Esta temporada de premiações está repleta de bióticos de todos os tipos, mas nenhum é mais oportuno ou instigante do que o último filme de Tim Burton, Olhos grandes . É também uma das melhores peças do cinema feminista dentro do sistema de estúdio em algum tempo.
Não apenas compartilha a história de uma mulher que sofreu sob as restrições impostas à América sexista do pós-guerra; mas nos dá uma história pessoal e verdadeira que vai ressoar com mulheres de todas as idades e dá uma compreensão de como o feminismo se tornou um movimento na década de 1970. É também um filme muito bom que é tão divertido e ressonante emocionalmente quanto esclarecedor. Este é o tipo de produção cinematográfica corajosa que queremos ver nos biopics.
Não é muito surpreendente que o último filme biográfico de Burton, Ed Wood , estabeleceria as bases para o filme biográfico não convencional. Na verdade, existem semelhanças perceptíveis entre Olhos grandes, Ed Wood , Peixe grande , e Edward Mãos de Tesoura . Todos os quatro estrelas contadores de histórias desajustados que existem no mundo de nostalgia impossível criado por Hollywood. A diferença aqui é que os desajustados contadores de histórias em Olhos Grandes são, na verdade, duas pessoas em um casamento, Walter e Margaret Keane. E, sabiamente, Burton nunca se esquece que foi a decisão mútua de mentir para o público que garantiu sua destruição como casal e lhes causou os problemas pessoais que vivenciaram, ao mesmo tempo que ganhavam milhões fraudando o mundo da arte.
Margaret, interpretada por Amy Adams, deixa seu primeiro marido com sua filha (interpretada por Delaney Raye quando criança e Madeleine Arthur quando adolescente) no início do filme, alegremente sem dar detalhes sobre o porquê. Um lembrete de que estamos na década de 1950, quando o divórcio era desaprovado e as mães solteiras tinham que viver no mundo com uma letra escarlate. Portanto, não é de se admirar que Margaret se encantasse com um homem, Walter (Christoph Waltz), que rapidamente mostra interesse em ser pai e marido. Como Margaret diz a sua melhor amiga boêmia, interpretada por Krysten Ritter, Eu sou uma divorciada de um filho, Walter é uma bênção. Você pode sentir a falta de autoconfiança e autovalor apenas com essa afirmação.
E os dois parecem ter semelhanças que os tornam o casal perfeito - vivendo a vida de dois pintores em North Beach, ele pintando paisagens das ruas de Paris, e ela desenhando seus desenhos inusitados de crianças com olhos grandes e tristes. O interesse comum parece torná-los ideais para um casamento, até que Walter começa a mostrar suas pinturas nas paredes de um clube de jazz e percebe que as pinturas de sua esposa tocam a alma de clientes pagantes, que ignoram suas cenas de rua. Com ambos usando a assinatura de Keane, ele simplesmente começa a deixar as pessoas acreditarem que ele é o artista, depois as vende e, finalmente, se promove como o artista dos Olhos Grandes.
Mas para continuar vendendo, Margaret não só precisa continuar pintando os mesmos tipos de pinturas indefinidamente, mas também renunciar a toda a autoria das obras. Não é a perda financeira ou fama que lentamente a leva à depressão e ansiedade, mas a perda completa de identidade e vida de segredo que ela é forçada a levar, mantendo até mesmo seus amigos e filha no escuro.
O relacionamento entre Margaret e sua filha Jane fornece algumas das cenas mais evocativas do filme, já que seu relacionamento é tenso pela vida dupla secreta de Margaret. E a vergonha e o constrangimento que Jane sente ao descobrir os anos de engano em que sua mãe se envolveu é uma cena emocionante para testemunhar. Você pode literalmente ver as sementes do feminismo sendo plantadas em uma menina como Jane quando ela testemunha sua mãe sendo sufocada por um homem dominador que a força para as sombras, e a sociedade que diz às mulheres para seguirem o exemplo de seu marido, mesmo que sua inclinação seja mentir e enganar.
Um dos pontos fortes inegáveis do filme é a ambigüidade que existe em relação ao engano de Keane e responsabilidade compartilhada em perpetrar a mentira. Margaret é vítima do marido, que passa a tratá-la como prisioneira da mentira, ameaçando-a e explodindo em fúria de embriaguez ao pensar que ela está prestes a quebrar o silêncio. Mas Margaret também se permitiu contar e recontar a mentira, em vez de impedir o marido no primeiro momento em que teve a oportunidade.
Margaret até participa de entrevistas com seu marido, dizendo à imprensa que sim, ele os pintou e assinando outras pinturas que ela faz como MGH Keane, promovendo a mentira de que Keane se refere a Walter. E Burton e os roteiristas Scott Alexander e Larry Karaszewski (uma nova formação dos homens por trás Ed Wood ) nunca deixe Margaret completamente fora de perigo. O que eles dão a ela é o fardo da culpa, a compreensão compassiva da vida das mulheres naquele período de tempo e a oportunidade de redenção quando ela finalmente puder dizer a verdade. 
Embora a história seja muito mais de Margaret do que de Walter, Burton, Alexander e Karaszewski mostram que Walter está longe de ser um monstro de desenho animado. Waltz interpreta Keane como charmoso, inteligente e muito um homem de sua época. Às vezes, ele parece alheio ao fato de estar fazendo algo errado, o que nos convence de que acredita no que diz a Margaret. Ele é um bom homem de moral questionável ou sempre foi nada mais do que um vendedor? Ninguém, nem mesmo Margaret, sabe com certeza. E também há simpatia por Walter dos escritores, que mostram compreensão por um homem que tem ciúme da própria esposa por suas próprias inadequações e falta de inspiração como artista.
episódio em preto e branco andando morto
A afirmação questionável que o filme faz sobre o legado de Walter Keane é quanto talento ele tinha como pintor de qualquer tipo, mas na maior parte, Keane é um homem vivo, respirando, profundamente falho, mesmo quando age como um tolo (como ele faz ao melhor quadrinho de Waltz em uma cena de tribunal). Ritter como DeeAnn é perfeitamente adequado para interpretar a melhor amiga duvidosa de Margaret. Foi um prazer ver Terence Stamp interpretando o crítico John Canaday (em seu melhor humor rabugento e esnobe), e Danny Huston se destaca como repórter Dick Nolan, que documenta a história da família Keane por décadas e narrou o filme com seu assinatura, voz rica.
James Saito ( Eli Stone ) interpreta um dos meus personagens favoritos no filme, como o juiz que deve resolver esse caso complicado de fraude e engano. Apenas Jason Schwartzman é subutilizado, mas ele consegue alguns momentos atrevidos de sua caricatura de idiota pretensiosa por excelência. Mas Adams e Waltz são os destaques, cada um provando porque são dois dos melhores que existem. Waltz, com dois Oscars e dois já em seu nome, certamente merece a consideração de melhor ator por fazer de Walter Keane uma pessoa real, respirando, apesar do que poderia facilmente ter sido um personagem ridículo. Ele ri por sua performance maior do que a vida, mas você também tem a sensação de que ele poderia existir, principalmente no mundo da arte.
Adams é simplesmente extraordinário como Margaret. De fala mansa, com sotaque sulista e grande cabelo loiro, ela faz de Margaret uma combinação brilhante de espirituosa, independente e, infelizmente, danificada. Ela é o rosto de mulheres forçadas a desistir de suas identidades na América do pós-guerra para os homens como chefes de família. E como pintora, Adams é inteiramente convincente como uma mulher que se expressa silenciosamente, criando essas crianças abandonadas de olhos grandes como versões de sua própria psique fraturada. Ela é forçada a ser discretamente expressiva enquanto enfrenta Waltz, atraindo o público com seus próprios olhos grandes e expressivos, e ela o faz com o mesmo charme e calor inesperados que a tornaram uma das favoritas do Oscar em Junebug e Trapaça . Só espero que a vejamos entrar na corrida competitiva do Oscar este ano, já que não tenho nenhum problema em chamá-la de melhor atriz do ano por Olhos grandes .
Se você já olhou para a arte original que Tim Burton fez de sua criatura Edward Mãos de Tesoura, você entenderá completamente o que faz um homem como Burton se identificar tão fortemente com a história de uma mulher como Margaret Keane. Na mesma década, Margaret Keane expressou seu estado de espírito por meio de imagens de crianças, um Burton adolescente se via como um desajustado com uma tesoura perigosa que não pode ser tocada. Desajustados como Burton e outros que não se encaixavam no technicolor dos anos 50 e 60 têm uma conexão especial com as mulheres ofuscadas daquela época, que perderam o senso de identidade quando estavam sob o controle de seus maridos. Até o visual de Margaret tem semelhanças com a personagem de Dianne Wiest em Mãos de tesoura . Não tenho dúvidas de que Burton tem uma conexão com Keane, e mulheres como Keane, e essa conexão pessoal ressoa ao longo do filme do início ao fim.
A versão de pesadelo do suburbano California Burton criado em Mãos de tesoura parece que está na mesma rua de Keane, que vive em seu próprio technicolor, um inferno pop-art de sua própria criação. O mundo da pop art de São Francisco dos anos 50, 60 e 70 também é o cenário ideal para Burton reformular seu próprio trabalho como artista, que foi colocado sob seu próprio microscópio. Começando o filme com uma citação de Andy Warhol, que as pinturas de Keane têm que ser boas. Se fosse ruim, tantas pessoas não gostariam, poderia ser a citação exata aplicada ao trabalho mais recente de Burton.
Fique Puft Marshmallow Man de Caça-Fantasmas
Com filmes como Alice no Pais das Maravilhas , Sombras escuras , e Frankenweenie ganhar dinheiro, enquanto mais maduro funciona como Sweeney Todd e Peixe grande dificilmente encontrei audiências. Ele estava fazendo aqueles filmes pop para apaziguar o público e ganhar dinheiro, ou são, na verdade, trabalhos mais pessoais ... uma conexão pessoal que nós, na audiência, vemos.
No filme, o crítico de Stamp chamou o trabalho de Walter Keane de kitsch popular, mas não de arte, enquanto Schwartzman, o curador do dono de uma galeria de bom gosto, observa com desgosto o ganhador de dinheiro de Keane. Mas o filme deixa em aberto a questão: por que as imagens do Big Eye tiveram tanto sucesso? Foi nada mais do que tendência ou o culto à personalidade que Keane criou quando ele foi a talk shows e fez inúmeras entrevistas publicitárias. Ou as pinturas realmente tocaram as pessoas em um nível pessoal. O filme, embora não diga nada definitivo, sugere que pode ter sido um caso de ambos. Alguns consumiram para participar da tendência, mas outros viram as pinturas e se engajaram com a imagem colocada na tela. Fiquei surpreso com o quão cativantes e evocativas as pinturas do Olho Grande são quando você simplesmente olha para elas, uma vez que você abandona seu cinismo e se entrega às emoções.
Olhos grandes é esse tipo de filme. Não tem o prestígio ou o polimento de outros filmes da temporada de prêmios, mas o que tem de sobra é muito coração e paixão, junto com toda a habilidade de um cinema magistral. E a energia e o amor que podem ser vistos e sentidos na tela o tornam uma experiência cinematográfica riquíssima para esta temporada de férias. Sim, este é um filme que agrada ao público, mas evita menosprezar o público, ao mesmo tempo que é um triunfo inspirador sobre uma mulher que se perdeu em um casamento numa época em que dois se tornavam um, realmente significava que aquele em que se tornaram era ele.
Lesley Coffin é um transplante de Nova York do meio-oeste. Ela é redatora / editora de podcast de Nova York para Filmoria e colaborador de filme em The Interrobang . Quando não está fazendo isso, ela está escrevendo livros sobre os clássicos de Hollywood, incluindo Lew Ayres: objetor de consciência de Hollywood e seu novo livro Estrelas de Hitchcock: Alfred Hitchcock e o Hollywood Studio System . Você está seguindo The Mary Sue em Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
