Não houve entretenimento que significasse mais para mim como um adolescente do que Andrew Lloyd Webber O fantasma da ópera . Agora, quero deixar claro, antes de entrarmos nisso, que estou falando sobre o show no palco, não o filme que foi feito em 2004. Esse filme é ruim e eu não reconheço sua existência, e a altura do meu amor para Fantasma atingiu o pico muito antes de escalarem pessoas que não sabiam cantar na versão cinematográfica de um musical com a palavra Ópera no título.
eu ainda penso sobre Fantasma o tempo todo e amo isso ternamente. E sim, eu sei que o Phantom é horrível e tóxico e todas essas coisas, mas ainda acho que o show é romântico e lindo e a música é perfeita. E outro dia eu percebi uma razão pela qual essa história de um pária que só quer estar com a pessoa que ama ressoou tão fortemente em mim naquela época e agora: há uma corrente profunda de desejo estranho na história do Fantasma.
Queerness no horror tem uma longa tradição histórica e existe por um motivo extremamente simples: durante a maior parte do século 20, as pessoas queer eram vistas como monstruosas, então nos víamos dentro dos monstros de Hollywood. Muitos membros do panteão clássico de personagens de terror, como Drácula, Frankenstein, Mr. Hyde e até mesmo o Fantasma, nasceram na literatura do final do século 19 e início do século 20, uma época em que a sociedade estava mudando e contando com forças transgressivas, incluindo os sexuais. Esses monstros eram populares porque exploravam o quão profundamente o mainstream temia coisas como pessoas que não eram homens heterossexuais abraçando sua sexualidade e qualquer um que desrespeitasse as regras da sociedade.
Erik (esse é o nome do Fantasma, embora nunca seja falado no musical), ressoa com este tema, talvez mais do que qualquer outro personagem e de uma forma extremamente estranha quando visto de um certo ângulo. Ele está exilado e condenado ao ostracismo por causa de seu rosto, para quem ele nasceu. Ele não é um monstro. Ele é apenas uma pessoa considerada inadequada para a sociedade, apesar de seu gênio artístico. Ele é sexy de uma forma assustadora, e ele é dramático. Ele vive sob um teatro, finge ser um fantasma e tem que literalmente mascarar quem ele realmente é. Isso é esquisito! E sim, também é um pouco excêntrico, para o qual outras versões de Phantom, incluindo o filme de 2004, se inclinaram, mas acho que há ainda mais lá.
Erik é um personagem transgressor e condenado ao ostracismo, que encontra seu conforto e glória na arte. Só isso aí o deixa cheio de estranheza, mas é realmente a história dele que falou comigo, e ainda fala comigo, como uma pessoa queer. Porque O fantasma da ópera , com todas as suas armadilhas góticas e referências a fantasmas e monstros, não é verdadeiramente terror; é uma história de amor. Isso é especialmente verdadeiro no caso do musical, que há décadas é comercializado como a maior história de amor da Broadway.
Fantasma é a história de uma pessoa que não pode ser amada como é. Erik se disfarça de fantasma e anjo para estar perto da pessoa que ama e, quando sai, é rejeitado. Podemos até ler a maneira como Christine o desmascara sem consentimento (duas vezes!) Como uma saída forçada e em alguns aspectos. Você não pode culpá-lo por estar zangado com isso. E o conflito no triângulo amoroso não é apenas entre o monstro e o herói em Raoul; é entre um personagem que representa o sexual, liberado, transgressivo e assustador posicionado contra um farol de normalidade, o status quo e heteronormatividade.
Olhando para trás, na minha adolescência, sempre fiquei dividido entre se eu queria ser Christine (adorada, aplaudida, com um perseguidor que esmagaria meus rivais sob um lustre) ou eu sentia que estava Erik. E parte disso realmente veio da minha própria estranheza que eu não conseguia nem aceitar ou nomear então. Eu me identifiquei com um cara que era um estranho, que não conseguia pegar a garota por causa de bobagens sobre corpos e gênero e regras estúpidas que não faziam sentido. Embora não seja minha experiência, posso até imaginar como Phantom e a narrativa da necessidade de se tornar algo ou alguém diferente do corpo com o qual você nasceu também podem ressoar para o público trans também.
Há, é claro, questões espinhosas aqui, porque há uma longa e sombria história de codificação queer de vilões, e a fusão de estranheza com monstruosidade tem implicações dolorosas. Mas na minha cabeça, e acho pelo menos do ponto de vista do musical, o Fantasma não é o vilão. Ele é um anti-herói, eu diria, porque, embora ele faça coisas terríveis ... ele as faz porque está sozinho e foi abusado pela sociedade e anseia por redenção por meio do amor. E, no final, ele aceita quem ele é e faz a coisa certa ao deixar que Christine faça sua própria escolha.
Acho que essa estranheza também é porque eu sempre quis que ele conseguisse a garota no final. Porque isso era algo que eu, como um adolescente no final dos anos 90, não achava que entenderia. Se Erik merecesse e recebesse amor, talvez eu também pudesse, e minhas primeiras experiências de fandom com Phantom, escrevendo fanfic intermináveis onde isso acontecia, não eram, de certa forma, diferentes do queer de textos que eu faria mais tarde em outros fandoms.
O Fantasma da Ópera é uma história que cativou o público por mais de um século, e o musical em particular funcionou para sempre porque fala a algo em todos nós, por meio de uma bela música. É uma história sobre solidão, sobre a esperança de que nossa música da noite - aquela música que expressa nossa verdadeira beleza e eu - seja ouvida e apreciada por outra pessoa. Não acho que seja uma história que ressoe apenas com o público queer, mas acho que não podemos descartar esse elemento da história e mostrar como parte de seu sucesso duradouro.
eu amo O fantasma da ópera e sempre será porque quando, como um adolescente, eu não conseguia encontrar um pessoa que entendia minha solidão (diabos, eu nem mesmo entendia totalmente minha própria estranheza na época), Erik estava lá, como meu próprio fantasma ou anjo da música e ele fez. E assim, mesmo quando este programa é considerado o romance mais problemático ou quando Andrew Lloyd Webber faz filmes como Gatos , Vou valorizar esta história que me salvou da minha solidão.
(imagem: Universal)
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