*** Alguns spoilers para Aquaman ; pule a parte do Orm se você não quiser o meu Orm-take ***
Os estúdios estão avançando em termos de inclusão no que diz respeito a seus heróis, mas seus vilões ainda sofrem com a falta de diversidade e de desenvolvimento do personagem.
Diz o velho ditado que um herói é tão bom quanto seu vilão, e se olharmos protagonistas superpoderosos através dessas lentes, muitos de nossos heróis favoritos emergem manchados por sua falta de um adversário digno.
Você ainda pode fazer um filme positivo que apresenta um herói emocionante e inovador sem um vilão excelente, mas sempre haverá a sensação de que algo está faltando, de oportunidades perdidas. E a tendência de vilões underwriting, underbaked parece continuar sem fim à vista.
Eu gosto de usar Mulher maravilha como um exemplo recente. A abordagem de Patty Jenkins sobre Diana Prince foi um sucesso por todas as métricas concebíveis, financeira, crítica e culturalmente. eu amei Mulher maravilha . Mas eu odiei o que fez com seus vilões: a fascinante Doctor Poison, uma das poucas mulheres malvadas a enfeitar a tela, acabou como a segunda corda com pouco a fazer. Como você nos mostra um personagem como o Doutor Poison e não explora o que o move?
A revelação de Sir Patrick de David Thewlis como Ares não parecia merecida ou particularmente emocionante, e sua luta com Diana foi uma das maiores falhas do filme, uma bagunça CGI como tantas batalhas finais que vimos antes. É Mulher maravilha ainda é um ótimo filme de super-herói? sim. Teria entrado em um reino divino com um vilão verdadeiramente memorável e totalmente carnudo, digno de nossa heroína? Cem vezes sim.
Não acho que os estúdios desconhecem o problema do vilão. A Marvel, em particular, fez alguns avanços recentemente, depois de ser criticada por vilões como Malekith, o elfo escuro Amaldiçoado, e, bem, todos Homem de Ferro vilão de todos os tempos: Erik Killmonger de Michael B. Jordan é um dos melhores vilões de super-heróis que já tivemos, ponto final. Mas uma enorme quantidade de crédito para a eficácia de Killmonger vai para o desempenho de bravura de Jordan, assim como a atuação de Tom Hiddleston resgatou Loki de ser um personagem de papelão.
Enquanto Killmonger suscitou simpatia porque Pantera negra estabeleceu sua história de fundo e motivação para nos fazer entender por que ele estava fazendo o que estava fazendo, no final, Killmonger também recebe uma batalha anticlimática de CGI. É como se os cineastas, ou os estúdios que os supervisionam, não conseguissem parar de voltar no final do lado humano da história - a parte que nos faz investidos em super-heróis e vilões, não importa o quão alienígenas ou imortais eles possam ser - e reduzindo-os a pixels digitalizados que causam grandes explosões com iluminação ou destroem cidades inteiras em seus momentos finais. Você não precisa do espetáculo de uma Sokovia pairando sobre a Terra para ter um fim comovente; Era de Ultron é a prova disso.
Quando você pensa sobre Killmonger e Pantera negra , seu cérebro se lembra de sua luta mascarada com T’Challa em meio a trens de vibranium gerados por computador passando velozmente? Não, você se lembra de Killmonger no museu falando sobre colonialismo e conquista, Killmonger desafiando T'Challa na cachoeira enquanto explica a violência que o forjou, Killmonger encontrando seu pai em um plano ancestral que toma a forma de um apartamento em Oakland, Killmonger ardentemente discurso final poderoso. Esse é o tipo de mergulho revelador no personagem que faz o público se importar - ou pelo menos entender - o vilão, o que aumenta enormemente as apostas para o herói e contribui para um filme melhor no geral.
Patrick Wilson’s Orm em Aquaman me fez pensar sobre vilões de super-heróis novamente (embora eles nunca estejam longe de minha mente). Wilson é um ator talentoso, e é apenas por causa disso que Orm é viável. O personagem é escrito sem nuances, recebe coisas de bigode de desenho animado de chumbo para dizer (me chame de ... Oceanmaster !!), e vestido com um olho na exuberância submarina para criar um contraste gritante com o homem comum robusto de Arthur Curry, frequentemente heroísmo sem camisa.
Orm está longe de ser o pior vilão que já encontrei - Wilson o torna irresistivelmente assistível. Mas, mais uma vez, parece uma oportunidade perdida de torná-lo um florete totalmente carnudo, cuja presença teria elevado Aquaman No geral. Quando um herói derrota um vilão fantástico, isso reflete a própria grandeza do herói. Quando um herói derrota um vilão morno, nunca parece que há muito o que comemorar.
Não teria sido tão difícil no caso de Orm. Elimine alguns de Aquaman São cerca de 3.000 batalhas subaquáticas ou a sequência totalmente desnecessária quando o filme quer ser Indiana Jones e a última cruzada , e nos dê mais da história de Orm. Não sabemos quase nada sobre ele, por isso é difícil nos importarmos com o que ele faz ou não faz, se ele vive ou morre.
Ele e Arthur compartilham uma mãe; Orm cresceu como Príncipe da Atlântida em circunstâncias difíceis. Mostre-nos uma cena ou duas do que o formou e eu teria investido 180% mais em Orm e Arthur. O filme lembra habilmente a juventude de Arthur em algumas idades diferentes; que paralelo maravilhoso poderia ter sido para mostrar o que Orm estava fazendo em seu ambiente tão diferente.
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Um dos intercâmbios mais interessantes entre Orm e Arthur ocorre quando Orm sugere que ele não tem nenhum desejo real de matar seu meio-irmão. Arthur também rumina sobre como poderia ter sido o relacionamento deles em outras circunstâncias. Dê-nos mais exemplos disso - de pathos e conexão, de quem esses homens realmente são fora das bombásticas batalhas de gladiadores - e Aquaman teria me conquistado anzol, linha e chumbada.
O modelo de como fazer isso em filmes de super-heróis ainda permanece Capitão América: O Soldado Invernal , de longe a melhor produção da Marvel de Russos. Esse filme demonstra que você não precisa de dez páginas de exposição ou dezessete aventuras laterais para fazer uma caracterização eficaz. Não é tão difícil dar ao protagonista e ao antagonista múltiplas camadas para que nenhuma seja unidimensional.
Um único flashback do histórico Brooklyn mostra a profundidade de sentimento e apego que existiu entre Steve Rogers e Bucky Barnes. Uma rápida visita a uma exposição de museu e algumas linhas de diálogo bem escrito estabelecem para nosso herói o quanto seu velho melhor amigo, agora posicionado como adversário, significa para ele. Quando Cap e o Soldado Invernal lutam no final do filme, cada soco é doloroso por causa do peso emocional acumulado entre eles.
Você pode ter a grandiosidade do blockbuster de uma batalha climática em um helicarrier em chamas com risco de cair do céu, mas essa luta final funciona excepcionalmente bem porque podemos ver seus rostos. Nenhum truque CGI é necessário. A ação é brutal e sua luta forjada tão intimamente que lançou cinquenta mil histórias de fanfiction (não estou exagerando esses números).
Ainda mais eficaz? Jogue uma chave nas expectativas. Faça com que o herói jogue fora seu escudo, sua própria identidade, e se recuse a lutar contra o bandido que ocupou um lugar tão importante em sua vida. Nenhum deles ganhe. Faça o bandido ser forçado a reavaliar quem ele é e passar por mudanças por causa das ações do herói. Mantenha o público em terreno incerto e crie um dos melhores filmes de super-heróis até hoje.
A Marvel tentou repetir algumas de suas Soldado do inverno temas em Homem-Formiga e Vespa , fazendo do Fantasma de Hannah John-Kamen outro sabor de Soldado Invernal: explorado por uma organização sombria, treinado para se tornar uma máquina de matar, um bandido quase involuntário que acaba por ser mais um anti-herói e pode no futuro ser um amigo valioso.
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Então, por que o Ghost não funcionou bem? Porque o resto do filme é tão sobrecarregado com pontos da trama e hijinks que não há espaço real para sua história ter peso. Porque há outro vilão com quem ela tem que dividir espaço, que é ridículo, perturbador e desnecessário, devido ao mau diálogo e nenhuma motivação real, e de quem ninguém se lembra cinco minutos depois de deixar o teatro. Você se lembra do nome dele? Tenho certeza que não.
Eu tinha grandes esperanças em Ghost, já que ela também foi, surpreendentemente, a primeira vilã feminina de cor da Marvel em quase vinte filmes. O fato de Ghost ter sido escalado do jeito que ela foi é um passo crucial para o estúdio. Mas as vilões do sexo feminino em geral continuam sofrendo do mesmo subdesenvolvimento que seus colegas do sexo masculino e, como são tão poucos, o problema é particularmente gritante.
A única outra vilã feminina do MCU é Hela, motivada não muito mais do que pura maldade e animada por peças teatrais exageradas e esboçadas. Ela passa zero tempo com nosso (s) herói (s) e, portanto, sua luta permanece profunda. A única personagem com quem ela tem história real, Valquíria, nunca a desafia cara a cara.
Hela está lá para o desenvolvimento pessoal de Thor; ela não tem nenhum seu. Mesmo encarnada pela grande Cate Blanchett, Hela é uma snoozefest cujas cenas eu me pego avançando rapidamente. Ela é memorável por causa de sua fantasia, não por sua personagem. Thor: Ragnarok é um dos meus filmes favoritos, mas vou criticar seu antagonista o dia inteiro, pois um bom filme poderia ter sido excelente com um pouco mais de atenção aos detalhes e tempo para nos preocupar com o vilão.
Então, para as vilãs, temos Doutor Veneno, Hela, Fantasma e ... (olha as anotações) Feiticeira. Harley Quinn é uma personagem com um potencial considerável, mas ela está no território de anti-heróis, em breve se tornará uma heroína de suas próprias histórias. Mulher Maravilha 1984 vai nos dar o Cheetah de Kristen Wiig. Não sabemos quem é Carol Danvers ' Capitão Marvel os vilões ainda são; é demais esperar que pelo menos uma delas seja uma mulher durona?
Embora tenha havido um punhado de vilões masculinos interpretados por atores negros nos gigantescos filmes de estúdio - Killmonger, Electro, Apocalypse, Black Manta - apenas Killmonger emergiu como um adversário icônico e verdadeiramente digno. Tenho esperança de que Mordo de Chiwetel Ejiofor seja fascinante no futuro como um aliado que se tornou um antagonista, mas estamos longe de um segundo Doutor Estranho . Comparado com a quantidade de filmes de super-heróis que foram feitos, o número de vilões das cores precisa ser drasticamente aumentado.
Isso parece condenatório com elogios fracos, mas pelo menos os vilões mais fracos em nossa época de boom de super-heróis não são exclusivamente de grupos marginalizados. Se mulheres, atores de cor e vilões claramente codificados por homossexuais fossem os únicos sofrendo de má caracterização, os estúdios deveriam ser fechados. Não, este é um problema geral. Vilões masculinos brancos, ou aqueles interpretados por atores masculinos brancos (sim, estou falando sobre Thanos) também continuam a carecer de desenvolvimento adequado, diálogo de qualidade e o tipo de moralidade em tons de cinza que faz você se preocupar com o que eles estão fazendo o que eles estão fazendo.
Eu sei que falo muito sobre Thanos, mas o fato é que, embora Guerra infinita foi seu filme, e ele teve quase tantas falas quanto o Homem de Ferro, ele explica sua própria história sobre a tragédia em Titã em cerca de três frases. Caso contrário, nós apenas o vemos matando favoritos amados e somos informados de que ele se sente triste com a filha que ele assassina para que ele possa destruir metade da vida no universo. Mostre - não diga - é uma máxima que os escritores desses filmes realmente precisam levar a sério. Expor estados emocionais nunca será um substituto para demonstrá-los de forma eficaz.
Eu não gosto de Thanos porque ele é Thanos, eu não gosto de sua caracterização malfeita que devemos engolir sem evidências. Mostre-nos o jovem e atormentado Thanos em Titã. Mostre-o nos dias felizes, quando ele e Gamora eram próximos e ele a adorava (a cena em que ele mata metade do planeta dela, mas salva o jovem Gamora é um começo, mas expanda aqui, eu escreveria nas margens se fosse um escritor ' oficina).
Um vilão mal interpretado não faz nada para mostrar a grandeza do herói, mas um grande vilão eleva seu adversário e, potencialmente, sua própria vida útil. Não apenas um vilão convincente pode mudar totalmente o jogo para uma franquia - veja Vader, Darth - mas do ponto de vista dos negócios, é um filme inteligente.
Vilões complicados e amados pelos fãs podem lançar novas vidas em quadrinhos, vender mercadorias e até mesmo ter seu próprio programa de TV (veja Loki). Vilões compostos em tons de cinza intrigantes podem se tornar tanto uma atração para uma propriedade quanto o herói (ver Magneto). Fazer um filme enorme e multimilionário sobre super-heróis sem um contrapeso adequado é como construir uma cadeira com apenas três pernas. Pode ser uma cadeira legal, mas no final vai oscilar - e mesmo que não desabe totalmente, ainda não é a forma totalmente funcional que poderia ter sido,
Fale vilões comigo nos comentários. Quem trabalhou para você? Quem não tem? E por que não conseguimos entender isso direito?
(imagens: Marvel Studios, Warner Bros.)
