Em uma época de efeitos especiais cafonas, poder feminino e sindicalização, uma corajosa heroína dominou a paisagem da cultura pop. Ela era Xena, uma poderosa princesa forjada no calor do feminismo dos anos 90 e sua coragem mudou o mundo. À luz dos recentes 20ºaniversário da estreia de Xena: Princesa Guerreira em distribuição (em 4 de setembro de 2015), e notícias de um Xena reinicie na NBC, é um momento perfeito para olhar para trás e ver o legado de um programa que mudou a cultura pop para sempre.
Poder feminino
Antes Buffy, a Caçadora de Vampiros retrocedido para a cena em 1997, houve Xena . O personagem estreou na primeira temporada de Hércules: as jornadas lendárias , mas ela não era apenas uma armadura genérica de garota com algum seio, da qual o Hércules a franquia já tinha muitos (uma das quais na verdade foi interpretada pela própria Xena, Lucy Lawless ... não há muitos atores na Nova Zelândia). Desde o início, Xena era complexa e multifacetada. Ela foi apresentada como um vilão guerreiro a quem Hércules mostrou o erro de seus caminhos, mas assim que ela atingiu seu próprio show, ela rapidamente se tornou muito mais. Ela era sexy, inteligente, perigosa e imperfeita. Adicione o incrível carisma de Lawless e você terá um sucesso.
Xena era o tipo de heroína que ninguém realmente via na TV há muito tempo, se é que alguma vez. Claro, o show foi exagerado, e com seu chicote e franja Betty Paige, ela pingou alguns sinos de fetiche, mas ela também chutou a bunda assumidamente. Este era um herói de ação incrível que por acaso era uma senhora - algo que ainda é raro e precioso. Só de vê-la na televisão foi fortalecedor e inspirador para meninas e mulheres em todos os lugares, e Xena se tornou uma sensação instantânea. O grande sucesso da princesa guerreira abriu caminho para todas as Buffys, Sydney Bristows, Starbucks e Peggy Carters que viriam a seguir, provando o quão incrível e bem-sucedida uma heroína poderia ser.
Aquela outra terra lá embaixo
Tanto Hércules quanto Xena foram filmados e produzidos na Nova Zelândia, que na época era talvez a única coisa que a maioria dos conhecedores da cultura pop americana conhecia sobre a pequena nação. O show fez uso incrível da paisagem variada e bela do país anos antes que outra produção tomasse conta da cadeia de ilhas: um pequeno filme chamado O senhor dos Anéis. O sucesso de Xena foi também o sucesso da indústria cinematográfica da Nova Zelândia, algo que continua até hoje, não apenas para a Nova Zelândia como local de filmagem, mas nas carreiras dos atores Kiwi que começaram em Xena, como Karl Urban, Martin Csokas, Craig Parker e a própria Lucy Lawless.
Raimi o Poderoso
Xena não apenas salvou a Grécia e a Nova Zelândia; ela salvou filmes de super-heróis. Mesmo. Xena (e Hércules ) estavam fadados a ser clássicos de culto porque foram trazidos ao mundo por uma equipe de direção / produção que, na época, era conhecida por filmes sangrentos e estranhos com seguidores de culto. Rob Tapert e Sam Raimi, junto com Xena Bruce Campbell normal, não eram nomes familiares quando Hércules decolou, mas eles eram uma grande equipe com a experiência certa e a estética perfeita bobo-assustadora que, misturada com alguma ação, uma pista perfeita e algum subtexto gay, fez de Xena seu maior sucesso. Quando Xena encerrado em 2002, Raimi levou esse sucesso para outra franquia que você deve ter ouvido falar, chamada homem Aranha e ajudou a reviver e reinventar o gênero do super-herói blockbuster (depois dos esforços cada vez mais horríveis dos anos 90), cujas recompensas ainda estamos colhendo hoje.
Os Fatores X
Xena também foi um dos poucos programas dos anos 90 que deram início à tendência de uma forma diferente de contar histórias para a televisão. Seguindo os passos de O arquivo x , Xena provou a viabilidade de contar histórias mais longas em série no gênero TV. Contar histórias de forma longa ao longo de vários episódios ou mesmo temporadas era algo novo no dia e tinha tido apenas um sucesso limitado no passado. Por causa de Xena , obtemos Buffy , mas esses programas também estabeleceram a base para Perdido (onde há muito tempo Xena a dublê Zoe Bell fez uma aparição) e Battlestar Galactica ( apresentando, isso mesmo, Lucy Lawless).
Xena (e Hércules também) foi também um dos primeiros programas a ficar realmente meta. A quarta parede foi quebrada repetidamente enquanto o programa criava sua própria mitologia sobre ... si mesmo, em episódios como The Xena Scrolls. Foi um dos primeiros programas de televisão a retratar e zombar de sua própria base de fãs de maneiras criativas, abrindo caminho para programas como Sobrenatural para elevar os meta-episódios a uma forma de arte.
Foi até o primeiro show a fazer um episódio musical. Xena era capaz de fazer isso de alguma forma porque era distribuído (para as crianças que não sabem, isso significava que era feito por uma produtora, mas não era suportado por uma rede específica, em vez disso comprado por várias redes de segundo nível). Não estar sujeito ao escrutínio da rede deu ao programa uma certa liberdade criativa. Como a criatividade e o gênero de programas sindicalizados como Xena tornou-se mais popular, vimos mais na rede e na televisão a cabo e também vimos a lenta extinção da televisão sindicalizada após Xena O grito de batalha final.
Gals Bein ’Pals
A especulação de que Xena e sua fiel ajudante, Gabrielle, poderiam ser mais do que amigas não era necessariamente um território novo para a televisão (afinal, a mesma pergunta havia sido feita a Kirk e Spock por décadas), mas estávamos nos anos 90, quando a atitude em relação As questões LGBTQ estavam evoluindo rapidamente, Ellen tinha acabado de sair, e até mesmo a ideia de que um personagem famoso da TV pudesse até mesmo subtextualmente gay ainda era uma grande notícia. A coisa que fez Xena O especial foi que os escritores quase imediatamente tomaram conhecimento do seguinte dedicado ao relacionamento de Xena e Gabrielle e começaram a inserir subtexto e dicas astutas de que eles eram, de fato, amantes. Até hoje, Xena é um ícone lésbico. No final da série, sabíamos que as duas mulheres eram almas gêmeas, literalmente, e eram casadas em uma vida diferente, mas nunca ouvimos que Xena ou Gabrielle eram bissexuais.
Contar uma história de amor gay por meio de subtextos é agora uma tradição de TV consagrada pelo tempo - uma que muitos programas ainda seguem. No caso de Xena sair do armário, por assim dizer, e dizer explicitamente que a Princesa Guerreira era queer não era visto como uma opção viável, mesmo em 2002, quando o show acabou. Em 2015, certamente é, e ainda assim, poucos programas que contam histórias de amor gay em subtexto foram capazes de mover essa história para a Principal texto, levando muitos fãs a lamentar que esses programas estão simplesmente atraindo o público queer. Se isso é verdade ou não é uma questão muito complicada, mas o sucesso e a subversão do subtexto para Xena forneceu um modelo para muitos programas depois dele.
As meninas só querem se divertir
Xena não era entretenimento intelectual, mas era um show muito divertido e divertido, e esse é talvez o seu maior legado. Isso nos lembrou do gênero que a TV pode fazer melhor: ser muitas coisas. Foi épico, subversivo, engraçado, serializado, gay, dramático, feminista, violento, exagerado e emocional ao mesmo tempo, e isso foi ótimo. Foi parte de um deslizamento de rochas nos anos 90 que deu início à avalanche da era de ouro da televisão que ainda vivemos.
E é assim que um pequeno programa sindicalizado do acampamento conseguiu mudar a televisão para sempre.
JessicaMason é um escritor e advogado que mora em Portland, Oregon. Mais de seus escritos podem ser encontrados em www.fan-girling.com e siga-a no Twitter em @ FangirlingJess .
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