Os diretores Alexandre Heboyan e Benoît Philippon criaram um mundo de fantasia que está constantemente hipnotizando em sua mitologia e personagens originais. Enquanto Mune foi lançado pela primeira vez em 2014, os espectadores não franceses terão a chance de assistir ao filme nos Estados Unidos este ano, graças ao GKIDS - e definitivamente merece ser assistido.
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Mune: Guardião da Lua ocorre em um mundo onde o Sol e a Lua são vigiados por dois guardiões. O fauno da floresta Mune é, para surpresa de todos ao seu redor, escolhido como o novo Guardião da Lua. Neste momento crucial de transição, o governante do submundo decide roubar o sol de Sohone, o novo e confiante Guardião do Sol. Embora assustados e despreparados para o papel, Mune, Sohone e uma jovem garota de cera chamada Glim partem em uma missão para salvar o sol.
Falei com Heboyan e Philippon por e-mail sobre a criação deste mundo fascinante e a ênfase do filme no perdão, enquanto eles garantiam que nossos heróis pudessem aprender com seus erros.
TMS (Charline): Eu realmente gostei das partes do filme que pareciam muito mitológicas e estava constantemente maravilhado com o visual! De onde veio a inspiração para a história e os personagens?
Philippon: Queríamos criar uma nova mitologia, como em Guerra das Estrelas ou Dark Crystal isso teve um impacto poderoso para nós quando éramos crianças. Tive a ideia de uma criatura da floresta que desengancharia a lua e poderia carregá-la como um balão. Acho a lua muito inspiradora. A partir daí, pensei que a lua sendo pequena poderia ser vulnerável e precisaria de um guardião para vigiá-la. O sol também. Então, isso significaria que o inimigo maligno iria querer roubar o sol.
A partir daí, o mundo tinha que ser muito ecológico e ser um paralelo às nossas grandes questões: o que aconteceria se a natureza morresse? Em nosso mundo, é por causa das mudanças climáticas, em Mune é porque o sol desapareceu.
Leva a estrutura de uma história de amadurecimento deste jovem e cândido fauno da floresta que se encarrega de vigiar a lua, e um filme amigo de Sohone, o guardião do sol, que é um valentão arrogante (muito ensolarado como), e Glim, que é a menina feita de cera, que parece frágil, mas acaba sendo cheia de coragem e uma aliada essencial.
ETC: Mune parece realmente abraçar o ciclo da vida, e não protege contra personagens que morrem. Você acha que há uma lição ou mensagem para as crianças (ou espectadores em geral) lá?
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Philippon: Bem, os velhos filmes da Disney geralmente começavam com a morte dos pais ( Branca de Neve, Bambi , mesmo Tarzan ) Portanto, sabíamos que as crianças estão abertas à ideia de morrer. Em nosso filme, sempre procuramos mostrar isso como um legado de sabedoria. Nós temos velhos tutores que se aposentam e eles confiam nos poderes que tinham nas mãos de jovens que têm que mostrar seu valor e se tornar responsáveis. É uma das lições do filme: seja responsável por você e pelo mundo ao seu redor.
ETC: Você tem um momento favorito no filme?
Philippon: A cena do sonho, De todas as projeções que assistimos, parece ser a cena favorita de todos.
Heboyan: Eu amo a sequência em que Mune agarra a lua no céu e a abraça. É um momento muito icônico, que inspirou um pôster inicial.
ETC: Há uma abordagem interessante de mídia mista no filme, quando os personagens vão para o mundo dos sonhos. Como isso aconteceu e por que você acha que a técnica foi a melhor maneira de capturar essa transição?
Heboyan: Antes de dirigir Mune com Benoit, fui animador na Dreamworks e trabalhei em Panda Kung-Fu . Teve uma introdução muito legal animada por James Baxter, em uma estilização pós-efeito que foi incrível. Isso nos inspirou a criar a sequência dos sonhos em animação a lápis. Estudei no Gobelins como a maioria dos designers e storyboarders que trabalham em Mune , e começamos com animação 2D. Parecia óbvio usar essa técnica, que funcionou como uma outra dimensão para nossos personagens: e vê-los em 2d é muitas vezes o que encanta o público mais jovem que conhecemos durante os festivais.
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ETC: Achei que Gilm, a jovem garota feita de cera, era um personagem tão interessante e original. Ela é incrivelmente corajosa, apesar de ser um dos membros mais delicados da equipe. Você pode falar um pouco sobre como ela surgiu e o que você acha que ela traz para a história?
Philippon: A garota, no cinema, costuma ser um pequeno papel, um personagem fraco que o herói deve proteger. Queríamos mudar essa imagem errada do que deveria ser uma personagem feminina. Sim, Glim é vulnerável, sendo feita de cera, mas ela superou sua deficiência aprendendo muito (então ela é muito mais inteligente do que os dois guardiões oficiais), continue sendo ultra positiva e cheia de vida. Ela quer se aventurar e não vai deixar ninguém impedi-la. E ela está pronta para se sacrificar para salvar seu planeta.
Sendo uma personagem de cera, ela vive entre o dia e a noite, o que significa que ela é o equilíbrio perfeito entre Mune e Sohone, ela é vulnerável e forte, sensível e espirituosa, frágil e aventureira. Ela não é apenas a princesa clássica esperando pelo Príncipe Encantado. Ela assume as coisas, como as mulheres fazem na vida real.
ETC: Mune teve uma equipe incrível em quase todos os aspectos, com Nicolas Marlet, Hidetaka Yosumi e Bruno Coulais, apenas para citar alguns. Como foi a colaboração e o desenvolvimento com tantos indivíduos talentosos?
Heboyan: Antes de deixar a Dreamworks em 2008, me encontrei com Nico na Dreamworks, dizendo a ele que deixaria a empresa para dirigir Mune na França com Benoit. Eu apresentei a história para ele e acho que ele imediatamente se apaixonou por Mune e Cire. Ele disse: Alex, vou criar esses personagens.
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Depois, mais tarde, criamos este livro de arte repleto de arte de Nico, Aurélien Prédal e Rémi Salmon ( Mune diretores de arte) entre outros talentos. Sempre que conhecíamos novos artistas (como o Bruno por exemplo), estávamos exibindo esse livro, e dava para ver os olhos dos artistas começando a brilhar. Acho que foram atraídos pela criatividade que irradia do projeto: dos visuais à música, cada tarefa exigia exploração e invenção. Uma artista como Hidetaka Yosumi, vinda do estúdio Disney, foi atraída por este desafio.
ETC: Mune pinta uma imagem de heroísmo que não é apenas violência ou dominação. O que você espera que os espectadores tirem disso?
Philippon: O mundo não é preto e branco. Todo mundo tem defeitos e pontos fortes, e todo mundo tem obstáculos a superar para aprender sobre seu caminho na vida. É importante que as crianças saibam que têm o direito de cometer erros, e aprendam com eles, que não é preciso ter superpoderes para ser um herói, de uma forma mais simples, que qualquer pessoa pode ter um grande destino, se alguém tem um bom coração. O perdão é uma virtude muito importante, especialmente em nossos tempos difíceis.
ETC: Há mais alguma coisa que devemos saber sobre o filme?
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Heboyan: O projeto estava nas mãos de John Lasseter em algum momento. Conheci Glen Keane em 2009, por meio de sua filha que era minha amiga. Mostramos a ele o livro de arte naquela época: ele se apaixonou pelo projeto. Ele queria ver projetos como este na Disney. Glen pediu uma cópia do livro para mostrá-lo à Disney a Ed Catmul e John Lasseter. Um mês depois, ele me ligou: Ed estava animado com o filme. Preciso falar com John agora. Em Paris, estávamos animados. Mune produzido na Disney! Finalmente, ele se encontrou com John. Por algum motivo, ele dispensou o projeto, fim da história. Fazer um livro de arte definitivamente valeu a pena!
Dos produtores de O pequeno Príncipe , o filme o levará a um mundo mágico onde o sol é movido por um arpão e a lua vem do mundo dos sonhos. A cada poucos minutos, eu me perguntava: Como é que eles acharam isso? Mune vem aos cinemas no início deste ano!
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