dos Direitos Civis, o show enfoca o estoicismo de Caroline em face da convulsão pessoal e social, bem como os enormes sacrifícios pessoais que ela faz para sustentar sua família. (Melhor música: Lot’s Wife)

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Menção honrosa: The Scottsboro Boys : Com base em um caso legal histórico da década de 1930 em que nove adolescentes negros foram injustamente acusados ​​de estuprar duas mulheres brancas em um trem, The Scottsboro Boys explora o sistema legal racista em que os adolescentes foram julgados. Uma das colaborações finais entre a lendária dupla de teatro musical John Kander e Fred Ebb, o show imagina os meninos usando tropas de menestrel para contar sua própria história. Apesar The Scottsboro Boys explora uma importante história da história americana com um elenco predominantemente negro, mas também gerou polêmica por usar menestréis e rosto negro. Enquanto a diretora Susan Stroman afirmava que o show desconstruía e criticava esses tropos, The Scottsboro Boys permanece como um lembrete de como é importante que a diversidade se estenda além apenas do elenco. (Melhor música: Começando em Chattanooga)

Algum dos seus musicais diversos favoritos ficou de fora desta lista? Deixe uma nota nos comentários e diga aos outros leitores onde eles podem assistir ou ouvir a trilha sonora!

Caroline Siede é uma escritora freelance que vive em Chicago, onde o frio nunca a incomoda. Seu trabalho abrange tudo, desde feminismo e justiça social a Jane Austen e super-heróis. Você pode encontrá-la escrevendo no The A.V. Club, Quartz e Boing Boing e ouvi-la discutir regularmente sobre a viagem no tempo em seu podcast Debatendo Doctor Who .