No fim de semana passado, a Netflix hospedou o Gilmore Girls revival, apresentando o retorno triunfante dos co-criadores Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino, que finalmente tiveram a chance de contar o final da história que pretendiam contar em 2006. A dupla esposa e marido elaborou seis temporadas de amamos a televisão juntos, mas depois de uma disputa contratual, a sétima e última temporada de Gilmore Girls teve que seguir em frente sem eles. O show fez o seu melhor, mas mesmo em seus momentos mais fortes, a 7ª temporada parece mais uma peça de fan-fiction do que o verdadeiro negócio.
Você pensaria, então, que o avivamento seria um retorno satisfatório à forma para Gilmore Girls . De muitas maneiras, é. A série de quatro partes, que a maioria dos fãs mais obstinados provavelmente assistiram de uma vez no último fim de semana de Ação de Graças, apresenta muitas risadas e muitos momentos emocionantes, mas também tem alguns problemas bizarros, principalmente devido ao fato de que o programa é o desfecho faria muito mais sentido se todos os envolvidos fossem ... sabe ... dez anos mais jovens. Aproximadamente.
Gilmore Girls 'retorno também nos forçou a enfrentar a questão maior de se o estranho mundo de Stars Hollow ainda nos parece mais familiar, quanto mais reconfortante, em 2016. Lorelai e Rory sempre foram anti-heroínas auto-envolvidas, mas sua consciência observacional tendia a ricochetear na superfície dos encantos imperturbáveis de Stars Hollow. Mas, conforme escrito em 2016, suas atitudes cansadas - e a subserviência infalível da pequena cidade que é inexplicavelmente obcecada por eles - parecem muito mais bizarras no mundo pós-irônico da mídia de 2016.
Essa tensão é encapsulada em um segmento musical bizarro de dez minutos que ocorre no episódio três, um episódio que rapidamente ganhou a reputação de pior episódio da série de quatro partes. É importante notar que, enquanto Amy Sherman-Palladino escreveu o primeiro e o último episódios das quatro partes, Daniel Palladino escreveu os episódios dois e três. O terceiro episódio em particular tem todas as características de um episódio de Daniel: as piadas contadas pelas meninas titulares tendem a ter um toque de faca mais cruel e as maquinações da trama são implacavelmente peculiares - particularmente as agora infames Stars Hollow: o musical .
Daniel Palladino é fã do episódio musical de Gilmore Girls , ou, pelo menos, de incluir um show-dentro-de-show como um dispositivo narrativo. Dentro temporada três, episódio 14 , ele escreveu a extravagância solteira de Miss Patty, dirigida por Kirk (é claro) e intitulada Buckle Up, I'm Patty. Dentro temporada 5, episódio 18 , pudemos ver uma produção dirigida por Taylor - um museu sobre o passado frequentemente reprimido de Stars Hollow, representado por manequins em vez de pessoas. No show sexta temporada, no episódio 5 , vimos Lorelai assistir a um dos recitais das alunas de dança da Srta. Patty. Nossa heroína expressou seu desconforto zombeteiro com o teatro musical, mesmo naquela época, enquanto as crianças dançavam ao seu redor cantando Magic to Do from Pippin e jogando confete em seu rosto. Todos esses são episódios de Daniel Palladino, e sua relação de amor e ódio com o teatro é palpável em cada um deles - principalmente com a ideia de projetos de teatro comunitário vergonhosamente genuínos.
Não é que Amy Sherman-Palladino não compartilhe desse sentimento, pelo menos em algum nível. Os dois co-escreveram um episódio da quinta temporada sobre a reconstituição da guerra de Stars Hollow, que também tem algumas semelhanças na estrutura com essas outras histórias. É uma oportunidade para Lorelai interpretar o observador astuto, o substituto do público que aponta e ri da seriedade desses atores de cidade pequena, mas essa zombaria geralmente é feita com um sentimento de amor e um senso de inclusão. Lorelai pode zombar de Stars Hollow, mas também é um lugar que a acolheu sem questionar, não importa quantos comentários sarcásticos ela faça.
Novamente, Stars Hollow em si representa uma pré-ironia, nível de seriedade do início dos anos 2000 que parece ainda mais bizarro de assistir agora, e também parece excepcionalmente irreal e teatral, mesmo para os padrões de televisão dos anos 2000. Às vezes, os extras desempenham mais de uma função com o mesmo nome, e os conjuntos de Gilmore Girls nunca pareceu totalmente real; sempre parecia um estúdio em segundo plano, com cada local ao virar da esquina de todos os outros locais. Emily Gilmore supostamente mora em Hartford, e Rory acaba em Yale em New Haven; de alguma forma, mesmo que esses dois locais estejam a uma hora de distância na vida real (ou mais, dependendo do tráfego), no programa, eles estão todos a cerca de trinta minutos de distância (geralmente menos), e a cidade fictícia de Stars Hollow está sempre em o centro de tudo. Em outras palavras, sempre pareceu um cenário de uma peça, em vez de um cenário de um programa de TV. Stars Hollow sempre teve marcadores do surreal.
Ao adicionar as peças dentro de uma peça, e colocar os amáveis habitantes da cidade de Stars Hollow nos papéis, somos convidados a rir do absurdo que é Stars Hollow. Mas ... essa sensação de familiaridade se foi Stars Hollow: o musical , já que as estrelas deste musical não são de Stars Hollow. Este não é um filme independente feito por Kirk, nem uma canção cantada por Miss Patty e Babette. Este é um musical estrelado por pessoas que não reconhecemos de forma alguma - participações especiais de sucessos de bilheteria de teatro musical da vida real.
Especificamente, o musical estrela o peso-pesado do teatro musical Sutton Foster como uma atriz que desempenha vários papéis - uma mulher que representa todas as mulheres em Stars Hollow, ao longo dos tempos. Uma mulher em torno da qual gira toda a cidade. Christian Borle co-estrela no musical como um interesse amoroso em constante mudança e / ou dispositivo narrativo; ele também é um famoso ator de teatro musical por seus próprios méritos, que costumava ser casado com Sutton Foster e, aparentemente, os dois costumavam assistir Gilmore Girls juntos . Quer dizer eu sei Gilmore Girls adora referências obscuras, mas o meta-texto aqui está enterrado bem fundo, mesmo para os padrões Palladino.
Permita-me explicar a piada: a personagem de Sutton Foster serve como um substituto claro para a própria Lorelai. Afinal, Foster estrelou em Amy Sherman-Palladino's Bunheads , outro programa de TV que merecia um final mais conclusivo e nunca teve. Bunheads também foi sobre um relacionamento materno tenso, apresentando Kelly Bishop não como Emily Gilmore, mas como Fanny Flowers, a sogra do personagem de Sutton Foster. A dinâmica era diferente em alguns aspectos, mas os paralelos com Gilmore Girls não podia ser negado, mesmo na época. Os fãs tendem a ver Bunheads como um sucessor espiritual, com alguns rejeitando o show como não muito certo. É uma história semelhante, mas apenas com elementos mudados o suficiente para parecer fora do corpo e surreal. (Mais ou menos como um certo musical de dez minutos que devo mencionar.)
Dentro do contexto de Stars Hollow: o musical , então, faz sentido que Sutton Foster interprete a mulher em torno da qual a cidade gira: a Lorelai Gilmore, se você quiser. Também faz sentido que Lorelai e os espectadores da Netflix considerem a experiência de assistir a este musical bizarra e chocante, em vez de divertida. Enquanto Sutton Foster canta com todo o seu coração e sofre um sofrimento dolorosamente sem graça Hamilton tributo, Lorelai se encolhe na escuridão do teatro. Ela fica calada sempre que tenta quebrar uma linha; ela acaba sentando em silêncio, fazendo anotações em seu bloco de notas e fazendo careta de vergonha desse show.
Na medida em que posso recolher qualquer tipo de mensagem de Stars Hollow: o musical , parece ser: não tente romantizar o passado. A cena de abertura do programa, que Taylor escreveu em homenagem às peças de Edward Albee (por exemplo, Quem tem medo de Virginia Woolf? ), culmina com esta citação assustadora: Eu gostaria de estar no passado. É melhor do que qualquer futuro com você! O resto do show realmente se passa no passado; a próxima música apresenta colonos construindo Stars Hollow, o que aparentemente exige que eles cavem um rio e o movam (?!). A música a seguir, ambientada em uma época revolucionária, inclui uma piada sobre se casar com seus parentes, além de versos como este: Teremos 14 filhos e esperamos que três sobrevivam.
Todas essas linhas enervantes são justapostas com a expressão facial horrorizada de Lorelai e as expressões alegres e satisfeitas de todos os outros assistindo ao show. Em seguida, temos a Revolução Industrial e o pior rap que você já ouviu (o Hamilton paródia). Então, o show salta para os dias atuais, onde Sutton Foster canta para nós que o mundo é um lugar terrível, e então ela e Christian Borle listam uma série de pequenos inconvenientes, como pequenos assentos de avião e o que os restaurantes cobram pelo vinho. A pior coisa que eles podem inventar? Coloque em. Mas não se preocupe: Stars Hollow é imune a todos esses problemas externos assustadores, ou pelo menos é o que essa música parece prometer, enquanto os atores repetem ocos em harmonias assustadoras. O que há para não amar na cidade de Stars Hollow?
Então, quem poderia esquecer a música final do musical, que é apenas um cover de Waterloo do ABBA? O livro de história na estante / está sempre se repetindo ... Waterloo, não poderia escapar se eu quisesse.
Após o excruciante final de dez minutos, Lorelai ouve o resto da cidade elogiar o musical de Taylor. Ela é a única voz da dissidência, apontando que eles não deveriam estar roubando Hamilton (Taylor argumenta que é mais uma homenagem). Ela também diz, de passagem, que a protagonista com certeza parece ter uma porta giratória de caras. (Quanto a se isso pretende ser um comentário sobre os próprios namorados de Lorelai e Rory ... bem, é difícil dizer, mas este programa nunca foi inteiramente gentil com suas próprias heroínas nesse aspecto.) Stars Hollow: o musical é, nominalmente, um reflexo do que Taylor acredita ser importante sobre a cidade, mas Lorelai não consegue superar o fato de que isso não está certo. Ou talvez o problema seja que o musical realmente não importa. É apenas um show, certo?
E assim é Gilmore Girls , obviamente. Se esta recriação de Stars Hollow não parece muito certa, bem, talvez seja porque não é. Não é apenas surreal, é ativamente absurdo - pode-se mesmo ir mais longe a ponto de chamá-lo O Teatro do Absurdo . Este não é Edward Albee, mas sim Samuel Beckett e Eugène Ionesco. Como uma peça absurda, Stars Hollow: o musical repete fatos mundanos indefinidamente até que se tornem sem sentido; sua atitude autorreferencial é ao mesmo tempo entediante e chocante. É ativamente difícil prestar atenção a isso.
Mas o mundo de Stars Hollow em 2016 é absurdo. Seu Esperando por Godot níveis de absurdo. É um absurdo que Stars Hollow inteiro pareça ter sido envolto em um molde de gelatina nos últimos dez anos. Por que Lorelai e Luke não se casaram antes de agora, ou falaram sobre filhos? Porque não havia Palladinos para escrever o diálogo para eles. Por que Rory não escreveu um livro antes? Por que toda a sua carreira fracassou? Por que ela ainda está encantada com os mesmos meninos que conheceu há dez anos, aparentemente sem nenhuma mudança? Por que tudo é exatamente igual? Isso é reconfortante ou é alienante?
Não tenho certeza. Eu acho que pode ser ambos. No final do episódio três, quando Rory diz à mãe que está planejando escrever um livro sobre a vida deles juntos, já sabemos como será chamado. Conhecemos o título muito antes de vermos Rory digitá-lo. Lorelai reage com horror à ideia de ter que reler sua própria história novamente - ter que se ver no palco, na tela, na página. Mas, como Rory aponta, não é apenas a história de Lorelai - é a história de Rory. Ambos têm a mesma história, e como o final do avivamento nos mostra com suas últimas quatro palavras, esse destino cíclico é aparentemente inevitável.
Mas, como diz o musical, o que há para não amar na cidade de Stars Hollow?
(imagens via screencaps do Netflix)
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