As 5 principais vozes queer em anime e mangá

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Anime e mangá têm um fascínio estranho para os adolescentes. Eu era um geek total de anime no colégio, do tipo que assistia anime com amigos em cada ponto de encontro, ficava acordado até tarde lendo mangá ou pegando sorrisos alguns pedaços de FLCL no Adult Swim e participou de convenções de anime. Mesmo com essa história, não consigo definir o que nos atraiu para o mundo do anime. Já nos sentíamos como párias antes de sermos sugados? Parece menos coincidência e mais lógica que muitos dos amantes de anime e mangá que conheci quando adolescente (e que conheci desde então!) Também sejam homossexuais. Fomos capazes de nos ver mais nessas histórias porque continham mais personagens queer do que a TV americana?

Esses gêneros têm um glamour um tanto enganador quando se trata da caça à representação queer. Se você se preparar para fazer uma lista de personagens LGBTQ em animes e mangás, pode se surpreender com o tamanho da lista. Infelizmente, assim como os quadrinhos e desenhos animados americanos, esses gêneros estão repletos de estereótipos. E, assim como os quadrinhos e desenhos animados americanos, os retratos de pessoas transgênero e gênero queer são geralmente inexistentes ou ofensivos. Um novato geek de anime pode se surpreender ao descobrir que ainda tem sede de pessoas queer realistas e críveis.

Não se preocupem, amigos! À medida que me tornei mais crítico sobre o que assisto e leio, descobri animes e mangás que contêm retratos diferenciados de personagens queer, gênero queer e transgêneros. Tenho o prazer de compartilhar com vocês minhas cinco principais séries de anime e mangá que elevam as vozes queer, e espero que haja muito mais para adicionar a esta lista no futuro.

ruga no tempo filme vs livro

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# 5: Azumanga Daioh

Azumanga Daioh é uma série de um recorte da vida sobre as aventuras diárias de um grupo de meninas adolescentes. Cada personagem tem suas próprias peculiaridades: Sakaki é um acidente Tsundere (uma garota com um exterior duro e até mesmo frio que na verdade tem um lado mais gentil e caloroso) que só quer que os gatos a amem, Tomo é imprevisível e infantil, Chiyo é uma criança genial e Kasuga, também conhecida como Osaka, é uma super cadete espacial . E então, há Kaori.

Uma das características que definem Kaori é que ela tem uma queda por Sakaki. No mangá, não é incomum que as meninas tenham paixões por personagens tsundere. No final da Cesta de frutas manga , por exemplo, Rika atrai algumas garotas mais novas que descobrem que ela pertence a uma gangue. No entanto, essas paixões são geralmente insignificantes e parecem ser justificadas pelas qualidades masculinas duras do personagem tsundere. (Sakaki é esmagável porque ela é atlética e, portanto, mais legal do que os meninos.) A paixão de Kaori é um pouco única.

Primeiro, os sentimentos de Kaori são explícitos desde o primeiro dia e nunca vacilam. No início da série, ela mostra mangás / anime sinais reveladores de uma paixão: ela cora durante as conversas, atua como líder de torcida de sua paixão durante competições atléticas ou sempre que possível e fica com ciúmes quando outras pessoas conseguem se aproximar de Sakaki. (Por meio de uma estranha série de eventos, uma foto de Tomo dormindo e acidentalmente apoiando a mão no seio de Sakaki vem à superfície. Quando Tomo despreocupadamente mostra a foto a Kaori, Kaori vira a merda dela .) No final da série, fica claro que os sentimentos de Kaori não se dissiparam. Apesar de ser muito mais baixa do que Sakaki, ela teve sorte e acabou amarrada a ela para uma corrida de três pernas. No final da corrida, Kaori se senta em um torpor feliz, esperando que eles fiquem juntos para sempre. Essa paixão é consistente, e é real .

A verdadeira chatice sobre o personagem de Kaori (e a razão Azumanga Daioh é o mais baixo nesta lista ) é que ela opera na periferia do principal grupo de amigos. Ela não é capaz de visitar a casa de verão de Chiyo até seu último ano e, portanto, perde um momento de ligação importante que inclui até mesmo o professores . Durante o terceiro e último ano, ela acaba sozinha em uma classe diferente e suas cenas - que são poucas e distantes umas das outras - são dominadas pela necessidade de fugir de um professor assustador. É triste que o mangá empurre seu único personagem queer para a periferia, mas de certa forma isso adiciona realismo à história. Muitos jovens queer são tratados como párias durante o ensino médio, então Kaori não está sozinha.

Deixando a exclusão de lado, a paixão de Kaori parece muito real e comovente. O amor e o romance são importantes para as meninas; vários personagens ficam tristes por não terem namorados e, em uma cena hilária, Kurosawa, a professora de ginástica gostosa que você gostaria que fosse homossexual, acidentalmente fica bêbada e conta histórias obscenas sobre homens com quem ela namorou. Tudo isso serve para reforçar a importância do enredo de Kaori: o dela é o único romance em todo o mangá . Além do mais, é uma história realista sobre estar apaixonado por uma (provavelmente) garota heterossexual.

aquele uniforme

# 4: Filho errante

Eu não quero insistir Filho errante , porque Tash Wolfe deu uma bela resenha sobre ele em sua série de representação visual, e você deveria seriamente vá ler isso ! No entanto, como Tash e muitos outros, Filho errante se destaca para mim como um dos poucos mangás a tratar as identidades transgêneros como reais e válidas, ao invés do alvo de uma piada.

Para atualizá-lo: Filho errante segue dois alunos da quinta série que não se identificam com os gêneros que foram designados no nascimento. Shuichi Nitori se identifica como uma menina, e Yoshino Takatsuki se identifica como um menino. Eu amo essa história não apenas porque há alunos do ensino médio socialmente desajeitados (oh, ensino fundamental, que época terrível!), Mas também porque é bem arredondada. Embora mostre as coisas positivas que as crianças vivenciam - por exemplo, além de encontrar apoio e amizade em Yoshino, Shuichi se revela a uma colega cis e a ganha como aliada - não foge das realidades negativas. No primeiro volume, Yoshino é intimidado por causa de sua apresentação de gênero. Da mesma forma, passamos muito tempo na cabeça de Shuichi, vendo seus sonhos e experimentando suas ansiedades e medos.

Além do realismo de seus personagens, Filho errante se destaca como uma série que coloca Yoshino e Shuichi na vanguarda da história. Como Azumanga Daioh , muitos outros animes e mangás deixam de lado seus personagens queer e transgêneros, como se estivessem checando a caixa de diversidade e voltando a se concentrar em protagonistas cis, heterossexuais. Embora existam alguns animes sólidos com protagonistas queer (continue lendo!), Os protagonistas transgêneros são praticamente inexistentes. Filho errante é uma virada de jogo, especialmente porque é uma história tão bem trabalhada. Espero que os mangakás (as pessoas que fazem mangás) entendam isso como um sinal de que precisamos de personagens transgêneros mais realistas e bem escritos.

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a bela e a fera velha

# 3: Cardcaptor Sakura

Na minha juventude, eu respondia a conversas sobre Sailor Moon dando a todos meu discurso sobre o porquê Cardcaptor Sakura é o maior show de todos os tempos. (Não é minha intenção odiar Sailor Moon! Eu não dei uma chance no colégio e perdi as lésbicas, então é tudo ruim para mim.) Cardcaptor Sakura é um anime de setenta episódios sobre uma menina de dez anos que é herdeira do conjunto de cartas mágicas do grande mágico Clow Reed. As Cartas Clow concedem vários poderes a Sakura. Por exemplo, quando ela captura a carta de salto, ela pode pular prédios altos com um único salto! Chupa, Superman. No entanto, quando Sakura descobre as cartas, ela acidentalmente as deixa livres para causar estragos pela cidade. Com a ajuda de seu guardião, um bichinho de pelúcia falante chamado Kero, e de sua amiga Tomoyo, Sakura jura recuperá-los.

Além de estrelar uma jovem heroína - e, portanto, já ser durona - Capturador de cartas está cheio de gente esquisita! É difícil discutir completamente os personagens gays sem spoilers, mas no final da série nós aprendemos que dois caras são o verdadeiro amor um do outro. O que torna este momento ainda melhor é que Sakura aceita e apóia sem hesitação o casal gay. No entanto, como uma mulher queer, sou super preconceituosa e me preocupo mais em ver mulheres queers. Além disso, posso discutir isso sem revelar spoilers: Tomoyo é totalmente lésbica.

OK, volte. Em primeiro lugar, admito que estou dando um salto aqui. A série nunca confirma isso, mas essa é uma força potencial do enredo de Tomoyo. Embora as crianças muitas vezes saibam que são gays, queer ou transgêneros, não é incomum que esperem para se expor até mais tarde na vida por motivos de segurança, porque não veem necessidade de se expor ou porque não não tem a terminologia. Adicionalmente, Capturador de cartas está cheio de paixões não correspondidas e tem almas gêmeas canonicamente gays, então não é rebuscado afirmar que os sentimentos de Tomoyo por Sakura são românticos.

A atitude de Tomoyo em relação a Sakura também tem aquele romance shoujo, o tipo de sentimento meus-sentimentos-por-você-só-crescerão. (Shoujo = anime feminino que é mais sobre ~ amor, amor ~ e menos sobre ~ lutar, lutar ~. Eu sei, alerta de normas grosseiras de gênero.) Em anime, muitas paixões que se tornam relacionamentos começam como situações em que um personagem fica em segundo plano e apóia outro personagem por meio de algum tipo de prova. (Novamente, veja Cesta de frutas, no qual Tohru passa todo o seu tempo apoiando Kyo e Yuki; Caderno da Morte, em que literalmente tudo o que Misa faz é para ajudar Light; ou, inferno, até mesmo o Harry Potter filmes , quando Ginny basicamente fica sentada, ajudando enquanto espera que Harry a note.) Tomoyo é o principal suporte de Sakura; enquanto ela a veste com roupas fofas porque gosta de fazer Sakura parecer fofa (alerta vermelho sobre sentimentos gays), ela também fornece apoio moral e ajuda sempre que Sakura precisa. Tomoyo está sempre presente para Sakura, mesmo quando estar presente coloca sua vida em perigo. Às vezes, damos muito porque esperamos amor em troca.

A prova mais significativa da estranheza de Tomoyo vem no final da série. Um de Capturador de cartas A mensagem final é que, mesmo que você não possa estar com quem ama, ver essa pessoa feliz pode lhe trazer felicidade. Não há personagem que incorpore essa mensagem mais do que Tomoyo: ela literalmente segue Sakura, encorajando-a, sendo sua líder de torcida e ajudando-a a controlar todo o lixo mágico que ela precisa aprender.

Como os outros personagens desta lista, Tomoyo é interessante e complicado. Ela é multi-talentosa e canta, além de fazer roupas e filmes amadores, ela é inteligente e resiliente. Em um episódio comovente, Tomoyo perde a voz e não consegue falar ou cantar até que Sakura capture a próxima Carta Clow. No entanto, ela permanece forte durante toda esta tragédia, e conforta a perturbada Sakura porque ela confia em Sakura tão profundamente que ela não sente medo .

Estou descaradamente reivindicando a incrível Tomoyo para o time queer! Que ela ame Sakura para sempre.

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#dois: Padrinhos de Tóquio

Psych! Padrinhos de Tóquio não é uma série, é um filme de Satoshi Kon, criador do show Agente da paranóia junto com uma série de filmes animados de gênios. A trama segue três moradores de rua em Tóquio que, na véspera de Natal, encontram um bebê em uma pilha de lixo e resolvem devolvê-lo à mãe. Além disso, a razão pela qual é tão engraçado que eu menti um pouco para você é que Padrinhos de Tóquio é sobre mentirosos. (Também se trata de família. Risadas!)

Guillermo del Toro foda-se Konami

Nossos três protagonistas do filme são Gin, um velho cruel e alcoólatra; Miyuki, uma adolescente que é mais carinhosa do que deixa transparecer; e Hana, uma mulher trans mais velha com um grande coração e uma queda para o drama. Quando o filme começa, Gin e Hana estão na platéia em um sermão / peça de Natal. Enquanto Gin dorme durante o evento, querendo apenas conseguir comida no final, Hana fica extasiada. Os contrastes entre os dois aumentam quase assim que Gin acorda: Hana acredita em Deus, Gin não. (Deus, entretanto, é defeituoso: Hana explica que Ele cometeu um erro quando não a fez nascer mulher. Claro, Hana ama os outros, apesar de suas falhas.) Hana pensa nos outros - ela garante que eles recebam comida para Miyuki, que está se escondendo em um telhado - enquanto Gin pensa apenas em conseguir álcool. Conforme o filme continua, fica claro que Gin é uma mentirosa. Hana, é claro, é uma contadora da verdade.

Do ponto de vista moral, não importa que Hana não tenha inclinação para mentiras. A maioria dos personagens - maiores e menores - são mentirosos, o que não os torna menos agradáveis. No entanto, no contexto mais amplo do anime, isso é um grande negócio. Anime tem um tropo realmente terrível chamado homem em um vestido, que é o que parece. No entanto, como Padrinho de Tóquio O enredo avança, todas as mentiras são reveladas e Hana nunca é exposta porque não há nada a expor. Satoshi Kon até subverte o homem em um tropo vestido ao fornecer um verdadeiro homem em um vestido: um assassino que se veste de mulher para entrar em uma festa de casamento e matar o noivo. Como todos os mentirosos em Padrinhos de Tóquio , o engano do assassino é revelado quando ele tira a peruca durante sua fuga. O assassino é um homem vestido. Hana é uma mulher.

Entre as muitas razões para amar Hana está que sua história não se detém ofensivamente em sua transição. Considerando que a maioria das histórias contendo pessoas trans parecem pensar que é absolutamente necessário mostrar as personagens mulheres trans vestidas de homens, isso é bastante significativo. Em segundo lugar, Hana é hilária e incrivelmente divertida. Ela pode pular da melancolia para a raiva para ferozmente maternal em um piscar de olhos, e mantém todos em alerta. Sua energia parece que está conduzindo a trama; quando outros personagens param para refletir ou descansar, Hana geralmente corre literalmente em direção ao próximo ponto da trama enquanto arrasta outros com ela.

Uma peça maravilhosa do enredo de Hana (que é muito spoiler para analisar muito) é que ele afirma a validade e a importância da família escolhida. Ao longo do filme, temos uma história de fundo de cada protagonista, e essas histórias são, em última análise, sobre família e perdão. A história de fundo de Hana não é diferente, o que é adorável.

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# 1: Ouran High School Host Club

Eu sei que acabei de falar Capturador de cartas Sakura , mas Ouran High School Host Club tira todo mundo da água. Ele parodia os estereótipos gays e de gênero do anime e fornece retratos diferenciados de personagens queer e gênero queer, ao mesmo tempo em que se diverte muito.

O enredo é bastante ridículo: nosso protagonista, Haruhi Fujioka, é um calouro do ensino médio que frequenta a prestigiosa Ouran Academy com bolsa de estudos. Enquanto procura um lugar tranquilo para estudar, Haruhi se depara com o Ouran's Host Club: um clube pós-escola administrado por garotos bonitos que fazem o papel de anfitriões românticos para as meninas da escola. (Uma rápida nota explicativa: no Japão, existem clubes de anfitriões e anfitriões reais. Os anfitriões do sexo masculino recebem bebidas para as mulheres, falam ou fornecem um ouvido atento e flertam para ganhar dinheiro.) Ao encontrar esses esquisitos, Haruhi imediatamente quer ir embora, mas fatalmente quebra um vaso incrivelmente caro. Sem surpresa, ela se torna uma anfitriã para pagar sua dívida. Alerta de spoiler: o clube pensa que ela é um menino no início, mas sua carteira de identidade afirma que ela é uma menina. Drama!!

Este tipo de confusão de gênero não é incomum em anime. Garotos de aparência mais feminina são freqüentemente confundidos com garotas, e garotas de aparência mais andrógina vice-versa. Algumas séries até contam com a confusão de gênero como pontos de virada, mas geralmente não de uma forma positiva (novamente, veja o artigo de Tash). Ouran , no entanto, subverte esse tropo muito rapidamente. No primeiro episódio, Haruhi explica que tem uma baixa percepção de gênero. Ela fica mais feliz com roupas neutras, e quando uma criança coloca chiclete no cabelo, ela o corta no comprimento de uma fada sem pensar duas vezes. Os meninos do clube anfitrião costumam tramar esquemas para colocá-la em vestidos e biquínis. Quando esses esquemas dão certo, Haruhi não reage às roupas ou trata os saltos altos e babados mais como uma fantasia do que como uma expressão de identidade. No Ouran sequela que só existe na minha cabeça, Haruhi se identifica como agênero e usa os pronomes eles / eles.

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Haruhi não é a única Ouran personagem com uma identidade de gênero complicada. Seu pai Ryoji trabalha como drag queen e pede para ser chamado por seu nome artístico, Ranka. Depois que sua esposa faleceu, ele deixou o cabelo crescer e começou a se vestir mais feminino fora do trabalho, alegando que sentia a necessidade de desempenhar o papel de pai e mãe para Haruhi. Ele se identifica como bissexual e parece ter sido totalmente aberto sobre sua identidade com sua esposa. Na verdade, o programa sugere que Kotoko também era bissexual quando revela que ela era fanática por um clube de arte performática feminino conhecido por ser realmente gay!

Em termos de sexualidade, o pai de Haruhi não é o único personagem queer presente. Mais uma vez, não vou estragar tudo, mas no anime dois dos homens do clube anfitrião são sugeridos por terem sentimentos românticos um pelo outro. (Há um Ouran mangá em que esses dois são heterossexuais, no entanto, o mangá é muito inferior ao fabuloso anime.) Além disso, o Host Club tem um clube rival de uma escola só para meninas chamado Lobelia, e os membros do clube nomeiam relacionamentos românticos entre pessoas do mesmo sexo como um só dos sorteios de sua escola. A própria sexualidade de Haruhi fica ambígua, mas seu conforto em ser bajulada pelas fãs do clube anfitrião sugere que ela muitas vezes não é hetero.

Ouran se destaca não apenas por ser uma série hilária e divertida que joga com gênero e desafia estereótipos, mas também porque a proporção direto para homossexual é de 50-50. É um anime completo com (infelizmente) apenas vinte e seis episódios, então recomendo que você comece a assisti-lo na Netflix agora.

Alenka Figa é uma mulher queer, aspirante a educadora feminista, que superou a educação tradicional. Ela passa os dias lendo quadrinhos em seu trabalho diário na loja de brinquedos, assistindo Adventure Time e escrevendo análises de livros e quadrinhos em seu blog do Tumblr Liga das Sombras .

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