Embora leve algum tempo antes de começarmos a tecer os livros de história, estou bastante preparado para dizer que estamos atualmente vivendo em uma nova Idade de Ouro da animação ocidental. Começando com a bela e controlada narrativa de Avatar e explodindo na sequência de Hora de Aventura Com a ousada exploração da construção de mundos e da mitologia, finalmente chegamos a um ponto onde os guardiões do entretenimento estão prontos para considerar a animação, se não tão seriamente quanto o suposto entretenimento real, como um campo flexível de possibilidades. Mais recentemente, isso significa Através da parede do jardim , talvez a primeira minissérie verdadeira do Cartoon Network desde Tartakovsky Guerras Clônicas foi lamentavelmente varrido para debaixo do tapete.
Uma coisa que a geração recente de desenhos animados tem em comum, desde Legend of Korra para Queda de gravidade , é a disposição de lançar uma rede mais ampla por meio da maturidade de sua escrita. Muito disso vem da década de 90, com suas esquisitices inovadoras ( Invader Zim , Coragem o cão covarde ), influxo de anime (até hoje, quando Space Dandy exibido na América antes do Japão), e o apogeu florescente de desenhos animados explicitamente voltados para adolescentes e adultos ( Daria , o nascimento de Natação para Adultos )
E à medida que aqueles que atingiram a maioridade no final dos anos 80 e 90 alcançaram posições criativas de poder, a percepção começa a se afirmar que o apelo da animação não se resume a uma faixa etária demográfica. A exploração do que isso pode significar é o que estamos passando agora, e então voltamos à minissérie. Através da parede do jardim é uma experiência com um pé na história e outro no agora, tentando ao máximo agir como um conto de fadas para a geração milenar.
Agora, OtGW tem sua mão em alguns potes, tanto quanto a exploração temática, então vamos quebrar o estilo de subtítulo. E porque vale a pena assistir a esse show, e mais rico para ir sem conhecimento prévio, agora vou alertar para spoilers copiosos.
A velha fachada de novos heróis e vice-versa
À primeira vista, há uma estética bastante turva acontecendo em OtGW: tanto Wirt quanto Greg estão vestindo roupas germânicas do século 19, falando como americanos modernos, mas sem nenhuma das tecnologias associadas (que mais tarde ainda descobrimos ser tão atuais quanto fitas cassete e telefones domésticos - adequados, já que a geração do milênio começa nos anos 80), e Wirt se deita para uma sessão de terapia de sofá como um Woody Allen normal (embora talvez essa referência possa agora ser melhor preenchida por Hannah ou qualquer um dos inúmeros protagonistas do mumblecore da idade moderna).
cidade de festa a fantasia de menina superpoderosa
Mas não é tanto descuido quanto uma tentativa deliberada de nos colocar na mentalidade do que significa ser da geração milenar, ambos saturados com mais avanços tecnológicos e comunicativos do que qualquer outro período de tempo e apanhados nas armadilhas do passado— desde a estética da geração hipster (seria cruel, senão injusto, esmagar essa joia sob o rótulo de twee, mas certamente há uma série de bigodes bem encerados) aos ressurgentes ecos da era dos direitos civis.
Se Garotas me ensinou qualquer coisa, é deixar de reconhecer seus problemas e procurar algo emocionalmente sem sentido - você sabe, não acho que isso se aplique aqui.
O que nos leva a considerar Wirt, um jovem preso entre a criança e o adulto, como um protagonista. O próprio design de Wirt é enganoso - seja por causa de seu rosto redondo e roupas anacrônicas ou simplesmente um ponto de referência sólido, é um choque saber que Wirt está no colégio. Na verdade, a narrativa quase sai de seu caminho para obscurecer isso com a cena do jovem amante na taberna (que termina na letra quando os meninos se casam).
Por um lado, é uma espécie de cutucão nas paixonites precoces que se espalham pela paisagem da TV, onde os escritores se encontram paralisados entre protagonistas adolescentes comercializáveis e aquele tropo romântico doce e romântico (o problema é que as crianças reais dessa idade não são (não lutando com sentimentos românticos e possivelmente sexuais e muito mais que seus equivalentes na TV são escritos com uma agressiva relutância em reconhecer essas frustrações em nome de moldar pequenos adultos).
Por outro lado, nos obriga a separar a idade do conceito de maturidade. É comum que a geração do milênio diga que eles não se tornam adultos, mas sim crianças mais altas. E Wirt é imaturo: a introspecção de divã que mencionei carece de qualquer introspecção real, permitindo que se sinta rejeitado em vez de, digamos, suas tendências de auto-isolamento ou passividade geral. No mundo real, ele está tão obcecado em se pintar como o cara legal que tirou a garota dele que ele vira os olhos para o desejo bastante evidente (para adolescentes) de Sara de se aproximar.
Wirt não é uma pessoa ruim, mas ele é focado em si mesmo sem ser autoconsciente, quer formar uma narrativa em torno de si mesmo, mas não quer fazer os movimentos necessariamente proativos (e por falar em inventar narrativas, há todo um outro ensaio a ser escrito sobre Wirt, Beatrice e aquelas tesouras). Mas, ao mesmo tempo, a história não é sobre Wirt Crescendo ... pelo menos não da maneira que se esperava. Afinal, os adultos têm seus próprios problemas.
Coragem pode entregar oficialmente agora a coroa do Most Disturbing Cartoon Network Show.
A paisagem do desconhecido
Eu fui um tanto derrotado no básico aqui: este post dá um bom resumo do Desconhecido como um tipo de paisagem purgatorial e semi-real que existe por si só e também reflete a oscilação dos irmãos entre a vida e morte: a meia lua cheia, a estação outonal mudando para o inverno e assim por diante. É muito explicitamente um estágio de transição, errância e desejo. Todos os personagens que Wirt e Greg encontram estão perdendo alguma coisa, seja uma memória, um item ou outro ser. E, ao mesmo tempo, cada lugar que os irmãos visitam é um local de descanso final em potencial que eles rejeitam em sua jornada para voltar para casa.
deku da minha academia de heróis
Embora haja muito pouco na representação do nariz (na verdade, eu apostaria que pelo menos parte disso é não intencional, mas não menos aplicável), cada lugar se baseia em vários mitos ou tradições religiosas da vida após a morte. Pottsfield, liderado pela estrondosa voz patriarcal de Enoch, evoca o judaísmo - a punição de nossos heróis é temporária (já que não há realmente uma danação eterna na crença judaica), e os corpos esqueléticos dos residentes de Pottsfield aguardam no chão até que seu líder recrute alguém para ressuscitá-los.
A escola tem ecos do budismo, com suas tentativas de espalhar a iluminação por meio do conhecimento, seu patrono perdendo grande riqueza depois de ter ficado tão impressionado com a realização dessa iluminação e a rejeição do prazer do mundano (purê de batata simples). A taverna tem traços da mitologia egípcia, onde os visitantes são avaliados por suas ações (daí a enorme pressão para escolher um papel que se defina) e o perigo de ser consumido por uma Besta se for rejeitada. A mansão de Endicott é a estase terrena de fantasmas, inconscientes de si mesmo, dos outros, ou mesmo dos fatos de sua própria existência - ainda cercada, em teoria, por seus desejos, mas simultaneamente presa por eles.
A balsa evoca fortemente a passagem pelo rio Styx da mitologia grega, que também exigia pagamento ou trapaça para ir de um lado ao outro inteiro. A casa de Adelaide é a concepção ateísta de morte - a eliminação completa da alma ou do eu na chegada, enquanto o corpo se torna um combustível para aqueles que ainda vivem. A casa da Tia Sussurros remete às seitas puritanas, que tratavam de eliminar o mal por meio de trabalho e sacrifício constantes.
E, é claro, Greg faz uma viagem à nuvem fofa do Céu Cristão que serve como uma concepção popular para ... bem, para crianças. E o mais assustador de tudo é a morte em vida da oferta da Besta, que fica vigiando não tanto como uma figura de Satanás, mas o terror de uma vida não vivida. A floresta, ao redor de cada um desses pontos finais e se tornando mais ameaçadora quando um andarilho perde a esperança (por meios internos ou externos), é uma metáfora apropriada para a falta de objetivo que surge com a idade adulta jovem e os graves impactos da depressão.
Quem é você?
joel mchale billy na rua
Muito é feito de papéis e desejos, explícita e implicitamente, ao longo da história. O destaque, claro, é a cena da taberna: os frequentadores insistem que Wirt tenha um título para si (Greg, sendo jovem, está isento dessa pressão), ficam imediatamente desconfiados dele quando ele não tem um, e vão a ponto de atribuir-lhe um nome no final. Eles nem param por aí - com o nome vem toda uma narrativa do que eles sabem que esse nome significa e como ele dita o futuro da vida de Wirt. E nem mesmo é malicioso na intenção, já que foi isso que funcionou para o seu próprio passado. Eles estão tentando transmitir o que acreditam ser a sabedoria de sua geração, sem perceber que não se encaixa na situação de Wirt agora, e quase o deixam em situação pior.
Os adultos de OtGW são coisas complicadas. As histórias de amadurecimento muitas vezes se contentam em colocar a velha geração contra a nova, dando a última a oportunidade de ensinar a primeira sobre como eles vão mudar as coisas para melhor. E há elementos disso aqui, tanto na taverna quanto na história do Lenhador. Mas está tudo enredado em boas intenções e vislumbres de conselhos realmente bons. Aprendemos muito antes do final da série que a lanterna É a Besta, que a floresta é um lugar perigoso e que há algo perigoso em Lorna. Estes são conselhos úteis e verdadeiros ... mas eles estão emaranhados em ofuscação, detalhes não mencionados e os medos de quem fala.
A falta de comunicação de ambos os lados costuma ser a causa do perigo e da complicação - os adultos se recusam a explicar as coisas aos nossos protagonistas, optando por assustá-los (muitas vezes porque estão tentando esconder seu próprio medo ou vergonha de ações passadas). Ao mesmo tempo, o primeiro instinto de Wirt é o desprezo ou desconfiança dos adultos que encontram, mesmo aqueles que não são ativamente maliciosos, levando-o a rejeitar totalmente o bom e o mau de suas declarações. Nenhum lado é apresentado como totalmente certo e, na maioria das vezes, é uma combinação dos dois - a experiência vivida pelos adultos e a abordagem nova e idealista de Wirt e Greg para velhos problemas que leva a uma solução.
Seus futuros pesadelos, obrigado.
Mas isso deixa a questão colocada antes, de quem Wirt (e, portanto, um milenar) poderia ser. Não é que ele ganhe confiança para ganhar a garota, embora no hospital ele finalmente pareça pronto para encontrá-la no meio do caminho. Mas não é sobre isso - a história de Wirt é sobre ação versus inação e falha em repetir os pecados do passado. O Lenhador é impelido pela dor e pelo medo a fazer coisas más (embora sua conversa com a Besta sobre o Edelwood indique que ele realmente estaria disposto a se beneficiar conscientemente do sofrimento dos outros para proteger a si mesmo e sua filha). O Lenhador não é mau, mas está cego para o sofrimento fora do seu, incapaz de quebrar o ciclo sozinho.
vocalista girafa a vapor
É crucial, então, que seja oferecido a Wirt o mesmo medo e a mesma escolha, para que possamos observar a geração atual - os millennials que foram chamados de sem objetivo e egocêntricos e infantis - intuem o que deve mudar. A compreensão de Wirt é de sua responsabilidade para com os outros e tem dois estágios. A primeira é sua proteção a Greg e sua disposição de ignorar seus próprios desejos de salvar um ente querido. Mas isso não é suficiente - o Lenhador já fez isso. Wirt também deve rejeitar a lanterna e sua representação do contínuo esmagamento e exploração de outros, estranhos ou não, para manter sua própria posição.
Não é que ele rejeite Greg, mas que ele vê a falsidade da escolha. Não é alimentar a lanterna ou perder Greg, é alimentar a lanterna ou este sistema corrosivo (revelado como uma massa de rostos horrorizados e gritando) não pode sobreviver. E Wirt é capaz de jogar fora essa hierarquia da humanidade, ou reconhecer que deveria - e assim encontra seu caminho para sair dessa peregrinação sem rumo. Ele não é de repente um ser humano perfeito, mas ele tropeçou em uma verdade que pode não apenas moldar o futuro, mas informar o passado - o ato final do Lenhador (sem incluir o epílogo) é apagar a lanterna ele mesmo, destruindo o ciclo que ele odiava mas não conseguia ver uma saída antes.
E então voltamos à questão de quem sou eu, em um tempo e geração incertos. À zombaria dos SJWs e do ativismo do Twitter e à profusão de protestos nas ruas em números incalculáveis. Ainda há muito que a geração do milênio não sabe sobre si mesma, mas estamos começando a saber o que podemos fazer e dizer - que não se trata de definir papéis para nós mesmos ou de caminhar em comparação com os velhos passos, mas de cuidar do bem-estar dos outros , para ver através dos sistemas estabelecidos de violência e opressão e dar os primeiros passos para encontrar um novo caminho a seguir. De forma imperfeita, incerta, mas com admirável paixão e novas percepções.
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