Crítica: O Lobo Entre Nós, Episódio Três

A coisa que me sugou Fábulas era como estava intimamente familiarizado com o funcionamento interno das histórias das quais se inspirava. Tem havido muitas histórias contemporâneas com personagens de contos de fadas da velha escola, mas Fábulas tinha olho para pequenos detalhes. Ele adorava virar alguns tropos de cabeça para baixo enquanto preservava outros para a posteridade (com vários graus de sucesso). Ler aqueles quadrinhos foi como cair em uma tira de Mobius, indo das reimaginações à história clássica e vice-versa.

Até o terceiro episódio, eu não percebi que era isso que eu estava perdendo O lobo entre nós . Em todas as outras formas, parecia um Fábulas história. Os mesmos personagens, obras de arte semelhantes o suficiente, o equilíbrio correto entre escuridão, magia e humor irônico. Mas estava faltando aquele ingrediente secreto - algo que se tornou aparente no minuto em que foi misturado de volta.

Spoilers suaves para todos os três episódios de O lobo entre nós , bem como para quem ainda não leu os quadrinhos.

Até este ponto, O lobo entre nós tem sido uma história de detetive tingida-na-lã. Homens furiosos, mulheres mortas, cenas de crimes terríveis, obsessões sexuais assustadoras, pessoas desesperadas fazendo coisas desesperadas. Conhecemos bem esse tipo de história. Apesar das coisas que me fizeram hesitar, a apresentação pareceu cuidadosamente pensada e tive a sensação de que havia algum nível de autoconsciência na narrativa. Em minha revisão do segundo episódio, elogiei a inclusão de um bordel com intenção narrativa real, que vi como um reflexo dos escritores e designers sendo mais experientes sobre tropos comuns. Mas isso foi no contexto de videogame tendências. O gênero, estranhamente, não era meu foco principal, não até que um personagem pronunciou a seguinte joia:

Você acha que gosto de ser a velha nessas histórias? Os homens são heróis, as mulheres são prostitutas, e as velhas bruxas como eu podem assistir a morte de todos que amam.

É uma linha curta, presa no meio de uma discussão acelerada. Os outros personagens não reconhecem isso. Mas eu fiz. Isso mudou todo o tom do jogo para mim.

A personagem em questão está falando sobre contos de fadas, e sua capacidade de reconhecer seu próprio arquétipo não é incomum neste universo. Ela é uma fábula, e as fábulas não têm ilusões sobre o que são. Mas aplique essa linha ao gênero de detetive e ela se ajusta igualmente bem. Aplicar a os primeiros dois episódios deste jogo , e se encaixa igualmente bem. Você não segura um espelho assim para sua própria história, a menos que esteja planejando um direcionamento incorreto. Você não mostra sua mão a menos que tenha uma carta na manga.

Quando penso nos episódios anteriores, posso ver um padrão emergindo. O primeiro episódio é o material padrão dos procedimentos policiais - bem feito, mas normal. O segundo episódio mostra mais nuances, mas permanecemos no território do crime noir familiar. O terceiro começa a fazer aquilo que os quadrinhos fazem - persuadir você a contar uma história que você acha que conhece, mostrar como tudo funciona e, então, conseguir surpreendê-lo de qualquer maneira.

As coisas ficaram um pouco malucas depois dessa linha. Nas cenas que se seguiram, as conclusões que tirei foram reveladas e as pistas que encontrei não explicavam nada. Todas as boas histórias de detetive precisam de uma reviravolta, mas esta foi um verdadeiro golpe de sorte. As apostas não são o que eu esperava. O novo bandido não é quem eu esperava (e ela é aterrorizante ) Bigby está em cima de sua cabeça, e ele não tem como se livrar. Para um protagonista soco primeiro e pergunte depois, ele está se sentindo incrivelmente impotente agora. (O que não quer dizer que eu, como jogador, me sentisse impotente. Pelo contrário, adoro quando os heróis têm deficiências.)

Também continuo impressionado com o desenvolvimento da personagem de Branca de Neve, especialmente porque fui muito cético em relação a ela no primeiro episódio. De certa forma, ela é uma personagem mais atraente do que Bigby. Talvez seja porque Bigby é um cara fechado por natureza, mas o crescimento de Snow é mais fácil para mim sentir. A cada episódio, ela se torna mais confiante, mais determinada e menos disposta a aturar besteiras. Ela ainda está nervosa em assumir o escritório de negócios, mas não vai deixar que isso a detenha. Quando Bigby entra em cenas onde ela já está presente, fica claro que ela está ocupada trabalhando dentro da comunidade, tentando forjar conexões, tentando fazer o trabalho em que Ichabod Crane falhou. Quando eles estão em cenas juntos, ela se sente como o contrapeso de Bigby, assim como nos quadrinhos. Estou menos inclinado a dar socos e perder a calma enquanto ela está lá. E mesmo quando ela está não lá, encontro-me cada vez mais tentando moderar minhas reações, porque quero mostrar a ela que não sou o Grande Mal que todos pensam que sou. É engraçado - eu sei como o relacionamento deles evolui nos quadrinhos, então não é que eu esteja preocupado com o resultado. É mais como se eu estivesse intuitivamente tentando entrelaçar essa narrativa em outra que já conheço. A ilusão de que estou escrevendo minha própria história é forte aqui.

A parte complicada de revisar um jogo episódico é que minhas impressões podem ser totalmente desfeitas pela seguinte parcela (consulte: meus sentimentos originais sobre Branca de Neve). Mesmo assim, espero que os próximos dois episódios continuem a seguir o mesmo padrão de ajustes de gênero que estou começando a ver nos três primeiros. Eu quero que este jogo se torne sua própria faixa de Mobius. Quero minhas expectativas desafiadas. Eu quero continuar vendo personagens femininas interessantes (há um monte delas agora), e quero que Bigby tenha um retorno glorioso. Acho que é isso que estou recebendo, e isso me deixa muito feliz.

Becky Chambers escreve ensaios, ficção científica e coisas sobre videogames. Como a maioria das pessoas da Internet, ela tem Um website . Ela também pode ser encontrada em Twitter .