Preciso começar dizendo que a Dreamworks Dragões: corrida até o limite série é boa. Seu realmente bom, melhor do que qualquer spinoff de filme dirigido a crianças tem o direito de ser. É uma ponte para as duas temporadas iniciais de Dragões: Cavaleiros de Berk que foi ao ar pela primeira vez em 2012, conectando coisas em termos de narrativa, mas também explodindo-as totalmente em termos de enredo, personagem e visuais especialmente.
Não só isso, mas os fãs do programa são tratados com não apenas um, mas dois protagonistas femininas arrasadoras, que são membros da gangue Dragon Rider. Há a protagonista Astrid Hofferson, que derruba vilões com um único soco, faz ginástica aérea doentia com as costas do dragão, projeta e constrói um sistema de defesa complexo e mortal para a base dos Cavaleiros do Dragão e, sozinha, aprende a treinar um dragão especialmente perigoso enquanto temporariamente cego .
Há também Ruffnut Thorston, que, embora muitas vezes funcione como uma metade de uma dupla de comédia com o irmão gêmeo Tuffnut, também é fundamental para salvar o dia de maneiras inesperadas e geralmente malucas - e de vez em quando ela tem a chance de mostrar que é tão durona em face do perigo como qualquer um dos outros vikings.
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Também temos Heather, uma personagem pequena em Cavaleiros de Berk cujo papel é dramaticamente expandido (tanto em empunhar machados aterrorizantes e capacidades de crescimento emocional), e Mala, a rainha guerreira de uma tribo Viking que protege dragões ameaçados de extinção. Nós até pegamos o ancião e curandeiro Berk Gothi, que começou como um poço de conhecimento antigo e se tornou uma inesperada guerreira montadora de dragões.
Eu poderia continuar, mas basta dizer que este é um bom show para meninas . No entanto, é atormentado pelo mesmo problema que tantos outros em cenários de fantasia pseudo-europeus: uma inexplicável falta de pessoas de cor. Apesar de ser ambientado em um arquipélago escandinavo escandinavo ficcional, com todos os tipos de tribos pseudo-vikings - sem mencionar todos os, uh, dragões - eles ainda não ofereceram um único personagem não branco. Minhas expectativas nessa frente nunca foram altas, eu admito, então coloquei a maior parte do meu foco em torcer para as personagens femininas completas.
É por isso que, quando este clipe da última temporada foi lançado, eu estava além de empolgado:
Estávamos finalmente tendo um episódio em que todas as garotas saem juntas em um Ilha só para mulheres? Incrível! Dragon Riders agora pousando em Bechdel Test City!
Mas quando o episódio finalmente parou, meu coração afundou. Quando Snotlout acorda na ilha, cercado pelas Wingmaidens, ele pensa que está sendo enganado por seus amigos e diz: Muito engraçado, pessoal. Tire essa linda fantasia de mulher nativa, Pernas de Peixe.
Ele está, de fato, rodeado por belas mulheres, algumas das quais são o padrão Arquipélago Branco, e algumas das quais são marrons , o que teria sido extremamente emocionante se não fosse por essa palavra: nativo. A palavra é repetida pelos outros Cavaleiros do Dragão também - mulheres nativas misteriosas, mulheres nativas voadoras. Mulheres nativas.
Eu, um membro da Beausoleil First Nation, uma nativa Ojibway portadora de carteiras, assisti com horror enquanto meu programa favorito entrava casualmente no Tribo Canibal tropo. A tribo de mulheres, uma das várias tribos pseudo-vikings totalmente novas e fictícias que nossos heróis encontraram em suas viagens - e a única a apresentar alguém que não fosse branco - foi especificamente apontada como nativa e, em seguida, sugerida como canibais.
Apenas para entender por que isso me alarma, deixe-me explicar: Soluço e os Cavaleiros do Dragão encontraram uma nova tribo após outra em suas aventuras. Eles próprios fazem parte da tribo Hooligan. Eles também esfregam ombros ou enfrentam espadas com os Párias, Furiosos, Caçadores de Dragões, Defensores da Asa e a Tribo das Árvores Sussurrantes, todos os quais têm suas próprias culturas, mas ainda estão sob o mesmo panteão nórdico vago que o nosso amigos de Berk.
Quando a gangue encontra os Defenders of the Wing pela primeira vez, eles são uma cultura completamente desconhecida - eles têm dardos atordoantes de armas de sopro, armadura de couro que lembra os ninjas e uma reverência inesperada pelos dragões - mas ninguém em nenhum momento os chama de nativos.
Não há razão real para as Wingmaidens, então, terem sido escolhidas, exceto para cumprir as expectativas deste tropo muito antigo e muito racista com uma visão muito particular do que é um nativo. Eu realmente não acho que os escritores quiseram fazer mal, mas eu sou triste porque ninguém na sala colocou o pé no chão e disse: Ei, já que estamos criando um universo de fantasia onde podemos fazer o que quisermos, não vamos duplicar uma categoria racista para este grupo cultural identificável!
Ninguém bate o pé em esta , qualquer:
TVTropes identifica isso como o Tribal Carry , um grampo cinematográfico de filmes canibais clássicos, onde nosso herói desavisado é amarrado como um jogo em um mastro por nativos furiosos. Algumas outras aparições icônicas incluem o original Peter Pan filme, quando os Garotos Perdidos são capturados por, ah, os índios e, mais recentemente, Piratas do Caribe.
Uma pesquisa superficial no Google da frase estereótipo canibal de desenho animado deve dar a você uma visão bastante clara do que há de tão nojento nesse tropo. A ideia da tribo de pele escura incivilizada, perigosa, hostil e faminta remonta a muito, muito tempo, e este definitivamente não era um ótimo lugar para os showrunners Dragons apresentarem personagens marrons pela primeira vez.
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Para seu crédito, os escritores subvertem o tropo no final. Descobrimos que as Wingmaidens definitivamente não comem pessoas e, na verdade, elas estavam apenas brincando com Melequento para lhe ensinar uma lição sobre sexismo. Eles discutiram suas suposições sobre sua tribo assustando-o pra caralho, o que eu posso deixar para trás.
Eles também têm um relacionamento profundo e antigo com uma raça particular de dragão, o Navalha, sobre o qual os Cavaleiros do Dragão sabem muito pouco, e parece provável que as Wingmaidens possam retornar na sexta e última temporada da série. No final das contas, eles são um grupo muito interessante de personagens, e o episódio como um todo faz muito pela construção do mundo e pelos personagens da série - mas eu poderia ter ficado totalmente sem a parte em que os Cavaleiros do Dragão inexplicavelmente tratam esta tribo como totalmente separada de todas as outras tribos com as quais eles tropeçaram, jogando-os na caixa dos Nativos Furiosos sem nenhum motivo real.
Não é como se Dragões também não posso contar boas histórias sobre a indigeneidade, e é por isso que esse erro doeu tanto para mim. Embora eles certamente não tenham colocado a palavra nativo nela, o episódio Gold Rush da quarta temporada apresentou Heather, uma órfã adotada separada de sua família biológica quando criança, reconectando-se provisoriamente com suas raízes.
Ela foi criada longe da tribo Berserker, teve que se tornar ferozmente independente para sobreviver, e agora está completamente alienada das práticas que deveria ter sido criada. Não só isso, mas ela está presa entre dois mundos - aquele que é seu lar ancestral e um direito de nascença que ela nunca visitou, e aquele que a criou, mas a vê eternamente como uma estranha.
Heather também tem que lidar com um legado bastante pesado de violência lateral, já que o recém-reformado Dagur, o Enlouquecido, seu único parente de sangue vivo, é quem matou seus pais adotivos - mas ele também é a última chance que ela lhe resta em reconstruindo sua família.
Estes são todos muito temas comuns para povos indígenas na América do Norte. A separação cultural e o pertencimento são grandes pontos de tensão, especialmente para qualquer pessoa cuja família tenha sido afetada por escolas residenciais ou o Scoop dos anos sessenta . O avô de minha mãe escapou de um colégio residencial em 1919 e não voltou para seu território natal até o fim de sua vida; foi só no verão passado que minha mãe finalmente conseguiu me trazer para visitar a ilha de onde ele veio. Reaprender nosso idioma e reconstruir laços com nossa comunidade tem sido um longo processo para nós, e está longe de terminar.
Ver Heather lutar com sua lealdade dividida, sua falta de familiaridade e seus conceitos errados sobre seu próprio povo foi extremamente poderoso para mim. Há uma cena em Gold Rush em que Dagur explica gentilmente para sua irmã que todo mundo sempre acha que Berserker significa loucura, mas o que realmente significa é ir a toda velocidade - a toda velocidade, o tempo todo, compromisso total com seus irmãos e irmãs Berserker.
Ele até a ensina a dar um grito de guerra Berserker, dizendo: Vem de dentro, entendeu? e seu olhar confuso sempre quebra meu coração. Você vai conseguir, ele a tranquiliza - e mais tarde no episódio, ela vai.
Eu não poderia dizer se os escritores estavam ou não trabalhando conscientemente com esses paralelos - provavelmente não, honestamente - mas eu estaria mentindo se dissesse que o final do episódio não deixou meus óculos um pouco embaçados. Este é o tipo de graça narrativa que eles são capazes, e está claro que muito cuidado foi dedicado ao arco de história de Heather e seu relacionamento com seu povo. Eu só queria que pudéssemos ter visto esse mesmo cuidado ao considerar como suas belas mulheres nativas apareceriam para os espectadores nativos reais.
Tudo dito, o Dragões a franquia ainda está muito à frente quando se trata de abrir espaço para personagens femininos, e os temas e valores que sustentam até mesmo seus arcos menores de personagem tendem a ser bastante próximos. Eu só espero que, no futuro, os escritores não joguem os povos indígenas sob a carroça dos iaques, por assim dizer, por uma questão de vida curta Ilha Gilligan mordaça.
(imagens: Netflix)
Elaine Tamblyn-Watts é uma escritora e editora Anglo-Anishinaabe baseada em Ottawa. Ela deveria se tornar uma correspondente estrangeira, mas desenvolveu fibromialgia e teve que abandonar a faculdade de jornalismo, então agora ela assiste a muitos desenhos e realiza muito mais trabalhos. Elaine serviu como editora de texto para The Charlatan no ano de 2016-17, lançou um livreto de poesia chamado Fingernail Moon e atualmente está trabalhando em cerca de dezenove outros projetos.
