Esta entrevista contém spoilers para Maria e a Flor da Bruxa .
Na semana passada, compartilhamos nosso entrevista com o fundador e produtor do Studio Ponoc Yoshiaki Nishimura e o animador / diretor Hiromasa Yonebayashi, onde os dois falaram sobre suas ambições e esperanças para Maria e a Flor da Bruxa, o primeiro filme de seu novo estúdio. Depois que o Studio Ghibli foi dissolvido, Nishimura quis continuar fazendo filmes para crianças que capturassem o mesmo tipo de estilo, maravilha e narrativa
Como muitas das histórias do Studio Ghibli, Maria e a Flor da Bruxa é sobre uma jovem que passa por uma mudança pessoal em um cenário mágico. Baseado no livro infantil de 1971 de Mary Stewart, A pequena vassoura, seguimos Mary enquanto ela descobre uma flor mágica que voa à noite e um cabo de vassoura que nos leva ao Endor College - uma escola de magia administrada pela diretora Madame Mumblechook e o brilhante Doutor Dee. É uma fuga bem-vinda do tédio de sua casa no campo com sua tia-avó Charlotte e o garoto provocador da vizinhança, Peter. Lá, ela é tratada como uma aluna enquanto tenta esconder a verdade: seus repentinos poderes mágicos não são o talento natural de uma bruxa talentosa, mas temporariamente concedidos por uma curta duração pela flor mágica. No entanto, ela logo descobre que Mumblechook e Dee querem aproveitar a magia do voo noturno para seus próprios experimentos.
Maria e a flor da bruxa está cheio de magia incrível. Quando estamos em Endor, cada sala de aula, personagem e momento são preenchidos com objetos interessantes e curiosos - peixes gigantescos nadam na fonte, tapetes coletam luz solar e animais estranhos estão por toda parte. No entanto, a verdadeira força em Maria e a bruxa a flor surge nos momentos não mágicos. Perto do fim, Mary escapou dos perigos de Endor, e a vassoura a levou para uma cabana onde ela fala com sua tia-avó Charlotte através do espelho. Charlotte revela que ela foi uma aluna de Endor que rejeitou seus ensinamentos, e implora a Mary que use o resto de sua magia para ir para casa. Em vez disso, Mary retorna a Endor para salvar Peter, que foi capturado, e eles são capazes de derrotar o mal. No final, Mary percebe que, por mais magnífico que possa parecer, ela não precisa da magia do fly-by-night.
Quando um diretor retrata um herói ou heroína para o filme, Nishimura me disse, em elogio ao diretor do filme, isso reflete o que eles pensam sobre as garotas. Ele falou sobre o quão crucial é a decisão de Maria perto do final, apontando Varinha de vassoura é uma história tão dinâmica e muitas histórias infantis que lidam com magia resolvem problemas principalmente por meio da magia. Maria em A pequena vassoura rejeita o uso de magia em um ponto crucial da história, dizendo: ‘Vou vencer com meu próprio poder e não vou usar magia, não importa quanto tempo demore para fazer isso. '
O diretor Yonebayashi compartilhou o sentimento. Grande parte do filme é dirigido de forma brilhante, mas seu momento favorito é aquele que captura a força interior de Mary.Há muita magia e muitos tipos incrivelmente avassaladores de coisas mágicas no filme, ele disse quando perguntei qual era sua cena favorita, mas o que eu coloquei muito esforço e força para desenhar foi quando Mary perdeu sua magia e ela caindo da floresta e o sinal de magia em suas palmas desaparecem e ela apenas fica com os arranhões e hematomas que estão em suas palmas e corpo. E, no entanto, ela diz, ‘Eu vou continuar’, e mostra sua força dessa forma. Esse foi um tema que senti, particularmente, que foi um verdadeiro ponto de foco para o filme, então me esforcei muito para desenhar essa cena.
Ele acrescentou, Wuando faço um filme, não necessariamente penso nele como uma menina ou menino, penso nele como um jovem, o herói ou a heroína, como um jovem que está passando por mudanças ou que é movido por algo em seu espírito. Então, seja um menino ou uma menina, é como os jovens se desenvolvem e crescem que é um aspecto importante no meu filme.
A jornada de Mary com o Studio Pono espelhado na magiacriação própria de c. O produtor explicou, achei que seria um bom tema para o primeiro filme que produzimos no Studio Ponoc: depois de deixarmos o guarda-chuva mágico do Studio Ghibli, estamos dando o próximo passo sozinhos com nossas próprias forças. E também, o mundo está cheio de perder muitas coisas à medida que avançamos em nossas vidas, então, para ter a coragem de dar o próximo passo para fazer algo em nossa vida, espero que isso seja capaz de dar esse tipo de encorajamento para o público.
A cena favorita de Nishimura é aquela em que Mary encara sua tia-avó Charlotte através do espelho e a percepção de que também há mais um enredo e, na verdade, Mary está vivenciando o que a tia-avó Charlotte experimentou anos atrás. Ele disse, as esperanças, complicações e medos do que aconteceu anos antes, e nas gerações anteriores, é com que Maria está lidando agora no presente. Coisas no passado sendo tratadas no presente é o que está sendo mostrado naquela cena e é uma cena muito impressionante. Ele não disse isso explicitamente, mas parece que há uma conexão aí também. Enquanto o filme aponta para uma geração e um legado continuado e avançado, o Studio Ponoc ainda deve passar pelos desafios de recomeçar. Tanto quanto Maria e a flor da bruxa é sobre a bravura de seguir em frente, suas alusões e semelhanças com os filmes do Studio Ghibli mostram o Studio Ponoc cumprindo uma missão.
capitão américa vamos lésbicas
Você pode pegar seus ingressos para o filme aqui .
(imagem: GKIDS)
