Fiquei um pouco chocado quando abri minha edição de fevereiro de 2016 da Isto revista este mês. Folheei as primeiras páginas, que são sempre anúncios, direto para a foto de um rosto familiar: estóico, cabelo rosa, mão disparada decisivamente com uma pequena bolsa preta pendurada na ponta dos dedos. Ela estava vestindo uma jaqueta de motoqueiro rosa doce, mas este não era um modelo comum: era a Lighting from Final Fantasy XIII (e suas muitas sequelas). Modelagem de personagem de videogame para uma grande casa de moda, Louis Vuitton - e não apenas modelagem, mas a atração principal da campanha: seu anúncio era o maior de três, com modelos humanos reais vindo atrás dela. É claro que eu tinha ouvido falar sobre a colaboração no início de janeiro, quando foi anunciada, mas de alguma forma eu não esperava vê-la em uma revista de moda - certamente não em uma revista ocidental - e ainda assim lá estava ela.
Quando esta colaboração foi anunciada pela primeira vez, naturalmente, tive muitas ideias. O primeiro foi, Louis Vuitton? Sério? Parece um ajuste estranho; Sempre pensei em Lightning mais como o tipo de garota de Alexander Wang, e a segunda era, Por que Louis Vuitton? Por que relâmpago? Porque agora? Mas a maior parte do contexto para a decisão não foi falado, apenas o hype em si. Eu queria cavar um pouco mais fundo do que as postagens de notícias - postagens de notícias escritas principalmente por pessoas que não conhecem a indústria da moda em tudo. No final das contas, o que descobri é que a decisão de usar Lightning como modelo diz mais sobre uma mudança na indústria da moda do que sobre a de videogame. Usar Lightning como modelo é uma forma de trazer um novo público para o mundo da alta moda - uma casa de moda em meio a tentar reformular sua imagem, de se modernizar, de entender no que uma geração mais jovem pode estar interessada.
(através da Louis Vuitton / Square Enix Visual Works)
A história da Louis Vuitton é longa, como a maioria das casas de moda francesas, e quase tão fantástica quanto qualquer coisa que já aconteceu em um Fantasia final jogos. Louis Vuitton era uma pessoa real, um camponês francês (seu pai era um moleiro) que nasceu em 1821 e veio para Paris com a tenra idade de 13 anos para aprender a fazer baús com o estimado Monsieur Maréchal. Não apenas qualquer baú, mas baús tão bonitos e luxuosos que eram dignos da realeza. Em 1852, depois que Luís Napoleão deu um golpe e reclamou seu lugar como imperador da França, Vuitton tornou-se o fabricante pessoal de baús da Imperatriz Eugênia. Em 1854, ele abriu sua primeira loja, mas não foi até 1858 quando Vuitton teve sua verdadeira ideia revolucionária: ele criou um baú feito de lona cinza, não de couro, que era mais leve, mais durável e não não faça sua roupa cheirar como os baús de couro. Mas a verdadeira inovação era que era retangular, não redondo, o que significava que seus baús podiam ser empilhados facilmente, uma característica importante em uma nova era de transporte de massa, onde o espaço precisava ser usado com sabedoria. Eles eram tão populares que Vuitton abriu sua própria oficina fora de Paris. A marca logo se tornou conhecida por utilizar materiais mais modernos para confeccionar suas malas, como tela e cola, além de utilizar cores mais claras, sendo a mais conhecida delas o cinza Trianon.
Os negócios estavam crescendo até a guerra franco-prussiana, que destruiu o império francês de Napoleão para sempre, mas resultou em uma guerra civil sangrenta que deixou a maior parte de Paris e seus arredores, incluindo a pequena vila que continha a oficina de Vuitton, em ruínas. Mas não podemos esquecer que este é um homem que fez seu nome literalmente do nada, que veio a Paris com nada além das roupas do corpo e acabou vendendo mercadorias para a realeza de todo o mundo. Ele começou de novo e, em 1871, abriu uma nova loja no que se tornaria um dos endereços mais exclusivos da nova Paris, e no ano seguinte ele estreou um novo estilo mais simples de baú feito de lona bege e listras vermelhas, que a nova elite da França ficou louca. Este foi o início da Louis Vuitton como uma marca de luxo, e seu filho Georges continuaria no negócio após sua morte, criando o monograma LV que se tornou tão popular no final dos anos 1990. No entanto, a Louis Vuitton não se afastaria das malas e malas até a década de 1990, depois que foi comprada pela empresa de luxo agora conhecida como LVMH.
O diretor da LVMH, Bernard Arnault, não fez da Vuitton uma casa de moda até 1997, quando contratou o atual prodígio da moda, Marc Jacobs, como diretor criativo das linhas de pronto-a-vestir da marca. Jacobs jogou pelo seguro com a primeira coleção, homenageando o cinza Trianon com uma coleção composta inteiramente de branco e cinza, com o famoso monograma LV escondido no interior. Jacobs não ficaria tão calado por muito tempo, e a marca rapidamente se tornou associada ao estilo de vida de festeira e voltado para celebridades do final dos anos 90 e início dos anos 2000 O monograma LV se tornaria famoso novamente quando Jacobs o colou em quase todas as bolsas conhecidas, e muitas outras marcas seguiram o exemplo, iniciando a tendência labelmania que veio definir aquele período de tempo. Marc Jacobs permaneceu como diretor criativo até 2013, quando inesperadamente deixou o cargo após o Show de primavera / verão 2014 , que, embora feito inteiramente em tons de preto, não carecia do exibicionismo extravagante de Jacobs. Nicolas Ghesquière, ex-Balenciaga, assumiu como diretor criativo no mês seguinte ao anúncio de Jacobs.
Quando Ghesquière subiu a bordo, ficou claro que ele queria colocar sua própria marca nova nas coisas. Sua primeira coleção foi uma enxurrada de novas ideias para a marca: novas estampas, novos formatos de bolsas, novos tecidos e até novos modelos. Todos que foram ao seu primeiro show receberam uma nota dele lendo: Este é um novo dia. Vogue UK descreveu o show como fresco, brilhante e moderno. Dois anos depois, Ghesquière ainda é relativamente novo na marca e ainda está tentando diferenciá-la da Vuitton da era Jacobs. De certa forma, ao escalar um personagem de videogame como sua última it girl, ele está fazendo a mesma coisa que Marc Jacobs fez quando criou Jennifer Lopez o rosto da marca em 2003: agitar o status quo do mundo da moda e atingir um público mais jovem e descolado.
Como jogar videogame nunca foi tão universal, faz todo o sentido, mas o mais importante é o fato de que a coleção Louis Vuitton Primavera / Verão 2016 é inteiramente inspirada na cultura geek: TRON Legacy , O filme Wong Kar-wai 2046 , Sentido 8 , e Evangelion são todos os pontos de referência citados para esta coleção. Os modelos até caminhou pela pista com música do Minecraft. Uma voz computadorizada literalmente apresentou o show como uma viagem às fronteiras da era digital. Com o seu Sailor Moon - bandanas de metal escuras, influências de motoqueiro e cores de algodão doce, esta coleção é uma carta de amor para uma geração mais jovem e digitalmente experiente. Só faz sentido que o embaixador da coleção seja uma criação digital. Embora Lightning possa inicialmente não parecer uma ótima escolha, ela está ótima (na maioria) da coleção Primavera / Verão 2015. Também não faz mal que ela se pareça com a modelo do dia: nervosa e com cabelo rosa, como Fernanda Hin Lin Ly e Charlotte Free.
Há outro motivo importante pelo qual Lightning foi escolhido como o rosto desta campanha: o mercado de luxo asiático. Não é segredo para o mundo da moda que o mercado asiático atualmente é muito mais valioso para as marcas de luxo do que o ocidental. É onde está o dinheiro e tem estado já há algum tempo, então marcas como Louis Vuitton têm se concentrado em abrir mais lojas na Ásia e estão mais focadas em alcançar esse consumidor. No entanto, as vendas têm caído recentemente e luxo com vantagem parece ser uma tendência crescente por lá . Marcas como Balenciaga (sim, a casa de design que Ghesquière dirigia - não por acaso), com uma sensibilidade mais rock and roll, mas também menos tolerância a logotipos, é o que o consumidor asiático de luxo está procurando. A coleção LV S / S 2016 se encaixa neste projeto para um T. Até o famoso monograma LV se foi, substituído por simples acessórios de latão nas alças que parecem se misturar nas bolsas, se é que estão lá. E embora Lightning provavelmente não seja o mais famoso Fantasia final heroína no Ocidente, ela definitivamente está no Japão. Não é nem mesmo sua primeira campanha de alta moda: O todo Final Fantasy XIII o elenco foi enfeitado com Prada para uma edição de fotos para uma revista japonesa Arena Masculino + caminho de volta em 2012 .
(via Prada / Square Enix Visual Works)
Claro, não é como se a Square Enix não ganhasse nada com isso também - eles recebem cobertura tanto em publicações de videogames quanto em publicações de moda, e a coisa toda se espalhou pelo Twitter de Games como um incêndio quando foi anunciado. Isso não é pouca coisa quando você tem seu primeiro título de próxima geração para a série lançado este ano, mas isso sinaliza uma grande mudança na forma como a moda será usada nos jogos, ou na relação da moda com os jogos? Provavelmente não. Não tão cedo, de qualquer maneira. A Square Enix é bastante inovadora em sua disposição de colaborar com o mundo da moda ( Final Fantasy XV pode ser o primeiro jogo a ter um designer de moda real criar alguns dos guarda-roupas dos personagens). Em vez disso, é mais sobre Nicolas Ghesquière redefinindo uma casa de moda para a era digital, ao mesmo tempo em que busca um mercado lucrativo. É possível que isso acabe estabelecendo uma tendência na indústria e abrindo caminho para mais colaboração no futuro, mas eu não iria prender a respiração. (Este é o meu convite para provar que estou errado, indústria de videogame AAA!)
Megan Patterson é escritora freelance e editora de ciência e tecnologia da Droids de papel , um site de cultura geek feminista. Quando ela não está escrevendo, você pode encontrá-la no Twitter , falando sobre como ela é bonita ou chorando por algo ridículo (geralmente videogames).
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