A Wrinkle in Time é o número dois nas bilheterias, mas ao ouvir o discurso sobre o filme, alguém pensaria que era o pior fracasso de todos precisamente porque ... é só Número dois. O segundo lugar de bilheteria, especialmente vindo na esteira de um mega-sucesso como Pantera negra , seria uma ótima notícia para a maioria das pessoas. Mas Ava DuVernay e seu elenco e equipe inclusivos não podem se dar ao luxo de ser a maioria das pessoas. E isso é péssimo.
Dentro uma peça no Buzzfeed , a escritora Alison Willmore fala sobre o fato de Ruga não foi permitido simplesmente ser um filme , porque todo mundo o transformou em um argumento a favor ou contra a inclusão. Ela escreve:
O fato de quase nenhuma discussão ter sido sobre assistir ao filme em si também parece falar ao nosso momento atual, em que a ideia de A Wrinkle in Time como um marco na representação ou no politicamente correto, superou sua existência como uma obra de arte ou entretenimento. A verdadeira substância de A Wrinkle in Time - como algo ambicioso e desajeitado, doce e enjoativo, lutando contra o material de origem complicado em algo alternadamente deslumbrante e confuso na tela, e parecendo refrescantemente pouco com a comida infantil usual - foi minimizado (até mesmo, estou agonizantemente ciente, na peça que você está lendo atualmente). O que talvez seja inevitável em um momento em que comprar uma passagem para ver algo foi enfatizado, não incorretamente, como uma espécie de ato político, mas ainda consegue ser desanimador. É seu próprio ato de apagar, a experiência cinematográfica abafada pelo ruído da indústria.
Uma coisa é o criador de um filme ter a inclusão como uma declaração de missão, ou os fãs individuais expressarem o quanto ver a si mesmos em um filme significa para eles uma vez que o filme foi lançado, o entusiasmo crescendo organicamente. Outra coisa para toda a indústria de criação e crítica cinematográfica (incluindo este site) é apagar a substância de um filme, a fim de tornar a inclusão do filme um ponto de discussão.
Ontem, quando escrevi sobre o clipe de introdução que está sendo mostrado antes das exibições de A Wrinkle in Time , meu problema não era com o clipe existente, mas com seu conteúdo. Seria legal se o clipe se parecesse, digamos, com aquele que foi mostrado antes Coco , que deu uma visão aprofundada de como uma peça de animação particularmente intrincada foi alcançada.
Eu adoraria ter visto algo nos figurinos, ou como os atores encontraram seus personagens, ou como foi adaptar o material original. Em vez disso, o clipe realmente não parecia servir a nenhum propósito, exceto para agradecer aos espectadores e destacar o fato de que o filme é inclusivo. Essas duas mensagens consecutivas pareciam estranhas para mim, como parecem dizer Obrigado por vir ver este filme inclusivo . O que, para mim, não é algo que justifique um 'obrigado'. Afinal, qual é a alternativa? Isso deve ser normal .
Eu sei que não chegamos lá ainda. O problema de enfatizar o fator de inclusão como um vendendo o ponto é que ele transforma a inclusão em algo que pode ser tomado ou deixado apenas com base quão bem isso vende , em vez de ser uma coisa que simplesmente existe por si mesma.
Agora sim inclusão faz tendem a ser uma excelente decisão de negócios na maioria das vezes. Isso é apenas um fato. No entanto, vincular inclusão a bons negócios quando falamos de filmes coloca a inclusão imediatamente sob fogo, no segundo pára sendo um bom negócio graças a um filme menos que perfeito, enviando-o na mesma direção de todas as outras tendências que eram um bom negócio até que não era.
A princesa Weekes da TMS aborda isso em seu artigo Sorry Guys, Movies Apresentando Women & POC Não Precisa Ser Perfeito Para Ter Valor.
Projetos inclusivos não têm o luxo da mediocridade da maneira que os projetos masculinos, brancos, heterossexuais e cisgêneros, na maioria dos casos. Os criadores inclusivos têm de ser sempre perfeitos e, quando não o são, toda a sua carreira, e a carreira de qualquer pessoa que os suceda, está imediatamente em risco, graças em grande parte à forma como o jornalismo da cultura pop os pressiona para ter sucesso.
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E é uma coisa difícil. Afinal, nós aqui na TMS fazemos isso o tempo todo, porque as questões de inclusão e representação estão muito próximas de nossos corações. Então, sempre que há um filme que parece que pode lidar bem com essas coisas, atingimos esse ponto forte, porque queremos comemoro isto. Sei que somos tão culpados quanto qualquer pessoa por fazer disso o ponto focal de muitas de nossas reportagens sobre filmes inclusivos.
Dito isso, talvez uma melhor estratégia na luta pela inclusão e melhor representação esteja indo contra a verdade aceita, infelizmente, isso ainda é algo que precisamos mencionar como uma novidade. Talvez, priorizar reportagens sobre filmes e programas de TV inclusivos, mas simplesmente tratá-los como histórias, seja uma estratégia melhor. A melhor maneira de mostrar apoio a algo é dando-lhe uma plataforma e, em seguida, ficar fora do seu caminho, permitindo que seja inteiramente ele mesmo.
Não devemos punir filmes que obtêm inclusão correta, pressionando-os a defender constantemente sua existência, ou ser exemplos perfeitos de como fazer inclusão. Devíamos colocar pressão nos filmes que erram.
Conectar a cultura pop à justiça social, política e outras questões do mundo real é o que fazemos por aqui, e quando um filme não é inclusivo, por todos os meios, devemos continuar a fazer naquela um ponto de conversa. Porque isso é o problema. A inclusão é o padrão que devemos estabelecer.
(imagem: Disney)
