Policiamento de identidade em YA: o ensaio sincero de Becky Albertalli abre uma conversa importante

Simon vs The Homosapiens Agenda Cover

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Becky Albertalli é um nome célebre na YA (ficção para jovens adultos) há anos. A partir do momento em que seu romance de estreia Simon vs. The Homo Sapiens Agenda foi publicado em 2015, foi uma sensação instantânea, inaugurando uma nova era de representação LGBTQ + que permitiu que muitos leitores se vissem centrados em belas e bem dimensionadas histórias queer pela primeira vez.

O lançamento teatral da adaptação para o cinema, Amor Simon , em 2018 apenas cimentou esse ímpeto, sendo que foi o primeiro filme adolescente gay a ser produzido por um grande estúdio cinematográfico. Em seguida, vieram os livros subsequentes de Albertalli Leah no Offbeat e E se formos nós (coescrito com Adam Silvera).

Essas histórias preencheram um vazio que vinha impregnado na literatura de jovens adultos há muito tempo e, sem dúvida, abriu o caminho para novos autores, novas histórias e novas perspectivas a serem contadas e celebradas na comunidade e na indústria. Porque os leitores LGBTQ + há muito se sentiam excluídos do YA mainstream, e com a popularidade de Simon , finalmente surgiu a oportunidade de suas vozes serem ouvidas e celebradas.

Mas com esse sucesso veio o escrutínio, direcionado principalmente para a habilidade percebida de Albertalli (e daí em diante, permissão ) para escrever essas narrativas específicas. Você vê, pelo valor de face, Becky Albertalli apresentada como uma mulher branca cishet. Que, no âmbito da representação LGBTQ +, apresentava potencial para comportamento problemático e prejudicial. Porque Albertalli não estava apenas escrevendo histórias queer, ela estava ativamente lucrando fora deles, e existindo como uma face importante da literatura LGBTQ + YA.

Importa quem escreve histórias queer? Tanto os meios de comunicação como o público perguntaram. Os escritores de cishet podem realmente oferecer uma representação LGBTQ + autêntica e cuidadosamente escrita? Devemos permitir que eles façam?

Não se engane; todas essas são perguntas válidas e extremamente importantes, mas assim como é importante estar atento a quem está escrevendo ou criando o que , é ainda mais crucial entender o Por quê , Onde a intenção está vindo, e o que um motivo mais profundo pode realmente estar impulsionando-o.

Um pôster da adaptação cinematográfica de Love, Simon

(Imagem: 20th Century Fox)

No final de Agosto, Becky Albertalli publicou um ensaio que saiu como bi , um reflexo sincero, vulnerável e comovente de algo que ela mesma não reconheceu totalmente - ou realmente reconheceu - até quase 37 anos.

Muitas razões podem ser dadas sobre o porquê disso, e inteiramente todas elas são Nenhum do nosso negócio. A identidade queer é uma coisa profundamente complexa e cheia de nuances, em várias camadas e igualmente moldada por uma visão pessoal, assim como por privilégio, raça e gênero: isso é interseccionalidade 101.

E para muitos, essas interseccionalidades podem influenciar se é mesmo seguro para se assumir ou existir publicamente como uma pessoa queer. Se incorporar a plenitude de uma identidade seria um perigo, em vez de uma liberdade. Seja no grande esquema das coisas, valeria a pena o risco.

Então, para ler o ensaio de debutante de Becky Albertalli, não se pode deixar de sentir uma mistura de raiva e culpa com a pressão que provavelmente a atraiu a este ponto. Como ela escreveu em seu artigo, Tenho sido examinado, subtweetado, ridicularizado, ensinado e invalidado quase todos os dias durante anos, e estou exausto. E se você acha que sou o único autor homossexual enrustido ou semifranchado sentindo essa pressão, não tem prestado atenção.

Na verdade, o nome de Albertalli se tornou tão sinônimo de discurso no Twitter quanto de histórias queer. Na comunidade YA especificamente, muitos se sentem como se tivessem autoridade para policiar as identidades dos outros - e, portanto, a maneira como essas identidades se manifestam nas histórias que estão sendo escritas.

Às vezes, conversas produtivas levaram a iniciativas importantes: #OwnVoices, por exemplo, tem sido um veículo importante para elevar diversas histórias escritas a partir da experiência / perspectiva autêntica dos autores. Mas, de muitas outras maneiras, a preocupação válida com a identidade de um autor que escreve uma narrativa específica se transformou em um hiperfoco tóxico que levou a mais danos do que benefícios.

Para os escritores de cor, às vezes isso leva a se sentir encaixado e limitado a escreva histórias da perspectiva de uma PoC - o que, por razões óbvias, não conduz à verdadeira liberdade de expressão ou igualdade dentro do espaço da ficção. Para escritores queer, isso leva a um nível de escrutínio que, se não for verificado, muitas vezes leva ao assédio completo. E para aqueles que compartilham essas duas identidades ... simplesmente existir muitas vezes é como navegar em um campo de minas terrestres.

Capa do livro para Becky Albertalli

(Imagem: HarperCollins / Balzer + Bray)

Albertalli enfrentou uma enxurrada constante de assédio na comunidade YA sobre sua validade e capacidade de ocupar espaço em histórias centradas em queer. Ela era frequentemente centrada em argumentos acalorados que erroneamente a pintavam como uma forasteira que desejava cooptar experiências que não eram dela para assumir. Mas o problema com esse discurso é que ele não leva em consideração o papel que a arte desempenha na exploração e, portanto, descobrindo as próprias identidades sendo questionadas.

YA fez grandes avanços no sentido de aumentar a diversidade de seus autores e de suas histórias, mas com esse progresso surgiu um grande problema de hiper-policiamento de identidades sem permitir espaço para empatia e nuances. No que diz respeito às histórias queer, não é que as pessoas cishet não sejam culpadas de cooptar histórias por motivos egoístas e problemáticos, e a crítica bem-intencionada e cuidadosa é totalmente válida e, na minha opinião, incentivada.

Mas há uma linha em que a crítica se torna uma invalidação ou, pior, um ataque.

E, como Albertalli afirmou em seu ensaio, ela tem sorte de possuir certos privilégios que lhe permitem aparecer e existir com segurança como uma mulher queer, mas isso não significa que sua exploração dessa identidade não foi incrivelmente difícil por causa do discurso em torno sua.

E para outras pessoas que não têm os mesmos privilégios, existir em um ambiente tão tóxico pode ser um mau presságio para consequências perigosas e prejudiciais, como ser expulso ou levado a ponto de se machucar e ter um espaço destinado a ser seguro e inclusivo contaminado por algo venenoso.

A arte é bela por sua capacidade de mover as pessoas e por permitir que as pessoas descubram algo novo sobre si mesmas. Muitos criadores, inconscientemente, exploram identidades emergentes por meio de sua arte, seja por meio de pinturas, músicas, histórias ...

Ou um livro sobre um adolescente enrustido sendo chantageado para se assumir.

Como afirmado antes, com cada situação vem a possibilidade de nuances. Embora devamos, sem dúvida, responsabilizar aqueles que podem estar potencialmente lucrando com identidades marginalizadas falsamente, também devemos ter graça e humildade para compreender que podemos, de fato, não saber a história toda.

Talvez a bela história queer da maioridade seja a primeira vez que alguém põe em palavras os sentimentos que sentiu se agitando dentro de si por anos, ou talvez seja o catalisador para perceber que há algo mais profundo na identidade que manteve desde o nascimento. Quem deve saber? O poder da autodescoberta está em sua capacidade de ser profundamente transformador e surpreendente.

Mas não cabe à polícia.

E certamente não é nosso exigem até que a pessoa esteja bem e pronta para compartilhá-lo.

(imagem em destaque: Balzer + Bray)

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