5 momentos que mostram por que The Magicians é o programa mais interessante da TV

Syfy

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** Spoilers não faltam. **

Syfy’s Os mágicos sempre mostrou suas intenções em sua manga, exigindo apenas uma primeira temporada vacilante para crescer confiante em sua postura. A primeira temporada, baseada na popular série de livros do autor Lev Grossman, foi bem recebida pelos fãs dos romances de fantasia, mesmo quando tomou desvios narrativos, pois manteve-se em linha com o Crônicas de Nárnia e sexy Harry Potter atmosfera que estava tentando promover.

Na segunda temporada, ele havia se livrado de suas configurações familiares de fantasia / ficção científica para abraçar algo mais sombrio, estranho e totalmente próprio, com uma voz declarativa que era descarada e singularmente diferente de qualquer outra coisa na televisão. Embora a segunda temporada tenha sido decididamente mais forte do que sua estreia divertida - especialmente porque a série resolveu o problema de Quentin, nosso herói do status quo na primeira temporada que percebe que é realmente mais um jogador coadjuvante, e o ator Jason Ralph ficou cada vez mais seguro e empático nesse papel - foi a terceira temporada que desafiou totalmente as expectativas e se tornou algo mágico.

Isso é irônico, considerando que também é a temporada em que os personagens devem lidar com a perda de magia em seu mundo e embarcar em uma busca para recuperá-la. Como é o caso de qualquer grande mundo fictício e fantástico, o que marca Os mágicos como um dos grandes não apenas em seu gênero, mas na última década na paisagem televisiva tem sido a construção de mundos orientada para os detalhes, o trabalho compassivo de personagens e um talento lúdico para correr riscos que conseguem cantar de acordo com a melodia do show, em vez de desviar para o próprio valor do choque.

A terceira temporada casou todos os três conceitos lindamente, fortes a partir do momento em que os personagens apareceram para nós sem magia e com extrema necessidade de alguma esperança, todo o caminho até que a esperança foi cumprida, apenas para ser destruída mais uma vez. Aqui estão cinco momentos em particular que mostraram por que Os mágicos é um dos programas mais ousados ​​e intrigantes atualmente no ar, enquanto esperamos pela estreia da quarta temporada amanhã.

Um centavo da sorte

Por tudo o que o programa fingia ser principalmente sobre Quentin Coldwater na primeira temporada, o tipo de herói infeliz que de alguma forma tropeçou no status de protagonista apesar (na época) de jogadores coadjuvantes infinitamente mais interessantes, sempre ficou claro que muito do coração e o humor viria desses papéis coadjuvantes.

Penny de Arjun Gupta - um viajante que tanto podia pular entre continentes e reinos - que era um contraponto forçosamente harmonioso à natureza mais rígida de Quentin instantaneamente se tornou um dos favoritos dos fãs. Sardônico e frio sob pressão, ele compartilhou uma química incrível com cada parceiro de tela, particularmente o interesse amoroso Kady (Jade Tailor) e, por seu próprio direito, era tanto o herói improvável quanto Quentin.

Isso é mais explorado no quarto episódio da terceira temporada, depois que ele aparentemente morreu de uma doença infligida magicamente, enquanto na realidade, ele conseguiu se projetar no plano astral. O episódio imbui o enredo com uma paciência satisfatória enquanto passamos a maior parte com Penny, o resto dos personagens na periferia enquanto lidam com seus vários níveis de luto, enquanto ele tenta desesperadamente se comunicar com eles.

Isso perturba o que esperamos do formato de conjunto típico do programa, ao mesmo tempo em que demonstra como qualquer personagem poderia liderar qualquer episódio devido ao carisma dos artistas e à energia e história de fundo distintas que cada um traz para sua própria história.

A beleza de toda a vida

Se houver um momento / sequência definitiva da terceira temporada (e é claro que é quase impossível escolher simplesmente 1 ), a maioria argumentaria a favor da montagem em A Life in a Day, o quinto episódio da temporada. A coisa toda é maravilhosa, com pares como Julia (Stella Maeve) e Alice (Olivia Dudley) que não costumam compartilhar o tempo na tela mostrando por que são contrapontos perfeitos um para o outro, mas é a sequência com Quentin e Eliot (Hale Appleman) que se destaca dos demais.

Os dois voltaram no tempo em busca de uma chave que foi concedida a partir da conclusão de um mosaico que, quando concluído corretamente, reflete a beleza de toda a vida.

O que deveria ser uma aventura por algumas semanas se transforma em uma vida inteira, passada juntos intimamente, com Quentin se casando com uma mulher e tendo um filho, ambos criando o filho assim que a mãe morre e passando o resto de seus dias juntos em um pequena cabana que eles conseguiram chamar de lar. Não é apenas um reforço do compromisso do programa em representar a fluidez sexual (particularmente com Quentin e Eliot), mas também consegue ter uma ideia tão grandiosa sobre a beleza da vida estar nos detalhes e relacionamentos compartilhados e condensá-los em uma montagem que corre sob dez minutos.

É tão comovente quanto qualquer coisa que a série já fez - e talvez jamais fará - completamente harmoniosa com seu coração e capricho, e quando a chave aparece após a morte de Eliot, mostrando que foi o tempo que passaram juntos que refletiu tanto a beleza da vida, é indicativo de como passamos a cuidar deles, já que não questionamos a lógica de forma alguma.

Como a depressão se manifesta

Se tem havido uma constante ao longo das estações até agora - e realmente, em grande parte de YA / fantasia e ficção científica - é como eles aplicam eventos sobrenaturais a emoções muito reais que processamos enquanto nossas vidas estão em fluxo. A magia em Brakebills e o conflito em que os heróis se encontraram refletem as dificuldades pessoais e as pressões de ter vinte e poucos anos, ainda descobrir o mundo caótico enquanto espera-se que tenha tudo junto.

De Julia processando o trauma até Margo (Summer Bishil) se transformando em uma mulher confiante e compassiva além de seu status inicial de socialite, Os mágicos nunca se esquivou de pintar um quadro maior com conceitos focados em gênero. Um dos maiores foi a depressão de Quentin, que mostra sua cara feia em Do You Like Teeth? um conto que o envia em sua própria aventura para encontrar outra chave.

A chave em questão cria uma versão alternativa do portador, cavando das profundezas mais sombrias de sua mente para tentar incitá-los a cometer suicídio. O proprietário anterior acha que Quentin ficará bem, mas nós o conhecemos e sabemos que ele tem sido em grande parte seu maior inimigo, tornando o inimigo inanimado ainda mais ameaçador.

É uma maneira sutil e intuitiva de descrever a depressão, e no mesmo episódio em que um dragão aparece perto de uma nave senciente, os showrunners realmente poderiam ter corrido com a ideia e tentar fazer com que a manifestação de seus pensamentos mais sombrios parecesse um monstro literalmente sanguinário . Em vez disso, quem realmente conhece você é sempre o maior obstáculo e quem o conhece melhor do que você mesmo?

Quentin conhece todas as suas inseguranças, todas as suas dúvidas e erros do passado, então é claro que seria uma versão alternativa de si mesmo que estaria mais bem equipada para quebrar seu espírito. Torna-se ainda mais gratificante quando o azarado Quentin consegue vencer no final.

Possibilidades infinitas na narrativa

Os showrunners de Os mágicos parecem se orgulhar de quebrar a tradição, seja na forma de humor cáustico ou interlúdios musicais - ou um personagem chamado Giant Cock, que aponta Eliot para a jornada de uma temporada - mas talvez uma de suas peças mais engenhosas de contar histórias veio em Six Short Stories About Magic, que deu aos personagens periféricos o destaque.

Os resultados foram impressionantes, especialmente aquele focado em Harriet, a filha do The Librarian. Interpretada pela atriz surda Marlee Matlin, a quinta parte do episódio é do ponto de vista dela, e o programa toma a decisão visceral de simular sua deficiência auditiva para o espectador, dando ao processo um efeito de aquário enquanto ela conversa em linguagem de sinais.

Além disso, no entanto, o que o faz se destacar como uma narrativa é que nunca resulta em um truque - não é dito dessa maneira para atrair um público maior, mas para ampliar a própria narrativa, algo que aumenta as apostas e a tensão enquanto observamos Harriet cair em situações cada vez mais perigosas.

Não deveria ser um conceito novo, mas o fato de que a série foi tão inclusiva em seu elenco - de Matlin à atriz transgênero Candis Cayne como a Rainha das Fadas e uma safra de personagens com apenas um cara branco heterossexual na mistura - ajuda a fazer com que os tropos de histórias vistos há muito tempo pareçam modernos. Deve ser o padrão, não um outlier em termos de diversas práticas de fundição.

Sob pressão

Quando um meio visual e artístico é capaz de incorporar a música de uma maneira que não apenas complementa, mas eleva a história, ele transcende qualquer outra. A música - ou a falta dela - é crucial para a linha de fundo emocional de qualquer história, possuindo os espectadores de uma forma que só a televisão ou o filme podem, pois afeta vários sentidos. Segunda temporada de Os mágicos já haviam tocado em teatrais musicais com uma homenagem a Os miseráveis, e com esse sucesso, eles basearam um episódio inteiro em torno do tema para uma das histórias mais emocionalmente ricas da série.

Em particular, isso se aplica à sequência Under Pressure, onde todos os nossos personagens principais se unem para cantar para salvar um amigo que muitas vezes foi deixado para trás, e há uma engenhosidade enganosa na confiança dos escritores em alguns dos atores reais, às vezes vocais baixos que nem sempre podem rivalizar com os de outros membros do elenco, como Appleman, ou especialmente Tailor.

O desespero soa verdadeiro porque apenas um grupo no final de sua corda tentaria algo tão inerentemente bobo. Em uma temporada em que nossos personagens são separados com mais frequência do que juntos, uma sensação de euforia enche a tela enquanto eles cantam - desafinados - David Bowie e Freddie Mercury conforme as impossibilidades são percebidas e uma sensação de esperança é injetada de volta em seus vidas.

A quarta temporada começa após uma perda devastadora para os personagens. Perdendo apenas para O bom lugar em termos de frequência com que pressionam o botão de reinicialização, Os mágicos não tem medo de lidar com novas maneiras de contar histórias por meio de tropos e arquétipos familiares com o conhecimento de que todos eles serão gloriosamente desconstruídos para refletir sua disfunção confusa e real, enquanto esses personagens vivem outro dia e tentam confrontar demônios do passado, alcançar novos triunfa, encontra o amor e suporta a perda, o tempo todo tentando talvez até salvar a magia para sempre.

(imagem: Jason Bell / Syfy)

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Allyson Johnson é uma escritora de vinte e poucos anos e uma amante do cinema e de todas as coisas da cultura pop. Ela é uma entusiasta de cinema e televisão e crítica de TheYoungFolks.com que passa muito tempo livre no Netflix. Seus ídolos são Jo March, Illana Glazer e Amy Poehler. Confira no twitter dela @AllysonAJ ou em The Young Folks.