Esta peça foi publicado originalmente no MovieBob . Foi republicado aqui com permissão.
Deixe-me primeiro estipular que o seguinte seja verdade, pelo menos no que me diz respeito:
- Parque Sul é um dos programas de televisão mais engraçados já criados e indiscutivelmente um dos mais significativos do ponto de vista cultural.
- Trey Parker e Matt Stone são dois dos escritores de comédia mais talentosos, em qualquer meio, de sua geração.
- Tanto a série quanto seus criadores reteriam merecidamente sua imortalidade pop, mesmo que nenhuma entidade produzisse uma única obra de destaque (por mais improvável que pareça).
- Qualquer pessoa com mais de 30 anos que escreva sobre o assunto da cultura popular em 2015 e declare que outra coisa é velha está quase pedindo pelo menos 1/3 do que quer que receba. Dito isso ...
Se Trey Parker, Matt Stone e Parque Sul sempre foram melhores do que quase todos no negócio em exatamente uma coisa, é autodefesa preventiva: poucos outros criadores são tão consistentemente reflexivos para antecipar quase qualquer crítica ao seu trabalho e assar retortas inoculativas astutas diretamente na massa. Afinal, esta é a mesma série e equipe criativa que estruturou sua (até agora) única apresentação teatral, South Park: maior, mais longo e sem cortes , em torno da vaidade de uma intrometida mãe de helicóptero, involuntariamente desencadeando uma guerra apocalíptica com Canadá por sua fúria por seu filho ser admitido em um filme de animação censurado.
ted cruz jura de fidelidade
Então, não foi surpreendente e um pouco preocupante quando o penúltimo episódio da décima quinta temporada da série chegou com o título Você está ficando velho, contando uma história que parecia tão abertamente autobiográfica como qualquer outra (o que é uma coisa!) Na qual Stan Marsh (Parker) encontra-se em um estado de depressão agonizante após ser atingido por uma doença relacionada à idade. Isso o deixa incapaz de desfrutar de qualquer um dos hobbies, música, filmes ou mesmo relacionamentos pessoais que antes lhe traziam alegria. Apesar da doença do pobre Stan ser enquadrada em termos de perceber um mundo literalmente se transformando em fezes (isso ainda é Parque Sul afinal), foi a mais triste meia hora de TV produzida, e essa foi antes Landslide de Stevie Nicks entrou na fila para um final sem piadas. Para torcer a faca ainda mais, o episódio final subsequente da história (Ass Burgers) provocou a possibilidade de crescimento pessoal positivo com a experiência, apenas para arrancá-la com um hard-reset comedicamente descuidado para zero e um golpe final pungente, implicando que Stan continuou na participação do personagem em estilo clássico Parque as travessuras com seus amigos de agora em diante só seriam possíveis bebendo primeiro até o estupor.
Sombrio, claro, mas também utilitarista astuto: que ninguém ouse dizer que qualquer temporada subsequente carregue uma sensação de fadiga criativa ou a aparência de seguir em frente, para que Parker e Stone (ou suas legiões de fãs / defensores) o banam para seu Island of Human Punchlines com Barbara Streisand e a Igreja da Cientologia, sem dúvida gargalhando o tempo todo. Ha ha! Não duh, gênio! Dissemos isso a vocês na temporada 15!
Então, foi com um sentimento sempre otimista de que talvez eles estejam construindo algo que eu simplesmente não vejo ainda que eu assisti como a temporada mais recente da série (é a décima nona, ou seja, quatro anos depois de You're Getting Old, para aqueles mantendo o controle) jogue com algo que parece consistentemente ... desligado. Para ter certeza, as risadas ainda estavam por vir, e o artesanato estava tão impecável (e em constante evolução) como sempre, mas havia uma sensação permeando o ar de que algo na química - ou talvez os ingredientes? - havia mudado. Enquanto o enredo de toda a temporada avançava em direção ao seu clímax ( Parque Sul é a série mais recente a abraçar o formato amigável de compulsão (continuidade episódio a episódio) e um tom, tema e escolha de alvos consistentes começaram a se aglutinar, em retrospectiva, eu poderia finalmente dar um nome:
Velho. Os personagens, os criadores (falando através deles), a filosofia e o voz do show de repente parece muito, muito antigo.
Parque Sul atingiu a cultura popular em 1997 com o tipo de impacto do nada que nada mais pode ter, no último momento da história quando todos (pelo menos conforme definido em termos de audiência da TV ocidental) descobririam sobre uma nova peça de mídia de uma só vez. Considerando que hoje, mesmo o talento mais obscuro pode acumular uma legião de seguidores através da Internet antes de finalmente derramar na sala de estar do mundo, o que se tornou Parque Sul sempre foi apenas um cartão de Natal de vídeo rudemente animado de um par de comediantes descontentes do meio-oeste que passava por Hollywood por este ou aquele insider (os primeiros fãs incluíam George Clooney) até o Comedy Central - buscando uma mudança radical de sua marca longe de uma câmara de compensação para ficar overflow up-boom e tarifa peculiar como o (então) recém-falecido Mystery Science Theatre 3000 - teve uma grande chance em um pedido em série. Embora a história, sem dúvida, se lembre do reequipado de Jon Stewart Show Diário (chegando dois anos depois em 1999) como a contribuição mais importante e duradoura da rede para a cultura, por um minuto lá, o quarteto desbocado de Parker e Stone foram a cara da nova onda na comédia de TV.
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O show pareceu cair em uma relevância maior um tanto por acidente. Não foi a primeira série animada a funcionar no azul ou a ser criticada por isso (mesmo Os Simpsons , que parece tão nervoso quanto Bob Esponja neste ponto, ganhou protestos no dia), mas parecia o primeiro a realmente se inclinar para as críticas e prosperar como resultado. Parker e Stone podem ter começado com uma ordem do punk rock para enfurecer o máximo possível, incluindo seus próprios fãs (os primeiros usuários coçaram a cabeça em um episódio que abandonou a escatologia de um pastiche extenso de Godzilla / Ultraman, e chocaram o os próprios criadores por não achando hilário ter uma resposta negada à pergunta sobre a ascendência de Eric Cartman), mas quando o impulso veio, descobriu-se que a dupla tinha muito a dizer sobre política, mídia e cultura.
Estranhamente, já que muitas vezes diziam isso nas vozes de crianças precoces de desenhos animados, suas palavras eram investidas de um senso cortante de imediatismo: Não importa o que Parker e Stone tivessem a dizer, soava fresco, novo e duplamente transgressivo, contanto que estava saindo de Stan, Kyle, Cartman ou Kenny - um truque bacana do meio não implantado de forma tão eficaz desde que Charlie Brown sozinho derrubou a indústria de árvores de Natal de alumínio, e uma que Parque Sul usado com tanta astúcia por tanto tempo que ter feito isso é mais uma marca a favor da série e mais uma prova da habilidade de seus criadores. Também ajudou o fato de suas outras habilidades incluírem manter um tempo hercúleo de reviravolta na produção e uma disposição para permanecer verdadeiramente engajado com a cultura sobre a qual estavam comentando, estreando episódios sobre World of Warcraft , Game of Thrones, Pokémon , e até mesmo a eleição de Barack Obama em seus pontos altos dignos de discussão.
Mas todas as coisas eventualmente retrocedem e, em retrospecto, parece quase apropriado que eu tenha tido a sensação de que a mortalidade finalmente chegou ao Parque Sul no final do mesmo ano, que também viu os (por agora) jogos mais icônicos do Comedy Central, Jon Stewart e Stephen Colbert, fecharem a cortina de mandatos que definiram uma geração inteira de comédia política americana, se não política, período. A diferença, porém, era que Stewart Show Diário e The Colbert Report chegou ao fim pelas próprias mãos de seus criadores e em reconhecimento de que eles disseram sua parte, e era hora de seguir em frente. Por outro lado, o que foi tão inquietante nesta temporada de Parque Sul era o quão estranhamente não introspectivo parecia ser. Não só os avatares de Parker e Stone, muito mais do que nunca, soaram como velhos (er) homens furiosos gritando de volta para um mundo que passava, mas eles pareciam pela primeira vez estar avançando completamente inconsciente disso.
Para aqueles que não assistiram (ou apenas espiaram), os episódios da temporada foram estruturados em torno de uma trama de conspiração elaborada em que anúncios da Internet recém-conscientes tentaram um Eles vivem Aquisição dissimulada da sociedade com estilo, começando em South Park, Colorado. As gavinhas da conspiração se manifestaram de uma variedade de maneiras aparentemente não relacionadas, desde a construção de um Whole Foods até a gentrificação da cidade e a popularidade de um subgênero de fan-art japonesa que descreve relacionamentos entre pessoas do mesmo sexo entre personagens masculinos (porque isso é, novamente, ainda Parque Sul; ), mas de longe o mais proeminente foi a chegada de um novo grande antagonista na forma de PC Principal, um administrador escolar com um compromisso zeloso com uma lista de lavanderia de causas de justiça social e uma bravata machista intimidadora incongruente condizente com seu estereótipo de rato de fraternidade Design de personagem. No que provavelmente será o episódio de assinatura da temporada, a tentativa do PC Principal de estabelecer espaços seguros livres de críticas para todos na cidade deu origem a uma personificação da Realidade na forma de um vilão zombeteiro do filme mudo, que repreendeu os habitantes da cidade (mas, realmente, o público) não confrontando os supostos fatos da vida diária - ou, em suas palavras, Bem, sinto muito que o mundo não seja um grande campus de artes liberais!
O PC Principal, é claro, fez uma aparente mudança para o lado bom no estranho e aparentemente apressado final da temporada. Alguns dos outros bugbears tópicos que chamam a atenção da temporada (tiroteios policiais, Donald Trump, Caitlyn Jenner) provavelmente teriam sido alvos de Parque Sul mesmo sem algum tipo de tema unificador ao longo da temporada, com Parker e Stone sempre tendo uma alegria particular em ajustar o nariz de causas progressivas tópicas, particularmente aquelas adotadas por seus pares reflexivamente liberais de Hollywood. Mas a inclusão da fan-art yaoi (romance masculino / masculino) como o principal enredo de um episódio inteiro (Tweak x Craig) ajudou a cristalizar, para mim, um tema dentro do tema: ou seja, que isso não era simplesmente Parque Sul voltando para Team America: World Police’s bem de zombar do lado presunçoso do progressivismo pop, mas mais claramente duas das vozes principais da comédia da Geração X assumindo a crescente proeminência cultural da geração do milênio e, finalmente, exasperado e com uma quase suspeita falta de autoconsciência, exigindo sabe, bem ... Qual é o problema com as crianças hoje !?
Yaoi, é claro, é um subgênero artístico e literário estabelecido com uma longa e complexa história em seu Japão natal, mas sua popularidade chegou ao ocidente principalmente na forma de fan-art online. Isso foi ainda mais longe nos últimos anos na plataforma de mídia social Tumblr, um fato que parece ser a chave de toda a temporada se você estiver tão familiarizado com a cultura do ativismo na Internet quanto Parker e Stone claramente estão. (A plataforma desempenhou um papel em episódios anteriores da série.) Mais do que o Facebook e o Twitter, a reputação do Tumblr se tornou um ponto de encontro para a geração do milênio socialmente consciente, especialmente em torno de assuntos de justiça social, como raça e política de gênero (justa ou não, muitas vezes é enquadrado como a esquerda do centro oposta às plataformas libertárias / direitistas mais antigas, como Reddit e 4chan), que os usuários do Tumblr costumam promover por meio de uma cultura de compartilhamento de memes que se desenvolve especialmente na interseção da política e da cultura pop, onde Parque Sul uma vez reinou supremo. Em 2005, era incrível que Stan, Kyle, Cartman e Kenny pudessem transformar todo estudante sarcástico em um denunciante anti-Cientologia em uma única transmissão, mas quinze anos depois, é o Tumblr que pode consagrar em massa a mais recente princesa da Disney como LGBT ícone no meio do primeiro trailer, com ambos os fenômenos compartilhando apenas a justiça ocasionalmente excessivamente zelosa de seus defensores.
Em espaços adjacentes on-line, o Tumblr costuma ser um saco de pancadas retórico para todos, desde grupos de ódio absoluto (pense na campanha de assédio GamerGate, ou os vários braços de Breitbart e Stormfront) a uma reação mais fundamentada de boomers idosos e comediantes da Gen-X como Jerry Seinfeld (ou Chris Rock) eriçado com as críticas sobre piadas ofensivas de audiências milenares politicamente corretas. O PC Principal, é claro, é uma personificação contundente do primeiro, um valentão literal do PC infligindo punição agressiva a qualquer um que ouse falar ou pensar fora de compasso com uma pureza ideológica em constante mudança - que inúmeras peças de pensamento tormento têm apelidado de ultraje cultura.
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Tudo isso, especialmente a transformação da crítica interna em um vilão caricaturado, é o clássico Parque Sul já foi feito, mas desta vez há uma falta palpável de tecido conectivo real entre os elementos díspares (uma moral tardia sobre o discurso politicamente correto ser gentrificação, mas para a linguagem aterrissar com um baque bizarro e impotente no final), que é, francamente, chocante vindo de criadores que uma vez transformaram sua rivalidade com Homem de familia em uma ocasião para examinar a liberdade de expressão vis-à-vis a paródia religiosa na era pós-11 de setembro. Parker e Stone dificilmente são à prova de balas, e Parque já tropeçou muito antes, mas o espetáculo de uma série que reescreveu o livro sobre como se manter perene e se envolver com a cultura que satirizou, aparentemente dedicando uma temporada inteira a zombar das preocupações da nova geração, sem qualquer autoavaliação que o acompanhasse, foi totalmente intrigante - particularmente desde o self- defesa ainda estava lá, com a primeira cena do PC Principal sendo um monólogo sobre como o comportamento da cidade (leia-se: a série) estava preso em um túnel do tempo.
Isso não quer dizer que Parque Sul (ou qualquer outra série) tem algum tipo de obrigação de se manter atualizado com os ventos geracionais ou políticos. Na verdade, a ânsia do show (e de seus criadores) em estimular a esquerda e a direita com igual vigor sempre fez parte de sua assinatura. É fácil esquecer, mas quando a série pousou bem no meio dos anos 90 Clinton (a década em que o politicamente correto se tornou uma expressão popular), ver um show de comédia com verdadeiras rajadas de fogo de rua da cultura jovem contra o ambientalismo, a tolerância push, e outros perenes progressivos que os membros da Geração X vinham recebendo como padrão-positivos, de Vila Sesamo direto através Amigos , fazia parte do que o tornava excitante e diferente. É também o que ganhou a série como um (então) improvável seguimento da direita, com o colunista Andrew Sullivan apelidando de jovens conservadores de cerca de 2001 Parque Sul Republicanos para desgosto dos criadores, que insistiram firmemente que eles (e o show) haviam apostado sua reivindicação diretamente no meio: no Parque Sul espectro moral, a direita militar / industrial e a esquerda benfeitora são antagonistas iguais do homenzinho que provavelmente estava indo muito bem até que começaram a incomodá-lo.
De todas as fixações e queixas pessoais que Parker e Stone contribuíram para South Park's DNA fundamental, essa perspectiva particular é talvez a mais quintessencial demonstrativa de sua educação no meio-oeste americano, uma região dada a se ver presa entre as batalhas de gigantes culturais conflitantes, seja o Sul republicano contra as costas democratas ou simplesmente Nova York contra Los Angeles como centros de poder econômico. Mas, também é uma noção universalmente reconfortante, já que quase todos gostariam de se ver como a pessoa normal e sensata cercada em todas as frentes por extremos absurdos - e que, afinal, não prefere estabilidade (a sua, pelo menos) ao caos e à sublevação? Quando uma marcha de protesto fecha um quarteirão da cidade, Parque Sul O primeiro instinto é olhar para além dos ativistas e seu inimigo para demonstrar simpatia pelas pessoas que não pediram para se envolver, mas agora estão atrasadas para o trabalho da mesma forma.
Mas o meio absoluto é tanto uma fantasia quanto a existência de puro bem ou mal, e o problema de me deixar em paz como um ideal filosófico (seja para um desenho animado ou uma vida humana) é que você não pode resistir à agitação sem também defender o status quo, e em uma era onde a própria mudança (mudanças na demografia, mudanças na sociedade, mudanças na linguagem aceitável, etc.) está frequentemente na vanguarda de nossas discussões mais divisionistas, sendo reflexivamente anti-convulsão (independentemente do razão) é muito tomar partido, não importa o quanto se insista no contrário. Este é um terreno complicado para qualquer trabalho de sátira em que o imediatismo faz parte da marca: fica cada vez mais difícil ser uma estrela do rock quando é você quem pede que a música seja abaixada.
Essa é precisamente a situação em que Parker, Stone e Parque Sul agora se encontraram, na minha opinião: Demorou um pouco, mas eles parecem ter cruzado o ponto em que suas simpatias centrais duplas - sua própria justiça própria e a justiça de pequenos sujeitos - não são mais a mesma . Parque Sul é O estabelecimento neste ponto, e os pequenos em perigo perpétuo de serem pisoteados, parecem cada vez menos com os integrantes da geração X de meia-idade que o criaram e mais com o arco-íris ofendido de dissidentes fazendo barulho em sites como o Tumblr (ou nas ruas , para esse assunto). A temporada 19, no final, parecia nada tanto quanto os criadores rangerem os dentes para a geração milenar ascendente, momentos após a realização disso, finalmente os bateram no rosto. Hmph! Vocês, crianças de hoje, com seus bambolês e sua justiça social!
Por um lado, não há regra que diga que o humor agudo é o domínio exclusivo do grupo de menores de 30 anos; Testemunhe a metamorfose definidora de carreira de Jon Stewart mencionada de sarcástico dispositivo elétrico da MTV para a consciência política sarcástica de cabelos grisalhos de uma nação como prova disso. Mas embora seja inteiramente possível para a comédia (e comediantes) sobreviver ou mesmo prosperar na forma de um adulto cada vez mais velho reclamando das crianças hoje, não está claro exatamente como Parque Sul faria isso. diferente Os Simpsons , que gradualmente mudou o foco de Bart para Homer, na transição de desordeiro da moda para estatura de marco cultural, Parque sente-se permanentemente casado com os Quatro Principais como figuras centrais. Homem de familia navegou por dores de longevidade semelhantes (sua milhagem pode variar em seu sucesso), permitindo que o personagem de inserção pessoal do criador Seth McFarlane, Brian, mudasse organicamente de ser o centro moral da série para um rabugento narcisista e fora de alcance que ninguém gosta, mas Você está envelhecendo já pegou Park's versão desse tipo de personagem muda para o extremo lógico e vice-versa.
Por outro lado, nem todo ato permanece potente com o avançar da idade. Era uma vez, Dennis Miller foi o ícone pré-Jon Stewart da comédia política, um humano-thesaurus motormouth cuja abordagem sarcástica dos eventos atuais tornou sua série da HBO uma espécie de proto Programa diário, mas a marcha do tempo (e uma reação que mudou sua vida ao 11 de setembro) levou sua comédia a uma direção mais raivosa e conservadora. Na medida em que ele é conhecido hoje, é por um programa de rádio de direita (recentemente concluído) e um convidado recorrente no O Fator O'Reilly , um destino muito distante do que os fãs uma vez o consideraram: o herói stand-up do homem que pensa. Concedido, é improvável que algo tão extremo aguarde os maestros de Parque Sul (por um lado, eles já estabeleceram uma segunda carreira de mega-sucesso como criadores de musicais blockbuster da Broadway), mas a lacuna entre a aceitação total de Miller do neoconservativismo da era Bush para a perplexidade de sua base de fãs da Geração X e o mau humor de Parker e Stone o cinismo sobre causas adotadas pela Geração Tumblr, como questões de transgêneros, parece cada vez menos vasto a cada dia, e o espectro da queda de Miller paira sobre todos os quadrinhos que acordam um dia para se encontrarem como o Velho quando ontem eles ainda eram as crianças que ele está tratando para pedir fora do gramado.
elementais (quadrinhos da maravilha)
A ironia final, porém, e aquela que faz South Park's O pivô da 19ª temporada parece ainda mais torto, são as particularidades de apenas o que sobre a consciência social milenar, o Tumblr-ativismo, a cultura da indignação e o resto parecem incomodar muito Parker e Stone. As queixas que borbulham sob a superfície narrativa da temporada são familiares para qualquer pessoa que tenha enfrentado uma onda ou três de rebatidas na Internet contra SJWs (Guerreiros da Justiça Social): Eles estão com muita raiva. Eles nunca estão satisfeitos. Eles atiram primeiro e fazem perguntas depois. Eles exigem pureza ideológica. Eles não respeitam o procedimento, mandato ou instituições. Eles tagarelam, deliram e se enfurecem, tratam a cultura pop alternadamente como uma caixa de brinquedos ou como um alvo e não aceitam isso, não é assim que se trata de uma resposta. Eles, efetivamente, agem como adolescentes indignados e enfurecidos, muito carregados de descobrir um novo poder para moldar a conversação cultural para se dar ao trabalho de exercer qualquer medida de responsabilidade.
Isso me lembra alguém que eu conhecia. Alguém que reagiu às preocupações sobre como contar piadas após o 11 de setembro com, Observe-nos. Alguém que não estava simplesmente sem medo, mas ansioso para chamar a todos, de Michael Moore a Christopher Reeve e Tom Cruise. Alguém cuja resposta à traição profissional de um colega foi uma combativa arregalada, tudo bem, mas vamos transformar seu personagem em um molestador de crianças com lavagem cerebral e depois matá-lo. Alguém que viu o valor em ser barulhento, zangado e sem tato quando se tratava de passar um ponto de vista e que não apenas convidou a condescendência e tormento da geração mais velha, mas na verdade revelado iniciar. Parece alguém que você conhecia, Stan? Ou você, Kyle?
Não existe tal coisa, como Trey Parker e Matt Stone sempre foram muito ansiosos para nos lembrar, como um alvo inaceitável quando se trata de sátira, mas a escolha e o momento dos alvos podem revelar muito sobre quem os escolhe e transforma o medida completa de suas armas (um inteiro temporada de televisão) nos pilares percebidos da cultura millennial e, implicitamente, nos próprios millennials como uma geração, Parque Sul parece ter completado a transição de um garoto rebelde raivoso e incendiário furioso com cada indício de autoridade para um velho estabelecido e enraivecido, sacudindo o punho para a geração que se erguia por trás disso. Enquanto Parque Sul já sofreu e fez de seus críticos idiotas antes, é difícil imaginar como você sai dessa trajetória em particular quando sua marca sempre foi franca a todo custo.
Você está envelhecendo, de fato.
bruxas preparam olho de salamandra
Bob Chipman é um escritor freelance, crítico de cinema, autor e jornalista. Como criador de The Big Picture, The Game OverThinker, In Bob We Trust e Really That Good, ele passou quase uma década cobrindo filmes, videogames, quadrinhos e todos os tipos de cultura popular na web; incluindo o dele Canal do Youtube , ele está ocupado Twitter e ele Blog - com muito de seu trabalho apoiado em parte por seu MovieBob Patreon.
(imagem via Comedy Central)
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