Minha vida como abobrinha ou Minha vida de abobrinha é um lindo filme stop-motion que absolutamente merece sua indicação ao Oscar. O filme será lançado nos Estados Unidos no dia 24 de fevereiro e eu definitivamente o recomendo para espectadores de todas as idades.
Em entrevista por email, o diretor Claude Barras me contou sobre o trabalho incrível da roteirista Céline Sciamma (diretora de Infância ) fez no filme, sua abordagem para adaptar o livro original e a responsabilidade de fazer um filme infantil. Os órfãos de Abobrinha são retratados com coração, realismo e honestidade de uma forma que sinto que não vemos com frequência suficiente. Se você gosta do filme, Barras também nos dá uma série de filmes que influenciam seu estilo, sensibilidade visual e muito mais, todos os quais estou adicionando totalmente à minha lista de observação.
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TMS (Charline): Os desenhos de abobrinha (e os de Camille em menor escala) nos dão um vislumbre de sua mente de uma forma interessante. Como foi o processo de pensamento e criação por trás desses desenhos?
Claude Barras: Os desenhos de abobrinha surgiram em resposta à escolha de adaptar o romance em um filme, evitando ao máximo uma narração. O romance é escrito na primeira pessoa. Nele, Abobrinha descreve as situações às vezes muito difíceis que ele e seus amigos vivenciam com ingenuidade, leveza e humor. É essa linguagem peculiar que dá ao romance sua originalidade e os desenhos são uma tradução cinematográfica dessa linguagem.
Abobrinha se afasta dos dramas que vive e deles foge desenhando. Quanto aos desenhos em si, foram realizados em colaboração com Olesya Shchukina, uma jovem realizadora com um estilo muito próximo do desenho infantil. Eu daria a ela um tema ou uma frase e ela voltaria com uma dúzia de desenhos infantis. Tudo o que tive que fazer foi escolher os que mais gostei.
ETC: Quais foram os desafios de adaptar o livro original e como você os enfrentou?
Barras: Acabei de falar sobre um desafio inicial, mas havia muitos outros. Posso citar o número impressionante de personagens e lugares do romance, bem como seu aspecto episódico. O romance é uma crônica, um acúmulo de situações, de memórias. Uma linha de ataque teve que ser escolhida a fim de recriar um forte arco dramático em torno do triângulo da amizade de Abobrinha / Camila / Simão e eliminar uma série de personagens e situações maravilhosas para chegar a um roteiro claro, que dá a cada personagem seu lugar e a hora de existir.
Isso também foi necessário porque, com um orçamento de 8 milhões, não tínhamos o luxo de construir mais bonecos. Outro tropeço foi que o livro era destinado a adultos e incluía elementos explícitos ou violentos que precisavam ser transformados para reter o drama sem chocar as crianças. Céline Sciamma fez um trabalho notável em todos os níveis.
ETC: Você pode me falar sobre como foi passar dos curtas para este longa-metragem?
Barras: Foi bom. Temos um pequeno estúdio em Lausanne onde produzimos e dirigimos curtas-metragens do coletivo Hélium Filmes. Foi com esse coletivo que consegui desenvolver Minha vida como abobrinha enquanto produzia curtas-metragens de outros diretores. Essa experiência de produção realmente me ajudou a manter Minha vida como abobrinha dentro de um orçamento que era muito limitado esse tipo de técnica.
Em comparação com meus curtas-metragens, trabalhei muito para atingir um grande público porque queria transmitir Minha vida como abobrinha Mensagem de abertura e tolerância para o maior número possível. Quanto à equipe, a maioria dos chefes de unidade trabalhou comigo por uma década em nossos curtas-metragens e muita harmonia artística e técnica estava em jogo antes mesmo de começarmos nosso primeiro longa-metragem.
ETC: Houve alguma influência proeminente em Minha vida como abobrinha , seja na narrativa ou no estilo visual?
Barras: Quando criança, eu cresci com uma série de TV francesa em stop-motion, O carrossel encantado [The Magic Carousel] por Serge Danot. No início, eu também descobri Jiří Trnka A mão em um programa de curtas-metragens exibido na TV de domingo à tarde. Isso realmente me impressionou e eu percebi que a forma simples no design dos bonecos e no filme vem dessas primeiras experiências cinematográficas.
Meu gosto por melodrama vem de outra série que vi quando criança: Heidi por Isao Takahata e Hayao Miyazaki. Também sou um grande admirador dos curtas-metragens da dupla Catherine Buffat e Jean-Luc Gréco, em particular The Lost Bag , mas também Madame Tutli-Putli por Maciek Szczerbowski e Chris Lavis, de As irmãs Pearce por Luis Cook, de Com indiferença por Cécile Milazzo, de Por favor, diga alguma coisa por David O’Reilly, e também de Nick Park's Criatura Confortável .
Em filmes de animação, sou muito influenciado por Paul Grimault O Rei e o Mockingbird, Túmulo dos Vaga-lumes por Isao Takahata, O pesadelo antes do Natal por Henry Selick e Tim Burton, Hayao Miyazaki’s Princesa Mononoke , De Wes Anderson Fantástico Sr. Fox, Peter Lord's Chicken Run e As crianças lobos Ame e Yuki por Mamoru Hosoda.
Também há realizadores de filmes de ficção que admiro, que me inspiram muito e que ilustram o meu acentuado gosto por personagens marginais: Freaks por Tod Browning, Os 400 golpes por François Truffaut, O homem elefante por David Lynch, Asas do desejo por Wim Wenders, Homem morto por Jim Jarmusch, Dogville por Lars von Trier, Aranha por David Cronenberg, Amores Perros por Alejandro G. Iñárritu, Tempo do lobo por Michael Haneke, O hospedeiro por Bong Joon-ho, Menino velho por Park Chan-wook, Filhos dos homens por Alfonso Cuarón, Lésbica por Céline Sciamma, Dois dias, uma noite pelos irmãos Dardenne e o muito recente e magnífico Eu, Daniel Blake por Ken Loach.
ETC: Você tem um momento favorito no filme, ou um personagem com o qual você se conecta particularmente?
Barras: Gosto muito do Simon, porque esconde a sua sensibilidade, é discreto, mas no fundo tem um coração tão grande que é capaz de sacrificar a sua própria felicidade pela dos outros. Por isso, meu momento favorito, ao ler o livro, é o momento em que Simon supera sua raiva e seu sentimento de abandono depois de ter aprendido que
ETC: O que você acha que o stop-motion fez por esta história que outro meio (CGI, live-action) não seria capaz de alcançar?
Barras: Talvez uma espécie de simplicidade resultante da técnica e do orçamento. Acho que o orçamento muito pequeno (8M) influenciou as escolhas da direção tanto quanto a técnica de stop-motion. Para mim, simplificar não é enfraquecer, mas ir ao essencial. Minha vida como abobrinha é uma história realista e optei por colocar o realismo nas vozes, na iluminação e na produção enxuta, coisas que não custam muito caro.
Para os bonecos, tentei simplificar o design ao máximo para transmitir emoções de forma simples e ao mesmo tempo facilitar o trabalho de animação. Seus rostos são como emoticons, têm um aspecto tão simples que as emoções sobem à tona com um movimento quase imperceptível de uma pálpebra. Este é um jogo muito emocionante e criativo para os animadores.
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ETC: Aquela cena de crédito com Gaspard Schlatter foi realmente agradável. Houve algum outro momento divertido nos bastidores que você gostaria de compartilhar?
Barras: Esse é o único. Mas há uma anedota muito engraçada relacionada a isso que vou explicar. Foi rodado quatro anos antes do filme, em 2009, e não é Gaspard Schlatter, mas Paulin Jacquoud, que é a voz de Abobrinha neste casting. Na época, Robert Boner, o produtor responsável pelo desenvolvimento, me desafiou a provar para ele a relevância de um filme infantil que fala de abusos por meio de bonecos com cabeças superdesenvolvidas. Taking Creature Comforts e o elenco de Jean-Pierre Léaud para Os 400 golpes como inspiração, imaginei esse casting de Abobrinha.
Robert Boner estava convencido, mas se aposentou em 2010 e passou a tocha para a Rita Production que, com este filme piloto, rapidamente garantiu o financiamento para uma coprodução suíço-francesa. Gravamos as vozes no final de 2013, mas Paulin havia crescido e não correspondia mais de forma alguma ao papel de Abobrinha. Ele ficou triste e Marie-Eve Hildbrand (que supervisionou todas as etapas do trabalho de voz, do elenco à edição e incluindo a direção dos atores) teve a ideia de fazê-lo interpretar Simon e sugeriu a Gaspard Schlatter que assumisse o papel de Abobrinha . Ficamos todos muito aliviados com os primeiros testes.
ETC: Sinto que muitos filmes nem sempre retratam as crianças com precisão, escrevendo-as como muito adultas ou simples e unidimensionais. Eu adorei que Abobrinha pintou um olhar multidimensional sobre a infância de crianças com origens muito trágicas. Como você abordou isso e você vê Zucchini como um filme único nesse aspecto?
Barras: Não, fui muito inspirado por filmes como Tumulo dos Vagalumes por Isao Takahata ou, mais recentemente, As crianças lobos Ame e Yuki por Mamoru Hosoda. É apropriado que os melodramas retratem os sofrimentos da infância, mas é verdade que esse não é um gênero muito na moda. O livro Autobiografia de uma abobrinha é um monólogo bastante divertido que fala sobre coisas tristes, iluminando-as. É isso também a infância, acessos de riso e tristeza inconsolável. Mas interpretar essa história realista cinematograficamente não é uma questão pequena.
Morgan Navorro, uma amiga que escreve livros para jovens e que tem muito bom senso para o diálogo me ajudou a certa altura, mas foi a Céline Sciamma que finalmente descobriu como misturar humor e tristeza com muita ternura e empatia. O segredo, diz ela, é conseguir pensar como uma criança e não se perguntar como as crianças falam. Esse é o grande sucesso do roteiro, essa confusão de emoções infantis. Rimos nas cenas tristes e choramos nas felizes.
ETC: De forma mais ampla, como os criadores devem abordar esses tópicos muito sérios em um filme infantil?
Barras: Quando a Céline me pediu para ler o roteiro final, percebi que estava segurando uma história muito bonita em minhas mãos e naquele momento senti uma grande emoção misturada a uma grande responsabilidade. É o que penso que deve nos guiar quando fizermos um filme dirigido às crianças, independentemente do seu género, uma forma de responsabilidade para com estes seres que são o nosso futuro e a quem transmitimos os nossos valores.
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