Uma história de mulheres na animação: mães de um médium

Quando decidi fazer este artigo pela primeira vez, fui ingênuo. Com todos os recursos modernos ao meu alcance, achei que encontrar informações sobre as mulheres por trás da animação seria muito fácil. Oh, sua doce criança de verão, passou pela minha cabeça algumas vezes, enquanto eu lutava para encontrar até as informações mais básicas. Os livros padrão usados ​​nas aulas de história da animação mal mencionavam as mulheres de passagem, muito menos suas realizações.

Por causa da natureza técnica da animação, há um senso de sexismo subjacente que não é diferente do sexismo que existe no espaço da tecnologia. Isso é verdade até hoje, onde não é incomum ser uma entre um punhado de garotas em um estúdio. A falta de notáveis ​​profissionais de animação femininas na história apenas reforça esta suposição de que é a indústria de ‘meninos club’. Como resultado, os nomes das mulheres que impulsionaram a indústria desapareceram. Esta é minha tentativa de trazê-los de volta aos holofotes.

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Se uma mulher também pode fazer o trabalho, ela vale tanto quanto um homem. As mulheres artistas têm o direito de esperar as mesmas oportunidades de progresso que os homens, e eu honestamente acredito que elas podem eventualmente contribuir com algo que os homens nunca fariam ou poderiam. - Walt Disney falando sobre Frozen , 1941

Lembro-me de quando percebi que personagens de desenhos animados não eram reais ... e foi tudo culpa de Walt Disney.

Eu tinha cinco anos e estava doente. Em sua sabedoria, minha mãe trouxe para casa uma pilha de vídeos alugados baratos para me manter entretido. Uma dessas fitas era uma filmagem antiga de um cara afirmando ser o próprio Walt Disney, e ele estava falando sobre uma máquina chamada de câmera multiplano . Ele usou o Mickey Mouse para dar um exemplo em um ponto e nos mostrou que Mickey era na verdade uma série de desenhos ( link para o interessado ) Fiquei surpreso que Mickey Mouse não fosse realmente real, mas que alguém literalmente o trouxe à vida.

É claro que contar isso aos meus amigos acabou, assim como dizer a qualquer criança de cinco anos que o Papai Noel e o Coelhinho da Páscoa eram uma farsa. Eles ficaram arrasados, mas fiquei paralisado com a ideia de que talvez um dia eu também desenhasse algo para a vida. Eu queria ser um animador mais do que qualquer coisa.

Embora idolatremos todas essas princesas na tela, parecia que todas as pessoas que as trouxeram à vida eram homens. Eu admirei pessoas como Glen Keane (animador de personagem para Ariel e Pocahontas) e Andreas vai embora (animador de personagem de Triton e Scar), mas muitas vezes me perguntava onde eu me encaixaria. Mal sabia eu, as mulheres faziam parte da indústria há anos.

Algumas das informações aqui contidas podem ser imprecisas, não por falta de pesquisas, mas por falta de recursos sólidos. Muitas mulheres nos primeiros dias até usavam versões masculinas de seus nomes, ou nem sequer eram mencionadas. Como resultado, as histórias desses artistas brilham vagamente por meio de histórias de veteranos da indústria e a menção ocasional nos créditos do filme.

1899 - 1981

Lotte Cleaner foi a primeira mulher animadora e diretora de longa-metragem. Período.

Este alemão foi o pioneiro na animação de silhuetas e fez mais de 40 filmes usando silhuetas de bonecos. Ela antecipou a Disney e Iwerks por dez anos: enfrentando histórias baseadas em contos de fadas, inventou o primeiro câmera multiplano e cofundou sua própria empresa Primrose Productions em 1953.

Suas obras mais famosas incluem As Aventuras do Príncipe Achmed , Carmen e Papageno . Em 1972, Reiniger ganhou o Filmband in Gold e o German Film Prize a Grande Cruz da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha em 1979.

As únicas fotos de Friedman que consegui encontrar são os rabiscos de seu autorretrato!

1912 - 1989

Lillian Friedman foi a primeira mulher animadora de estúdio com crédito na tela. Ela começou como uma tintora (alguém que desenhava desenhos individuais em folhas de celulóide transparentes, traçando os esboços dos animadores) para Butcher Studios , que era famosa por Betty Boop, Popeye e os primeiros desenhos animados do Superman. Seus talentos foram rapidamente notados pelo animador James Culhane , e com sua orientação Friedman se tornou a primeira mulher animadora de estúdio em 1933. Dizem que seu primeiro trabalho de animação (sem créditos) foi no Popeye desenho animado Você pode levar isso , que é basicamente Clube de luta com Popeye. Dos 11 títulos em que Friedman trabalhou, ela foi creditada apenas por seis.

As coisas pareciam bem para Friedman até 1937, quando os animadores Fleischer entraram em greve. Friedman, como a maioria das mulheres daquela época, não podia se dar ao luxo de desistir de seu emprego, mesmo que temporariamente. Então, ela ultrapassou a linha de piquete e voltou ao trabalho. Claro, isso irritou muitos de seus colegas de trabalho. Assim que a greve terminou, Friedman foi constantemente perseguida por sua escolha de continuar trabalhando e por ser uma mulher na profissão de homem. Ela procurou trabalho em outro lugar, até mesmo se candidatando à Disney, mas não teve sorte. Em 1939, após sete anos de sólido trabalho à frente da entre departamento e animando alguns dos personagens mais amados da época, Friedman deixou o mundo da animação para sempre.

Ela basicamente animou a infância de seus pais.

1905 - 1984

Lembrando quando ele a contratou pela primeira vez, Produtor / Diretor Walter Lantz disse, a maioria dos produtores achava que as mulheres só podiam desenhar pássaros, abelhas e flores. Eles estavam errados, é claro. A segunda mulher animadora de estúdio da história foi contratada por Walter Lantz Productions , e começou como um tinteiro. Em 1934, LaVerne Harding tornou-se a segunda mulher na história da animação a receber um crédito na tela por Lobo! Lobo! , a Oswald, o Coelho da Sorte desenho animado. Harding trabalhou na Lantz Productions por 26 anos animando os desenhos animados de Oswald, Andy Panda e Woody Woodpecker.

Mesmo depois de deixar a Lantz Productions, ela passou a animar para A Pantera Cor de Rosa , e muitos dos personagens Looney Tunes. O trabalho de Harding incluiu seis indicações para a Academia e um vencedor ( The Pink Phink em 1964), embora nunca tenha sido reconhecida por suas contribuições. Ela era como uma deusa porque ninguém mais chegou a ser uma intermediária, disse Martha Sigall um assistente de tinta e pintura. Em 1980, Harding ganhou um Prêmio Winsor McCay pelo conjunto de sua obra , uma das maiores honras que um animador pode alcançar. De 161 prêmios Winsor McCay, ela é uma das 9 mulheres a receber a homenagem.

harley quinn você não me possui

Fizemos a Disney passar da bobagem cheia de mordaça para a comovente narrativa que amamos.

~ 1901 - ????

A primeira mulher que Walt contratou para o departamento de história, Bianca Majolie's primeiro projeto foi Pinóquio . Quando o Hollywood Citizen News soube que a Disney havia contratado sua primeira artista feminina, eles fizeram uma exposição sobre ela ... MAS NUNCA MENCIONE O NOME. Em uma cópia do artigo distribuída pelo escritório, Majolie escreveu sarcasticamente: Quem é essa garota?

Majolie foi responsável por grande parte do trabalho de conceito inicial para Peter Pan , Cinderela e Fantasia's Suite Quebra-nozes. Ela é mais conhecida por criar Silly Symphony’s Elmer Elephant , que muitas vezes é considerado a inspiração para Dumbo . Animadores Frank thomas e Ollie Johnston (dois do original Nove velhos ) creditaram a Majolie por elevar a arte de contar histórias da Disney, Não poderíamos ter feito nenhum dos filmes sem aprender esta importante lição: Pathos dá à comédia o coração e o calor que a impede de se tornar frágil. Majolie foi demitida sem cerimônia em junho de 1940, seu trabalho foi entregue a outro artista de histórias, Sylvia Moberly-Holland . Majolie nunca mais voltou à animação.

Kahleesi dos Centauros !! Isso é conhecido.

1900 - 1974

Excelente artista, músico talentoso e amante de gatos mundialmente renomada (não, sério, ela era uma pioneira da raça de gatos balineses ), Sylvia Moberly-Holland foi a segunda mulher contratada pelo departamento de história da Disney. Depois de ver Branca de Neve pela primeira vez, Moberly-Holland deixou o teatro com estrelas nos olhos e uma determinação obstinada de trabalhar para Walt. Seu sonho foi realizado quando ela foi contratada em 1938 e colocada para trabalhar Fantasia . Sua arte conceitual inspirou Fantasia's icônico Sinfonia Pastoral (também conhecido como OMG CENTAURS) e o Valsa das flores segmento.

Ela se tornou a primeira protagonista feminina da Disney com o seqüência de fadas também. Esse trabalho era repleto de drama, pois sua equipe masculina se ressentia de receber ordens de uma mulher. Devido à homofobia excessiva do período, vários membros de sua equipe deixaram de trabalhar na sequência das fadas após serem assediados várias vezes (ei, homofobia galopante na Disney, quem sabe? / Sarcasmo). Mesmo com uma rotação constante de artistas, Moberly-Holland liderou sua equipe para fazer um dos Fantasia's as mais belas sequências. Com todas as suas funções, ela era o mais perto que qualquer mulher chegava de ser diretora da Disney até Jennifer Lee sobre Wreck-it Ralph . Ela foi despedida no final da 2ª Guerra Mundial, mas continuou criando arte até sua morte em 1974.

A mulher que deixou meu primo com medo de cachorros.

1916 - 1990

Scott hetero foi a primeira mulher a animar para a Disney. Como aluna da CalArt, ela passava muito do seu tempo livre no zoológico local desenhando animais. Esse hobby valeu a pena quando ela foi contratada como desenhista de histórias para Bambi em 1938. Lembra-se daqueles cães aterrorizantes que perseguem a namorada de Bambi, Faline, no final? Esse foi o primeiro trabalho de animação que Scott tentou! Companheiro animador, Frank thomas disse que tinha uma habilidade surpreendente para desenhar animais. De acordo com Marc Davis (outro proeminente animador da Disney), ninguém igualava sua habilidade em desenhar animais de todos os ângulos, o que tornava os cães assustadoramente realistas.

Scott continuou trabalhando para a Disney durante a Segunda Guerra Mundial nos filmes de propaganda, mas assim que a guerra acabou, como tantas outras mulheres no emprego masculino, ela saiu e se tornou freelancer. Um de seus shows mais proeminentes foi The Big Golden Book Edition da Disney Cinderela . Seus créditos na tela incluem Disney Bambi , Fantasia , Dumbo , e da Nepenthe Productions ’ Os cães da praga . Scott foi postumamente nomeado um Lenda da Disney em 2000.

Afinal, é um mundo pequeno ~! Afinal, é um mundo pequeno ~!

1911 - 1978

Apesar de uma vida pessoal tumultuada e destrutiva, Mary Blair cresceu para se tornar um dos artistas mais influentes da história da Disney. Começando como um artista conceitual da Disney em 1940, o estilo único de Blair e o domínio das cores deram à Disney filmes como Os três caballeros , Cinderela , Alice no Pais das Maravilhas e Peter Pan seu visual icônico. Frank Thomas disse o seguinte sobre Blair: [Ela foi] a primeira artista que conheci a ter diferentes tons de vermelho lado a lado. Você simplesmente não faz isso! Mas Mary fez funcionar.

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Foi depois Peter Pan que Blair pediu demissão da Disney e nos anos seguintes ela viveu uma vida conturbada lidando com violência doméstica e seu próprio alcoolismo. No entanto, a maior reivindicação de Blair à fama foi criada em meio a esses desafios pessoais - o É um mundo pequeno atração. Blair desenhou os trajes, cenários, locais - literalmente, todo o passeio foi construído em torno de seus designs. A atração nasceu em alguns de seus momentos mais difíceis e ainda consegue trazer alegria para as pessoas do mundo todo até hoje. Em 1991, Blair recebeu postumamente o Disney Legend Award e, em 1996, postumamente recebeu o prêmio Winsor McCay. Em seu aniversário em 2011, Google prestou homenagem a ela com um Google Doodle.

Um senso de humor perverso e canadense para arrancar!

1923 - 2013

Um artista canadense de cartões comemorativos, Eunice Macaulay saiu do nada para se tornar a primeira animadora mulher a ganhar seu próprio Oscar por seu filme Entrega especial (1978). O curta, que foi produzido em parte pelo National Film Board do Canadá, é um curta sombrio cheio de humor seco sobre a morte prematura de um carteiro.

Ao longo de sua carreira, Macaulay trabalhou em mais de 25 curtas-metragens em vários papéis de produção, desde animadora, diretora, escritora, produtora e muito mais. Ela trabalhou para o Canadian National Film Board de 1973 a 1990 e permaneceu como animadora e artista até sua morte em 2013.

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Ela tornava as mulheres sexy sem seus seios fazendo ginástica.

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Como uma das primeiras - se não a primeira - animadoras japonesas, Kazuko Nakamura é considerada por muitos a mãe do anime moderno. Apesar disso, muito pouco se sabe sobre ela nos Estados Unidos. O que sabemos é que ela começou sua carreira em 1956 em Toei Doga . Ela logo foi transferida para Mushi Pro em 1960, onde se tornou a primeira supervisora ​​de animação feminina (no Japão, o título é chamado de 'diretora de animação') para uma série de TV inteira, trabalhando no primeiro shoujo anime Ribon No Kishi ( Princesa cavaleiro )

Com outro salto de posições, Nakamura começou a trabalhar para Mushi Pro's Animerama e produziu a maior parte da animação em seus dois primeiros longas-metragens, 1001 noites e Cleopatra . Ela é bem conhecida por tornar as personagens femininas em que trabalhou autênticas em sua feminilidade, desprovidas da supersexualização frequentemente criada por animadores masculinos. Ela foi uma animadora poderosa ao longo de sua carreira e que conseguiu trazer o toque certo para as mulheres que ela desenhou para a vida.

O trabalho dela nos fez chorar pelo menos uma vez.

???? - 2007

Aclamada como a segunda animadora japonesa, Reiko Okuyama era uma criança doente que costumava passar os dias na cama. Para passar o tempo, ela começou a desenhar e quando foi para a faculdade suas habilidades eram DE MAIS DE NOVE MIL! Pensando que a casa de animação era uma editora de livros infantis, ela se inscreveu na Toei Doga em 1957. Ela foi contratada como intermediária e em 1959 foi promovida a 2ª animadora principal em Shonen Sarutobi Sasuke ( Menino mágico )

Quando ela se tornou mãe, esperava-se que ela deixasse o cargo para se tornar uma dona de casa, mas Okuyama não aceitou. Claro que isso escovou seus chefes para o lado errado (Trabalhar e cuidar dos filhos ?! ISSO É INCONCEÍVEL!). Vamos apenas dizer que seus chefes foram muito agressivos sobre isso, até ameaçar o trabalho de seu marido também. Então, ela saiu ... e voltou com os sindicatos da indústria a apoiando. Com a ajuda deles, Okuyama conquistou o direito das mulheres japonesas de equilibrar trabalho e família sem sacrificar suas carreiras.

Eventualmente, ela se tornou animadora-chefe da Toei Doga, onde atuou como supervisora ​​de animação em 30.000 milhas submarinas e a versão da Toei Doga de A pequena Sereia . Ela deixou a Toei Doga logo em seguida, indo trabalhar como professora e artista freelance. Seus trabalhos notáveis ​​incluem Tumulo dos Vagalumes , O Gato de Botas e O pequeno príncipe nórdico . Ela continuou a produzir e a ensinar animação até morrer em 2007.

A garota engraçada de Bakshi e fodão em animação em tempo integral!

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Brenda Banks ' carreira decolou em meados dos anos 70, quando ela entrou direto na Bakshi Productions, foi levada para Ralph Bakshi ’ s escritório e declarou que queria trabalhar para ele. Bakshi ficou tão impressionado com sua coragem que a colocou para trabalhar Feiticeiros , onde se tornou a primeira animadora negra. Ela continuou trabalhando para Bakshi em O senhor dos Anéis , mas saiu depois de terminar Fogo e gelo .

Banks passou a trabalhar com a Warner Bros Looney Tunes , De Hanna-Barbera Os Piratas da Água Negra e nos reinos da FOX Os Simpsons . Ela foi saudada por Bakshi como uma das animadoras mais engraçadas e histéricas que já entraram na Bakshi Productions. Infelizmente, ela aparentemente desapareceu após seu último trabalho creditado em Rei da colina em 2005. Você pode assistir Bakshi geek sobre ela aqui .

Menções Honrosas

Embora as senhoras acima tenham sido fundamentais, elas não foram as únicas a fazer ondas na indústria. Abaixo você encontrará algumas senhoras notáveis ​​que abriram seus próprios caminhos.

Elizabeth Case Zwicker - A poetisa, feminista e artista Big Liz animou os pássaros, os animais da floresta e o Jester bebedor de vinho em Bela adormecida . Seus esforços renderam-lhe US $ 32 a US $ 35 por semana enquanto trabalhava para o Mouse. Como a maioria das mulheres trabalhava com tinta e tinta na época, desenhar pássaros era um grande negócio. Floyd Norman (a primeira animadora negra contratada pela Disney) tem um ótimo post sobre ela no o blog dele .

Tissa David - Um animador americano nascido na Romênia, cuja carreira durou cerca de 60 anos. Ela foi a segunda mulher a dirigir um longa-metragem com Olá Paris . David é famoso por seu design e animação de um importante papel com Raggedy Ann em Raggedy Ann e Andy: uma aventura musical (1977).

Davidson reto - Durante a Segunda Guerra Mundial, muitos dos animadores da Disney foram convocados para o serviço militar. Assim, a Disney resolveu sua falta de mão de obra voltando-se para as meninas de tinta e pintura . Davidson, junto com outras 10 mulheres do Ink and Paint, foram puxadas para o departamento de animação em 1941. Seus créditos incluem A raposa e o cão de caça , O Grande Detetive de Rato, Heavy Metal e Bakshi's Senhor dos Anéis . Às vezes, creditado como Redda, ela é muitas vezes confundida com Scott hetero .

É preocupante que essas sejam apenas algumas das incríveis mulheres que a história tende a ignorar. Escrevi isso pensando que seria divertido educar as pessoas sobre as mulheres na história da animação, mas o que realmente aprendi é o quão pouco há para saber. Embora eu seja cético quanto à possibilidade de aumentarmos nosso entendimento sem acesso a uma TARDIS, sei que há algo que podemos fazer.

Nós, como mulheres, temos que reconhecer nossos triunfos. Esse início amorfo de modéstia induzida pelo medo tem que acabar. Seguindo em frente, é hora das mulheres reivindicarem a história que estamos fazendo.

No próximo artigo, falarei sobre as mulheres modernas que estão quebrando o teto de celulóide da indústria de animação.

De dia, Carrie é co-criadora, artista e coordenadora de produção de Kamikaze . À noite, ela é uma escritora, khaleesi de corgis e uma nerd cômica em ascensão. Ocasionalmente, ela tira fotos bonitas. Uma amante devotada de cinema, animação e contação de histórias, Carrie é temida onde quer que os livros sejam vendidos, e gosta da companhia de animais, geeks e artistas igualmente. Sinta-se à vontade para enviar perguntas, comentários ou fotos de animais adoráveis ​​para ela no Twitter ou ela tumblr .

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