O artista está recebendo muitos elogios por sua abordagem ambiciosa daquele episódio peculiar do cinema americano, a passagem do cinema mudo para dar lugar aos falados. É um belo esforço e um relógio desafiador, e aborda a questão mais artística de todas as questões artísticas, que é: O que é ser um artista quando se torna impossível praticar essa arte?
Para os atores de cinema mudo no final dos anos 20, essa questão era uma preocupação quase constante, com opiniões variadas abordando preocupações filosóficas e práticas. O artista mal aborda qualquer um dos eventos marcantes durante essa transformação, optando por se concentrar no ângulo intensamente pessoal. As lutas que George Valentin rostos em O artista foram ecoados por muitas de nossas estrelas de cinema mais populares da época.
havia um verdadeiro rei arthur
O filme disfarça a realidade de que o filme sonoro começou a ser introduzido já em 1923, com exibições de uma nova tecnologia patenteada de som em filme retroativamente adaptada a filmes mudos que se tornou imediatamente popular. Todos os grandes estúdios se empenharam em adquirir e adaptar a tecnologia para fazer grandes filmes de estúdio com som incorporado. A transição foi inevitável, e as estrelas tiveram uma boa vantagem para apreciar o que estava por vir.
No entanto, é verdade que o momento venha-a-Jesus foi o lançamento de 1927 da Warner Brothers ' O cantor de jazz , no que um crítico zombeteiramente chamou de registro ampliado da Vitaphone Al Jolson em meia dúzia de canções. Apesar do julgamento possivelmente justo de que o filme foi criado inteiramente para mostrar a tecnologia do filme sonoro, o filme foi um grande sucesso e acendeu as luzes na cabeça dos espectadores - o som era mais realista, permitia mais alcance e era mais interessante. Não havia dúvida de sua superioridade - para a maioria.
Alguns ainda achavam que o filme sonoro era gauche, a epítome da cafonice. Thomas Edison ficou incomodado com a rigidez inicial do filme sonoro, uma eventualidade criada pela amplitude limitada de movimento oferecida aos atores que precisavam permanecer dentro da arena do microfone. Um dos primeiros produtos beta, o filme sonoro sofria de várias desvantagens tecnológicas: além do movimento limitado, as câmeras da época eram extremamente barulhentas e interferiam na filmagem, havia dificuldades para sincronizar a boca dos atores com o diálogo, e o a demanda por roteiristas (uma frase que ninguém espera ler) para escrever mais do que apenas intertítulos era alta. Edison ficou frustrado com o empreendimento e voltou a fazer filmes mudos com estrelas da época como Clara Bow .
Bow também sofria um pouco com um problema que atormentava muitas estrelas silenciosas nas tentativas de transição para o som: um sotaque forte. Ela e seu sotaque do Brooklyn chegaram a ser falados com poucos problemas, mas estrelas estrangeiras com forte sotaque, como o alemão Emil Jannings ou atriz húngara Vilma Banky descobriram que seu discurso era um obstáculo maior. O sotaque francês de George Valentin em sua única linha no final de O artista presta homenagem a essa ideia. Outro problema que impedia a transição de muitas estrelas para os talkies era a falta de treinamento de voz - não tinha sido necessário em suas carreiras anteriores, e muitos não tinham vozes convincentes para o público. O pouco conhecido Norma Talmudge sofreu com esse efeito e pediu demissão dos filmes depois que seus primeiros filmes falados não tiveram sucesso. Quando pedida um autógrafo após sua saída cinematográfica, ela disse aos fãs, Afastem-se, queridos. Eu não preciso mais de você e você não precisa de mim.
A maioria dos atores capitulou e fez a transição da melhor maneira que pôde, e é justo O arist para sugerir que alguns deles, como sua heroína fictícia, o modelo Ruby-Keeler Peppy Miller , se saíram muito bem. Lillian Gish , D.W. A queridinha do cinema mudo de Griffith, tirou uma década para fazer teatro e voltou ao cinema, ganhando aclamação e algumas indicações ao Oscar ao longo do caminho. Joan Crawford , a eminente cabra no comando, fez uma carreira de muito sucesso no cinema sonoro até a velhice. Clara Bow, enquanto criticava a perda de fofura em talkies, que ela odiava, também admitiu que não conseguia resistir ao progresso e se adaptou tão bem quanto podia. Ou seja, não muito, desenvolvendo um vício constante em sedativos e bebidas alcoólicas que durou o resto de sua vida. Para ser justo, isso pode não ter sido resultado de um filme sonoro, mas sim o resultado de acordar com sua mãe segurando uma faca em sua garganta quando ela era uma criança. Eek! Mas essa é uma história de terror para outro dia.
O artista dramatiza a rapidez da transição para o filme sonoro, no entanto. Como mencionado acima, Edison continuou a fazer filmes mudos que se saíram muito bem. A Europa e a Ásia fizeram a transição um pouco mais tarde e muito mais tarde, respectivamente - no final de 1938, um terço dos filmes japoneses ainda eram silenciosos. Salvador Dalí e Luis buñuel produziu o seminal Um cachorro andaluz em 1929 como um filme propositalmente mudo. E o Grande Resistor de todos eles, Charlie Chaplin , feito Tempos modernos em 1936 (!), o último filme mudo americano que fez muito sucesso por seus próprios méritos e se tornou popular tanto comercial quanto criticamente.
O filme começou como um talkie, ironicamente, já que Chaplin odiava filmes de som, e o assunto aborda obliquamente muitos deles. Chaplin estrela como um operário tentando sobreviver às iniquidades da invenção moderna, encontrando-se perdido entre a produção em massa e sem sentido para o indivíduo. O filme é uma comédia, sem dúvida, mas dessa maneira especial que Chaplin tem de levar o humor a seu desalentador desfecho. Em 1929, Chaplin afirmou que Talkies estão arruinando a grande beleza do silêncio. Eles estão derrotando o significado da tela. Até mesmo Chaplin não resistiu para sempre - em 1940, ele produziu seu primeiro filme sonoro, O Grande Ditador, uma das primeiras obras de arte anti-Hitler.
O som sempre teve a intenção de fazer parte do cinema, e sua ausência nas três primeiras décadas de sua história uma aberração devido às restrições de uma tecnologia que tropeçou em sua exuberância juvenil. Isso não quer dizer que essa transição não teve alguns efeitos reais e ocasionalmente devastadores nas vidas dos seres humanos, e O artista é um tratamento bonito, embora simplista, daquele período de tempo.
Embora valha a pena ressaltar que o ser humano em que nosso protagonista George Valentin parece se basear se saiu muito bem no final do filme mudo.
William Powell , aquele do bigode de guiador e cachorrinho terrier acima, tinha uma voz profunda e encantadora que lhe caía bem em talkies. Ele e atriz Myrna Loy foram uma combinação de superstar, e ele atingiu um sucesso extremamente grande com ela em O homem magro , tornando-se uma lista A durante a noite. Então, você vê - o progresso não foi tão ruim para todos. Especialmente, neste caso particular, Jerry Bruckheimer .
Natasha Simons era uma estudante de cinema que desejava ser tão baller quanto Joan Crawford. Ela bloga aqui .
