A forma da água e uma voz silenciosa: uma maneira diferente de explorar o romance e a deficiência

A descrição de pessoas que não são fisicamente capazes no reino do romance sempre foi complexa. Dentro Amante de Lady Chatterley , de D.H. Lawrence, a heroína tem um caso com o jardineiro porque seu marido está paralisado da cintura para baixo por causa da Primeira Guerra Mundial. No romance de Brontë Jane Eyre , O Sr. Rochester e Jane Eyre ficam juntos depois que Rochester foi cegado e teve um braço amputado - na verdade, punindo-o por seu comportamento anterior e um meio de humilhá-lo.

Mais recentemente, houve Eu antes de ti , sobre um homem que está deprimido e suicida depois de ficar paralisado. Essas histórias sempre projetam uma sensação de que falta algo aos personagens ou que estão aprendendo uma lição com sua condição, e têm como objetivo ensinar a um público de supostos espectadores sãos sobre como devemos valorizar nossas vidas.

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É por isso que eu estava tão animado com dois novos filmes incríveis lidando com protagonistas deficientes, A forma da água , de Guillermo del Toro (co-escrito por Vanessa Taylor), e o filme japonês Uma Voz Silenciosa , baseado no mangá de Yoshitoki Ōima.

A forma da água , que está matando Rotton Tomatoes e em avaliações através múltiplo publicações , conta a história de Elisa Esposito (Sally Hawkings), uma mulher que trabalhava como zeladora noturna para o Centro de Pesquisa Aeroespacial Occam na década de 1960. Elisa está muda por causa de um ferimento que sofreu na infância, e durante (a maior parte) do filme, ela fala em linguagem de sinais. Desde o início do filme, Elisa ganha autonomia sexual, pois faz parte de sua rotina se masturbar antes do trabalho. Ela mora sozinha e tem dois amigos: Giles (Richard Jenkins), um artista enrustido, e Zelda (Octavia Spencer), uma colega de trabalho no centro de pesquisa. Quando um misterioso ativo é descoberto na América do Sul e levado às instalações pelo coronel Richard Strickland (Michael Shannon), um idiota insensível, racista e sexista, Elisa começa a se relacionar com a criatura anfíbia humanóide (Doug Jones). Ela o alimenta com ovos cozidos, brinca em um toca-discos portátil e começa a ensiná-lo a se comunicar.

Apesar de ser um romance, não faz sentido no início do filme que Elisa esteja perdendo algo em sua vida que pudesse ser remediado por um parceiro romântico. Ela tem um emprego e mora sozinha, e tem boas amizades com pessoas que falam língua de sinais e não a tratam como uma esquisitice. Sua vida não está estruturada como se ela tivesse esperado uma eternidade que alguém entrasse em sua vida e a visse, porque ela conhece seu valor e valor. O vínculo que ela começa a formar com o Ativo é porque ela reconhece o preconceito e a injustiça que a criatura enfrenta e sente empatia por ela, o que faz sentido já que as duas pessoas mais próximas de sua vida são um gay e uma negra.

Embora del Toro seja um escritor e cineasta brilhante o suficiente para não transformar este filme em um manifesto de mão pesada, ele é muito direto sobre as realidades do preconceito e da discriminação dos anos 1960. O coronel Strickland de Shannon torna-se um porta-voz de toda a masculinidade branca tóxica da época, na forma como ele faz sexo insensível e desprendido no estilo missionário com sua esposa, fala para e sobre mulheres como se elas estivessem ali apenas para seu prazer, faz comentários racistas sobre Zelda. A deficiência de Elisa não é um fardo para ela, mas afeta a maneira como as pessoas a veem e interagem com ela, o que torna sua conexão com o Ativo tão poderosa de sua perspectiva. Ele não a vê como falha. Ele não deseja que ela mude. Aos olhos dele, ela é uma pessoa plena e completa, tal como é.

A bravura que ela mostra não é apenas sobre amor ou romance; é sobre lutar contra uma injustiça e defender alguém que não pode falar por si mesmo.

Uma Voz Silenciosa era originalmente um manga que foi adaptado para um filme pela Kyoto Animation, e foi lançado no Japão em setembro de 2016 ( Outubro de 2017 nos EUA) . Conta a história de duas pessoas, Shōya Ishida e Shōko Nishimiya, que se conheceram primeiro na escola primária e, em seguida, vários anos depois. Shōko é surda e, quando chega à sua nova escola, faz o possível para se integrar à classe. Ela tem um caderno no qual pede às pessoas que escrevam e, além dele, faz o possível para viver uma existência normal. Os outros alunos da classe, incluindo o professor, veem a deficiência de Shōko como um obstáculo para eles. Eles se sentem obrigados a entender alguma linguagem de sinais japonesa e a ter que lidar com alguém que eles sentem que não podem entender completamente. Shōya começa a atuar especialmente contra Shōko, mexendo com ela e jogando seu caderno no lago.

Chega ao clímax quando ele arranca violentamente os aparelhos auditivos de Shōko, fazendo com que seus ouvidos sangrem. O diretor confronta a classe sobre isso e o professor aponta Shōya como o culpado. Quando Shōya tenta chamar a atenção de todos por serem cúmplices, eles se voltam contra ele, e Shōya se torna o novo alvo do bullying.

Shōko é eventualmente retirado da escola, e a história então salta para o ensino médio para mostrar as consequências de todas essas experiências em Shōko, Shōya e todos os alunos - incluindo mostrar como Shōya tenta se redimir para Shōko.

O que era muito difícil de assistir Uma Voz Silenciosa estava lembrando como nós, como sociedade, tratamos as pessoas com deficiência como um fardo. As necessidades de Shōko na escola primária são mínimas. Escrever algumas coisas no caderno e na escola (nem mesmo na própria Shōko) pedindo aos alunos que aprendam alguma linguagem de sinais básica não são solicitações extremas, mas há um desejo insensível de que nada interfira em suas vidas cotidianas - mesmo que seja algo simples que ajude outra pessoa.

É uma história que, pelo menos para o arco de Shōko, mostra como a sociedade pode criar um senso de baixa autoestima se não houver pessoas ao redor que o encorajem. Sua eventual aversão por si mesma não é inerentemente porque ela é surda, é por causa da incapacidade das pessoas de ver além disso. Mesmo as pessoas que estão em sua vida que a amam (sua mãe, irmã e avó) a tratam como uma criança e são profundamente superprotetoras. Também é mostrado que sua família não tem muito dinheiro, o que coloca uma pressão extra em sua vida diária. No entanto, isso nunca a impede de ser uma pessoa gentil que tenta o seu melhor para ser melhor, mesmo que as pessoas não entendam. Uma Voz Silenciosa leva tempo para explorar como a aversão a si mesmo é ensinada, não uma realidade inerentemente garantida de ser deficiente.

Elisa e Shōko são mulheres que estão tentando viver a versão mais honesta de si mesmas e receberam resistência de um mundo que já decidiu qual será seu valor. Onde A forma da água faz isso com uma mulher adulta, que, apesar da época, recebeu apoio emocional para ser alguém que não é definida por sua surdez, Uma Voz Silenciosa mostra-nos como, mesmo em nossa sociedade moderna, temos dificuldade em ver além da diferença, mostrando-nos como a discriminação afeta o senso de identidade de um indivíduo.

Ambos os filmes valem a pena assistir, com A forma da água mostrando em alguns cinemas e Uma Voz Silenciosa chegando ao Blu-ray / DVD em breve. (Já está disponível no REINO UNIDO. ) O que eu espero que resulte desses dois filmes é uma melhor exploração da deficiência que permita que as pessoas com deficiência tenham narrativas que não as apaguem, mas também que tenham romance, sexo e vivenciem todas as diferentes facetas de sua realidade .

(imagem: Fox Searchlight Pictures & Kyoto Animation)