Crítica: Carnival Row é uma fantasia vitoriana que chega perto de casa

Orlando Bloom e Cara Delevingne em

Eu não parei de pensar sobre Carnival Row desde que eu binged a primeira temporada no fim de semana. Para o bem ou para o mal, o show fica com você, porque está muito perto do caos social que está dominando nosso mundo. Acontece que apresenta um monte de fadas.

*** Pequenos spoilers para Carnival Row à frente***

Carnival Row chega como uma temporada de oito episódios do Amazon Prime Video que é tecnicamente centrado no duro detetive Rycroft Philostrate (Orlando Bloom) e suas relações com a corajosa fada Vignette Stonemoss (Cara Delevingne) em um mundo repleto de fadas, discos, kobolds e outros criaturas indesejáveis ​​nas terras dos homens. O romance entre espécies é um anátema (embora aconteça com bastante frequência), e ninguém é tão desprezado quanto os meio-sangues que às vezes podem passar e derrubar a ordem social rigidamente mantida.

Antes de começarmos, sim, esses são os nomes reais dos personagens principais e, sim, há outras denominações steampunk-fantásticas-Victoriana que apareceram depois das onze, como Runyan Millworthy, Imogen Spurnrose, Absalom e Piety Breakspear, Turmalina Larou e muitos mais ! Em algum lugar, Charles Dickens está sorrindo. Como tudo o que faz, Carnival Row não é sutil em sua nomenclatura, mas é evocativo. Essa é a minha análise de quatro palavras da primeira temporada: não sutil, mas evocativa.

Vou dispensar o que não funciona para mim primeiro, porque há muita coisa que funciona, e tanto amor e esforço foram claramente direcionados à criação deste universo que desmontá-lo parece o mesmo que chutar alguns adoráveis kobolds. Carnival Row infame teve um desenvolvimento longo e tortuoso em Hollywood, originado no roteiro especulativo do escritor e produtor Travis Beacham, Um Assassinato no Carnival Row . A certa altura, Guillermo del Toro foi contratado para dirigir o filme, um universo alternativo que é fascinante de contemplar. A Amazon finalmente ordenou o script para a série, e aqui estamos. O resultado é que Beacham & Co. teve muito tempo para desenvolver a história e o cenário, e isso fica evidente. Então, vamos tirar as coisas intermediárias do caminho.

Em primeiro lugar, a história de amor central não é a luz que o programa quer que seja. Tanto Bloom quanto Delevingne são convincentes em seus papéis, e ambos os personagens são simpáticos tipos de heróis, mas eles nunca se aglutinam em sua paixão proibida por mim. Philo e Vignette compartilham uma história de fundo angustiada carregada de segredo que é desenvolvida no episódio 3, um episódio de flashback, e embora o episódio seja bem feito, não é o tipo de mudança romântica que não vimos antes, se você leu Romeu e Julieta ou Senhor dos Anéis . A afiliação a mundos diferentes divide nossos amantes, que funcionam melhor na tela como aliados de apoio do que qualquer outra coisa.

Orlando Bloom e Cara Delevingne em

Ainda assim, é muito divertido ver Bloom, que já foi o ingênuo It Boy do gênero cinematográfico, se sujar e se deixar ser derrotado pelo rosto triste e coração sensível de Philo, e Delevingne mostra que ela é muito maior do que a soma dela Esquadrão Suicida partes como a Vinheta teimosa e agressiva. Delevingne disse que Vignette, como todas as fadas, é pansexual , algo que vemos vagamente aludido, mas nunca realmente concretizado; sexualidade é uma área em que o programa cai bastante, mas isso é para outro artigo.

O mistério do assassinato central que aparentemente impulsiona a ação em Carnival Row —Que é o nome do bairro do gueto Whitechapel da cidade londrina de The Burgue, onde os não humanos se aglomeram — também é um pouco trabalhoso. Uma criatura assustadora está eviscerando pessoas aparentemente aleatórias, jogando suas entranhas de qualquer jeito em outra homenagem a Jack, o Estripador, e Philo está no caso para descobrir o porquê.

Embora o mistério se torne cada vez mais interessante à medida que se torna mais pessoal para Philo, também não é muito difícil adivinhar a revelação do principal vilão da série. Carnival Row confia demais na introdução de reviravoltas na trama que são previsíveis a uma milha de distância ou tão arriscadas que você nunca poderia ter juntado as peças com antecedência. Nenhum deles é o melhor tipo de reviravolta. Algumas tramas paralelas, como Vignette se juntando a um grupo contrabandista de fadas durões chamado Black Ravens, não vão a lugar nenhum e podem ter sido dispensadas inteiramente.

A imensa expansão do Burgue e de sua população faz com que este show valha a pena assistir, no entanto. Os personagens díspares são Carnaval Fileira A força, ancorada por excelentes atores como Jared Harris, Indira Varma, Alice Krige, Tamzin Merchant, David Gyasi, e meu favorito pessoal, Simon McBurney’s Runyan Millworthy, um pobre produtor de kobold Punch & Judy -tipo mostra. Arty Froushan, como o herdeiro pretensioso do assento político do Burgue no poder, tem uma das melhores evoluções de personagem da série, assim como Merchant como uma jovem arrogante que começa a superar o racismo arraigado da sociedade contra as fadas. apesar de suas próprias intenções.

Carnival Row está transbordando de personagens e personalidades intrigantes, e é um tanto desigual na distribuição de quanto tempo passamos com cada um. Alguns personagens parecem preguiçosos por episódios antes de voltarmos para sua ação, mas o fato de que nos importamos com o que está acontecendo com eles é encorajador. O show está lotado, mas eu prefiro muito mais ter seu excesso de ideias do que um pano de fundo frágil onde pessoas unidimensionais vagam. Este universo é totalmente povoado, com fantasias deslumbrantes, design de criaturas e conjuntos luxuosos e sujos, e é fácil ficar totalmente imerso.

O que será falado sobre Carnival Row é seu foco implacável em imigrantes e racismo. Os fae vivem no Burgue há anos - alguns nasceram lá - mas são tratados como cidadãos de segunda classe, usados ​​como servos e profissionais do sexo, e casualmente degradados em quase todas as interações que têm com o Anthropus Superior, como os humanos gostam de se chamar. Carnival Row se esforça para mostrar que os verdadeiros monstros são os humanos e seu ódio ignorante, uma divisão social explorada por políticos inescrupulosos para seu próprio ganho. (Soa familiar?)

Embora alguns desses temas possam surgir de maneira pesada, eles também caem pesadamente porque são muito oportunos e violentos. Um dos papéis mais vitais da ficção científica e fantasia sempre foi expor nossas próprias falhas graves e medos através de lentes fantásticas. Enquanto a segregação, o racismo e a crueldade para com o Outro estão entre as histórias mais antigas da humanidade, Carnival Row está abordando diretamente nossa própria era e nossos próprios políticos e nossa própria retórica cheia de ódio que é galopante em todo o mundo, mesmo que eles estejam usando chapéus-coco e voando com asas de fada enquanto navegam pela injustiça. Ao observar os migrantes fugindo de terras natais devastadas pela guerra, vê-los presos e deportados e como eles sofrem o desdém das autoridades, é fácil nos reconhecermos sob os chifres do fauno.

Eu li vários comentários que sugerem Carnival Row foi feito para preencher o vazio de gênero criado por A Guerra dos Tronos ‘Conclusão, mas Carnival Row está mais ligado às realidades de nosso mundo do que Westeros jamais quis estar. Eu diria que é mais como se rua Estripador teve um influxo de imigrantes desesperados de Nárnia. Existem algumas maquinações políticas e reviravoltas que poderiam ser chamadas Obteve- com sabor, mas apenas naquele A Guerra dos Tronos emprestado da história e da fantasia antes disso.

Certamente, essa não é uma fantasia escapista; nada é um lembrete mais nítido dos tempos em que vivemos. Embora se incline fortemente para a magia, a profecia e outras impossibilidades de que não temos, Carnival Row brilha uma luz franca sobre classismo e sexismo ao lado de seu tema central de racismo. Todos esses ismos, é claro, dependem uns dos outros para promulgação - e do punho de ferro de uma classe dominante que fará de tudo para manter sua superioridade cultural. Uma escolha perfeita que o show faz é preencher seu cenário quase vitoriano com pessoas de todas as cores. O racismo nunca foi mostrado como tão obviamente absurdo como quando uma população humana diversificada torce o nariz ao ver alguém que anda com cascos em vez de pés.

Carnival Row já foi aprovado para uma segunda temporada antes de sua estreia em 30 de agosto de 2019. Esta é uma notícia empolgante: o programa realmente começa a ganhar força conforme se aproxima do final da temporada e cria uma série de possibilidades fascinantes e comoventes. A confiança do Amazon Prime Video em seu sucesso me deixa esperançoso de que uma segunda temporada possa se firmar em um terreno ainda mais sólido, já que tanta construção mundial e exposição estarão fora do caminho. Esses personagens devem ser liberados e autorizados a voar por seus próprios méritos.

(imagem: Amazon Prime Video)

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