Vamos começar em junho de 2013. O Universo Cinematográfico Marvel havia acabado de começar sua era de dominação global com Vingadores o ano passado. A Warner Bros. queria o que o MCU tinha, então eles redesenharam seu filme do Superman em produção como um Homem de Ferro -tipo o marco zero para um universo compartilhado da DC Comics.
O resultado, Homem de Aço , é sobre um homem forte e bom. As críticas foram mornas na melhor das hipóteses, e o fandom do filme respondeu tornando-se tribal e assim permanecendo. Quando digo que esse fandom é tribal, o que quero dizer é que ele percebe qualquer coisa que se assemelhe a uma crítica como o inimigo. Atacam ou desprezam qualquer exibição de filmes que não concorde com a sua, porque dar meia chance a qualquer crítica seria desleal à tribo. Então Homem de Aço torna-se um filme perfeito em suas mentes.
gavião nada disso faz sentido
O que é complicado aqui é que Homem de Aço é realmente bom. Certamente tem seus problemas: flashbacks da infância de Clark são mal tratados e interrompem o fluxo, e o primeiro ato não tem enredo real ou conflito de nota. Mas, uma vez que o General Zod aparece e força a história a entrar em ação, o filme começa a acordar. Apesar de todas as suas falhas, o diretor Zack Snyder tem um talento maravilhoso para sequências de ação CGI estilosas. Quando esses kryptonianos superpoderosos choram uns sobre os outros, o peso por trás de cada golpe é sentido de uma forma que lembra um mangá shonen, como Dragon Ball Z , e há uma grande sensação de energia, velocidade e vitalidade.
E embora seja fácil ver como a linguagem do filme levou a acusações de um tom sombrio, é realmente apenas uma história sincera e de coração aberto sobre ser verdadeiro consigo mesmo e levantar objetos pesados. Eu não diria que é realmente bom, mas é fácil imaginar que o fandom poderia ter feito mais ganhos em As Guerras Culturais se argumentassem que foi exageradamente difamado em vez de secretamente perfeito.
O problema é que nem um bom filme nem uma bilheteria de $ 668 milhões é um resultado bom o suficiente para um filme sobre um personagem tão reconhecível como o Superman (que supostamente custou muito mais para fazer e comercializar do que, por exemplo, Homem de Ferro ) para lançar um universo cinematográfico. Mas era isso que a Warners queria, e eles queriam rápido. Então, recebemos um acompanhamento, o nome insípido Batman V Superman: Dawn of Justice (onde Snyder queria dar a ele o nome mais carinhosamente insípido Filho do Sol e Cavaleiro da Noite )
Em sua pressa para estabelecer um universo maior, aquele filme pausa de vez em quando para que Batman possa sentar em seu computador e ler sobre outros super-heróis de DC que terão filmes em alguns anos, como se ele fosse apenas um cara lendo The Mary Sue . Fora isso, é difícil acreditar neste Superman em particular como um oposto polar e inimigo natural do Batman. Embora Clark não seja tão cínico, ele é igualmente taciturno, e embora eles sejam filmados de maneiras diferentes, a linguagem do filme é sempre sombria e sombria.
Isso leva a uma defesa dos filmes da DC comumente feitos pelos tribalistas: o DCEU é bom porque é adulto. Os filmes são rodados dessa forma quase implacável e sombria porque são adultos, e é por isso que são bons. Isso é bobo. Direcionar um filme para adultos não é desculpa para filmar a cena em Homem de Aço onde Clark descobre que é um alienígena com exatamente o mesmo baixo contraste e gradação de cor azul de uma cena de baixo impacto em que ele está caminhando ao longo de uma estrada. Fazer escolhas sobre contraste e gradação de cores para estabelecer um tom é importante, mas em vez de ser um ponto forte para Snyder, é possivelmente sua maior fraqueza. Quando os detratores fazem piada sobre seus filmes não terem cor, é isso que eles estão sentindo. Esses filmes parecem uniformes; uma cena será muito parecida com a seguinte.
Por outro lado, há uma diferença entre adulto e maduro. E embora eu não ligasse Alvorecer da justiça maduro, eu certamente consideraria menos imaturo do que sua contraparte direta, o politicamente infantil da Marvel Capitão América guerra civil , um filme lançado na mesma época com uma premissa semelhante. Alvorecer da justiça não é relojoeiros , mas está dando uma chance à velha faculdade. Ele identifica corretamente que se o Superman fosse real, isso seria ruim. A alegoria do Super-Homem / Cristo, com toda a sua franqueza cômica, faz um trabalho razoável de dramatizar o Problema do Mal e especular sobre como a cultura reagiria se uma figura de Cristo realmente chegasse ao século 21.
(Marvel Entertainment)
Guerra civil , por comparação, baseia o conflito entre Steve Rogers e Tony Stark na questão de se os Vingadores deveriam continuar a operar acima da lei. O filme conclui que eles deveriam continuar detonando porque as pessoas que fazem e aplicam as leis são más. Isso não é tanto mau quanto fácil, e por mais que tente telegrafar seu próprio significado, não deve ser levado a sério como qualquer outra coisa senão um filme de capa mediano, apreciado por adolescentes.
Então, sendo todas as coisas relativas, vou dar aos tribalistas de DC esse. Não tenho problema em admitir que um filme confuso tem seus méritos, e ninguém mais deveria. Meu caso não é que Snyder obtenha nada direito. Em vez disso, só quero dizer que, se alguém não pode permitir qualquer crítica a um filme, algo está errado.
Agora para o estranho. Em 2017 Liga da Justiça Corte teatral, Batman viaja o mundo e os sete mares para formar uma equipe de super-heróis. Juntos, eles espancaram um grande homem alienígena com olhos grandes e tristes e um grande exército louco. Antes de entrarmos em alguns dos pontos mais delicados da produção, vale a pena deixar claro que você pode dizer que algo deu terrivelmente errado apenas assistindo ao filme. O ritmo sem fôlego quase não deixa espaço para o desenvolvimento do personagem ou contexto emocional. E cenas sombrias, como um Superman ressuscitado atacando o resto da Liga, existem ao lado de piadas cafonas como Flash caindo nos seios da Mulher Maravilha, então o tom é como se alguém derramasse suco de laranja em meia xícara de café frio.
A causa disso nunca foi um mistério. Tenha paciência se você já ouviu tudo antes: desde a desgraça Vingadores o diretor Joss Whedon foi trazido para a produção por chefes da Warners. Então Snyder teve que parar de produzir para lamentar a perda de sua filha. Em um ato épico de mau gosto, a Warners deu a Whedon um grau muito maior de controle sobre a produção com o objetivo de tornar o tom mais leve e cômico, já que era isso que funcionava para os filmes da Marvel. Das 62 cenas que Snyder filmou, 16 foram refeitas, 22 foram mantidas (embora editadas de forma diferente de seu estilo) e 24 foram cortadas imediatamente. Whedon também adicionou sete cenas totalmente novas. Tudo isso com o intuito de maravilhar o tom.
Não sabíamos esses números na época. Mas os fãs foram capazes de somar dois e dois e ver que não era isso que Zack Snyder tinha em mente. A campanha #ReleaseTheSnyderCut resultante foi o alvo de muitas piadas. Eles foram considerados a escória absoluta da cultura nerd, o pior dos piores, e é muito engraçado que eles não apenas venceram, mas foram justificados pelos resultados.
É aqui que o lugar do fandom de Snyder na conversa cultural torna-se um pouco confuso, porque alguns deles agiram completamente confusos por vários anos— apesar dos esforços de caridade - e então funcionou. Praticamente todos concordam que o corte de Snyder é a melhor versão e que Snyder foi tratado injustamente pelo estúdio. Portanto, parece contra-intuitivo criticá-los como se nada tivesse mudado. Se 24 cenas fossem totalmente filmadas e depois cortadas, não estavam certas o tempo todo?
(Warner Bros., edições)
Não exatamente. Eles estavam definitivamente mais certos do que lhes era dado crédito na época. Mas a alegação do fandom sempre foi de que havia um Snyder Cut literal, totalmente formado e finalizado pronto para o lançamento e que tudo o que a Warners teria que fazer é enviar o arquivo .mp4 para a internet. Provou-se que isso era falso quando a produção de Snyder Cut começou - por que um filme finalizado precisaria de mais produção? Por que essa produção adicional precisaria de US $ 70 milhões? Para colocar isso em perspectiva, US $ 70 milhões foi o orçamento total de Piscina morta .
Isso às vezes foi atribuído a Snyder filmar cenas adicionais, mas isso parece estar limitado a apenas uma cena e um punhado de capturas aqui e ali. Embora não tenha sido tornado público exatamente como esse dinheiro foi gasto, pode-se razoavelmente supor que a maior parte dele foi para CG. Mesmo as 22 cenas renderizadas para lançamento no corte de Whedon tiveram que ser retrabalhadas de forma abrangente para alinhá-las com o tom mais escuro. Você também deve levar em conta todas as filmagens originalmente cortadas por uma edição frenética e rápida.
Então, não, não havia um Snyder Cut totalmente formado esperando nos bastidores, e esse nunca seria o caso. Qualquer um que saiba uma ou duas coisas sobre como os filmes são feitos poderia ter dito isso, e muitos o fizeram. E a reação dos tribalistas a isso foi enlouquecer. Novamente, qualquer crítica ou desacordo com a tribo é percebida como um ataque à tribo.
Mas, novamente, é difícil se unir contra o fandom de Snyder com muita força neste, já que o lançamento do Corte de Snyder realmente depende deles. Alguns especularam que era mais assim em resposta às alegações de Ray Fisher de conduta inaceitável no local de trabalho contra Whedon. Esse pode ter sido o caso em um mundo mais sensato e menos online, mas essas alegações foram postadas no Twitter meses depois que o Snyder Cut começou a produção, então não pode ser verdade.
É, por uma vez, uma coisa boa que vivemos em um mundo tão bobo. As circunstâncias incomuns certamente encorajam os óculos rosa, mas os críticos têm elogiado muito mais o corte Snyder do que tinham para Homem de Aço e Alvorecer da justiça . E por um bom motivo: embora seja definitivamente um filme pesado prejudicado por muitos detalhes e pequenos desvios, parece menos com um Dark Knight Returns imitação e mais como um Senhor dos Anéis edição estendida. O tom renovado cria muitos momentos emocionantes e o ritmo paciente dá a sensação de um verdadeiro épico.
(Warner Bros.)
O que é interessante é que a reação entre os tribalistas de Snyder foi tão alegre e comemorativa que eles não tiveram tempo de ficar bravos com as críticas ao tempo de execução ou algo assim. Eles são, para usar uma alegoria inteiramente original, como uma matilha de cães que acaba de pegar um carro. Tem havido uma campanha superficial #RestoreTheSnyderVerse empurrando para sequências, mas parece menos como um produto de indignação honesta e mais como alguns retardatários arriscando o braço.
Isso transformou a reputação de Snyder? Eh. A resposta crítica a seu filme de assalto a zumbis na Netflix Exército dos Mortos foi apenas discretamente positivo, o que é justo; dificilmente é Godard. Mas críticas negativas com fotos baratas sobre como falta braaaaains parecem despachos de um momento cultural diferente, onde a reputação de Snyder estava em um ponto baixo. É como na escola, quando os times foram escolhidos, mas uma criança nem sabe que existem times porque eles se afastaram por alguns minutos. (Fui eu; eu era aquela criança.)
Mesmo que Snyder não seja considerado um diretor especialmente bom, ele agora é considerado interessante. Nos últimos meses, não houve muitos críticos apresentando partituras perfeitas de 5 estrelas para o corte de Snyder ou elogios efusivos para seus filmes anteriores da DC ou trabalhos anteriores. Mas o que você viu, em vez disso, é uma discussão sobre o estilo e as patologias e a apreciação por uma joia de uma voz criativa em um mar de concreto de gênero. Isso poderia facilmente mudar para o outro lado em pouco tempo, no entanto. As pessoas odiavam Snyder, e agora alguns como Snyder, e algum dia seu Fountainhead filme vai sair e todos eles vão odiá-lo novamente.
A verdadeira lição de toda esta saga não tem muito a ver com Snyder ou seus filmes, no entanto. É uma lição sobre como o fandom pode se tornar tóxico - como pode fazer os fãs tratarem até mesmo as críticas moderadas como uma ameaça. Também mostra como uma reação contra o tribalismo pode se tornar desproporcional e dar origem a uma atitude de desprezo injustificadamente. À medida que a máquina IP avança, vale a pena ter essas coisas em mente e procurar uma maneira não tóxica de ter essas conversas. Afinal, por mais amados que sejam, em última análise, trata-se apenas de filmes. Não adianta quebrar o pescoço um do outro por causa do Superman.
(imagem em destaque: Warner Bros.)
