Recentemente, fiquei encantado ao ver que um pop-up de quadrinhos Queer/Femme estava sendo apresentado no Stories Books & Café, um dos meus lugares favoritos em LA. Porém, não era um pop-up qualquer: era preenchido com gostos de Lisa Hanawalt e Júlia Wertz , dois dos meus ídolos na arte e na narrativa. Reuni um pequeno grupo e verificamos, apenas para descobrir que alguns fornecedores desistiram devido a preocupações com o COVID.
Isso acabou funcionando bem a meu favor, porque eu pude conhecer Koreangry : alguém cujos quadrinhos no Instagram foram tão impactantes para mim como uma mulher asiática, eu não a segui por muito tempo porque eles atingiram também perto de casa. No final, o evento valeu a pena apenas pela chance de conversar com ela e ver sua icônica boneca de barro pessoalmente (sim, é tão fofo quanto e zangado como seria de esperar). Comprei um livro e um adesivo e, em seguida, peguei um lindo planejador de outro fornecedor asiático, Helena sim (cuja arte está em destaque no topo), na saída. No total, gastei cerca de US$ 60.
Para ser claro: normalmente não gasto $ 60 tão casualmente, Eu sou um pão-duro mesmo nos melhores momentos . Mas eu tenho sempre tem sido um defensor de gastar dinheiro extra em coisas que contornam os limites tradicionais do consumo capitalista. Em particular, coisas feitas de forma independente (coisas “indie”) nunca me fizeram estremecer quando exigem tanto do meu bolso. Esses artistas não têm redes de segurança corporativas estruturais; eles têm sua arte, seus empregos diários e qualquer senso de comunidade que possam encontrar. Como uma pessoa com dinheiro para gastar, imagino, prefiro gastá-lo em alguns projetos apaixonados feitos com amor que podem ajudar a fornecer essa sensação de segurança e comunidade, do que algo produzido em massa sem nenhum significado além da produção pela produção.
Além disso, esses projetos de paixão carregam mais impacto do que itens produzidos em massa. O livro de Koreangry realmente me atingiu e, embora antes eu achasse esses sentimentos desconfortáveis, agora sei que apenas ver este livro na minha estante me fará sentir mais forte e seguro ao longo do meu dia. A arte independente pode fazer isso por você quase 100% do tempo.
personagem asiático em sair
Portanto, com todas as conversas sobre a futura sustentabilidade da arte “real” (não aquele ish de IA desagradável) , tenho que arriscar meu pescoço pelos criadores independentes aqui e implorar a todos vocês com dinheiro para gastar e tempo para matar: não há problema em gastar mais com esses criadores . Pode parecer muito no momento pagar $ 30 por um zine, mas no final das contas, se você tiver dinheiro para gastar com prazer, acabará gastando de qualquer maneira. Tente reformular sua mente para entender que, em vez de seu dinheiro ir para, digamos, uma rede corporativa como a Barnes And Noble, você está ajudando a colocar comida no prato de um artista para que ele continue criando. E em tempos como estes, a criação autêntica é resistência e algo a ser valorizado em vez de menosprezado.
Agora, como um breve aviso, obviamente se você não pode gastar muito dinheiro com esse tipo de coisa, tudo bem, ninguém vai te envergonhar por isso. Mas é contraproducente atacar esses criadores por seus preços altos quando eles nem são o tipo de influenciadores ricos que estão fazendo isso apenas para rir e estão apenas tentando ganhar a vida fazendo o que amam. Seja gentil, seja compreensivo.
Então: independentemente de você estar vendo algumas fitas de demonstração à venda, uma coleção de zines, cobertores caseiros ou qualquer coisa do tipo, se você se sentir um pouco atraído pelo criador, pelo produto ou por ambos, há realmente não há vergonha em distribuir dinheiro extra para eles. Precisamos fazer a nossa parte e ser proativos para ajudar essas comunidades a sobreviver e prosperar em tempos tão incertos, porque se um aspecto do ecossistema começar a falhar, quem sabe o que acontecerá com o resto? Eu certamente quero que o futuro seja favorável à arte, com certeza.
E falando nisso, aqui estão alguns artistas que eu sigo e que recomendo muito conferir, além dos que já mencionei:
morena era uma vez
- Vewn – um animador e ilustrador que é um mestre da realidade surreal.
- Spit Blossoms – um ilustrador que faz retratos bonitos e simbólicos do corpo feminino.
- Sarah Glidden – ex-membro da “Pizza Island” junto com Wertz e Hanawalt, cujos quadrinhos aparecem em nomes como O Nova-iorquino .
- Choodraws – um ilustrador com um estilo lindo e distinto.
Então, boas festas e, se você se sentir generoso, compre um pouco de alguma coisa de seus indies locais!
(Imagem em destaque: Hellen Jo)
cara vermelho era de ultron
