Já escrevi antes sobre trilhas sonoras de filmes e como eu, adolescente, passava horas deitada no sofá com meu walkman, zoneando para Guerra das Estrelas e obcecado com os temas individuais e como todos eles se encaixam. Desta vez, estou sendo um pouco mais específico. Temas heróicos - o assunto pode ser um pouco (ou muito) subjetivo. Quero dizer, se você acha que o herói / heroína / protagonista de um determinado título é alguém que não seja o personagem principal - por exemplo, se você é de natureza vilã e considera Voldemort o herói incompreendido do Harry Potter franquia, então ... podemos não concordar em algumas coisas.
O que torna um tema de herói? Nem todos são trompas triunfantes e estridentes. Um bom tema de herói (bem, QUALQUER bom tema) realmente usa os instrumentos, medidor e orquestração para espelhar a natureza do personagem (ou grupo ou lugar) através da música. Pense nisso - a grande e vilã Marcha Imperial de Darth Vader é realmente perfeita para um cara bagunçado em um terno grande, cujo ego foi inflado a níveis maníacos. Isto sons cheio de sua própria importância, que é exatamente o que levou Anakin pelo caminho escuro que ele escolheu em primeiro lugar. Que adolescente angustiado que perdeu sua gostosura (trocadilho intencional) em um poço de lava não teria a fantasia de ser o maior mal na sala? Mas chega de vilões por agora - mesmo que o status de Anakin como um vilão ou herói claro seja um pouco obscuro.
Freqüentemente, um tema heróico é associado a um protagonista principal, mas com a mesma freqüência, um tema heróico representa um grupo de pessoas, um lugar ou até mesmo uma batalha icônica específica. Howard Shore's Senhor dos Anéis as trilhas sonoras fazem um excelente uso disso - seus temas são frequentemente atribuídos a lugares e objetos, assim como a indivíduos.
Uma dicotomia útil para entender quando se pensa em temas heróicos é a dinâmica Batman / Superman. Há uma certa escuridão versus luz acontecendo com os dois personagens mais populares da DC, e essa diferença é evidente na escolha dos compositores e no tom da música escolhida para representar cada herói. Tema do Batman , conforme escrito por Danny Elfman, soa como um juiz vigilante que vai encontrar você no beco, sacudi-lo para obter informações e perguntar se você matou os pais dele. Tema do Superman , escrito por John Williams, soa como lutar pelo bom combate porque é a coisa certa a fazer. E também gosto de voar. Muito parecido com voar. Cada tema se adapta ao herói em questão e, eu acho, fornece um bom exemplo de como soa quando as complexidades envolvidas na pontuação adequada de um personagem são abordadas. Eu classifiquei alguns dos meus temas heróicos favoritos em: Protagonistas Individuais, Conjuntos Heroicos e Lugar / Era.
Protagonistas Individuais:
1.) Indiana Jones - O tema principal de Indiana Jones filmes é, acredito, tecnicamente chamado de The Raiders March, mas quase todo mundo o reconhece como o Indiana Jones tema. Nunca antes e nunca um tema serviu mais ao protagonista do que John Williams ’Raiders March Indiana Jones . O tema não apenas evoca um senso de aventura, mas também tem uma extensão que se presta à aventura em série. Cada uma das aventuras de Indy acontece em um ano diferente, e o tempo passa, mas também Indiana Jones, sempre pronto para uma nova aventura (e chutar alguns nazistas em suas faces de nazista).
Por que tem que ser cobras?
2.) Salgueiro - O Tema principal do filme Salgueiro começa em ritmo acelerado, relembrando a jornada heróica de Willow Ufgood enquanto ele protege a princesa Elora Danan do malvado Bavmorda. Willow não é um herói estereotipado - ele é um Nelwyn, um povo pacífico que mora na floresta e nos prados, semelhante aos Hobbits do Universo do Senhor dos Anéis. Como os Hobbits de Tolkien (Bilbo, Frodo, Merry, Pippin e Sam, de qualquer maneira), Willow tem um lado aventureiro que o encontra se oferecendo para realizar uma missão perigosa.
O tema principal tem sua introdução rápida, mas logo se transforma em um tema de amor mais lento que representa o lado gentil de Willow - ele é um marido e pai dedicado e se ofereceu para assumir a missão porque uma criança estava em perigo e a presença da dita criança ameaçava a sua própria segurança. Estou sentindo, aqui! Willow é um dos meus heróis favoritos do cinema - um homem de família com um espírito corajoso que aprende no caminho. O tema de Willow representa os dois aspectos de sua personalidade me lembra muito de como Howard Shore usou o tema gentil de Shire, Sobre Hobbits , em vários lugares ao longo dos filmes, às vezes tocada suavemente e outras vezes misturada com outros temas e com fanfarra de batalha quando os heróis Hobbit estavam sendo particularmente durões.
Nossa, Madmartigan. É melhor dar a ela um pouco de cerveja, certo?
3.) Capitão América - Alan Silvestri tema pois o Capitão América é mais do que apenas uma fanfarra heróica de bronze. Não me interpretem mal, é uma fanfarra magnífica, audaciosa e heróica. É glorioso. Tão brilhante e glorioso quanto os traços esculpidos de Chris Evans e tão inocente e sincero quanto Steve Rogers, o Homem Fora do Tempo de uma era mais simples. Por volta da marca de 20 segundos da faixa vinculada acima, o tema muda de metais triunfantes e as cordas atmosféricas para uma marcha mais proposital. Eu sinto que isso reflete a transformação de Steve Rogers no Capitão América de uma forma bastante única.
Steve e Cap têm a mesma fanfarra heróica porque Steve era heróico antes de sua transformação física. Em outros filmes, o tema de um personagem muitas vezes muda de suave para forte depois que eles ganham seus poderes / força, etc. No caso de Steve, o potencial para o heroísmo sempre esteve lá. Quando a parte da marcha do tema começa, lembra ao público que este é um homem movido por um propósito e uma visão moral clara. O Capitão América é movido pelo desejo de defender e proteger, de ver o bem triunfar sobre o mal. Mesmo quando ele se encontra em um mundo desconhecido ao ser acordado, o Capitão segue em frente, firme em sua devoção em ajudar o mundo a se tornar um lugar melhor. Março em, cap. E então salve Bucky. E então vocês podem sair, comer pizza e conversar sobre os velhos tempos. Direito? Direito? NÃO mexa comigo, Universo Cinematográfico Marvel! EU PRECISO que eles estejam bem!
Apenas aguente firme, amigo. Steve vai resgatar você!
menina indiana vivendo com macacos
4.) Piratas do Caribe - O heroísmo pode ser um negócio tenebroso nas rotas marítimas mesquinhas do Caribe. Quando a política e o colonialismo estão todos misturados com magia, mistério e, é claro, tesouros, às vezes o alto é baixo, o morto é vivo, os piratas são heróis e uma mulher pode ser o Rei dos Piratas. E essas são apenas algumas das coisas que adoro nos três primeiros filmes. O quarto que eu não vi. Não tinha nem Will nem Elizabeth, e eu não poderia ser incomodado. O tema, As Chamadas Medallion , de Klaus Badelt e Hans Zimmer é meu favorito pessoal da franquia. Já escrevi antes sobre o fato de Jack Sparrow ter dois temas - este e o Ele é um pirata , pista, cada um representando os diferentes lados da natureza guerreira de Jack entre herói ou pirata.
Acho que o tema Medalhão é o mais heróico dos dois porque simboliza a luta de Jack contra poderes sobrenaturais, nos quais ele é um herói inteligente na veia trapaceira de personagens mitológicos como Odisseu. Partes do tema refletem a natureza tortuosa da lógica interna de Jack - como ele é capaz de falar a si mesmo (e aos outros) dentro e fora das coisas e racionalizar seu heroísmo como uma idiotice egoísta e sua pirataria como heroísmo como lhe convém no momento . Jack sabe como navegar nas águas do estranho - é quando os sentimentos e as pessoas se envolvem que as coisas ficam difíceis e os limites são ultrapassados. Ah, William. Seu pobre filhote ereto.
Will, lembra quando ele disse que era um pirata? Essa parte era verdade.
5.) Xena: Princesa Guerreira - O Título principal do programa de TV é arrebatador, épico e feroz, assim como a própria personagem-título. O compositor Joseph LoDuca usou uma canção folclórica tradicional búlgara chamada Kaval sviri, que, de acordo com minha pesquisa extremamente completa na Wikipedia, aparentemente significa The Flute Plays. Não há muita flauta acontecendo no Xena música tema - mais como os sons de chutes de bundas e nomes, mas também uma sensação de que o mundo é amplo e cercado pelo desconhecido. Se você ama o Xena tema tanto quanto eu, você pode gostar esta versão da canção original, cantada por um coro folclórico búlgaro. Eu mantenho ambas as versões na minha lista de reprodução Fabulous Soundtracks no Spotify. O uso do coro feminino na versão da trilha sonora parece ter sido inspirado na versão do coro folclórico, mas o mais importante, ele configura parte do que Xena tem tudo a ver - garotas legais sendo incríveis.
Obrigada, Alicia Keys.
Conjuntos heróicos:
1.) O Tema dos Vingadores - Alan Silvestri tema principal para Os Vingadores pode ser relativamente novo em comparação com alguns dos principais fandom de trilhas sonoras que listei neste artigo até agora, mas acho que é bastante evidente agora que o Universo Cinematográfico Marvel veio para ficar. É tão grande, senão maior que as grandes franquias de muitos de nossos jovens. Eu costumava considerar meus três grandes Indiana Jones , Guerra das Estrelas , e Piratas , mas acho que meu próprio fandom está se expandindo para incluir o MCU como parte do meu cânone de fãs essencial. Parte disso é devido à continuidade no elenco que nós (principalmente) tivemos (até agora), mas uma grande parte disso também é devido ao tempo e consideração que é necessário para garantir que quando o tema dos Vingadores for tocado, nós reconhecê-lo.
Ouça aproximadamente na marca de 1:05 - é disso que estou falando! Tão memorável quanto Indiana Jones e Guerra das Estrelas. Agora, eu não estou dizendo que as trilhas sonoras de MCU são tão perfeitamente integradas como, digamos, o Guerra das Estrelas ou Piratas franquias. Muitos compositores diferentes trabalharam em diferentes filmes no MCU, e o resultado foi que há oportunidades perdidas para os temas de personagens individuais serem integrados no todo; No entanto, o Tema dos Vingadores é memorável e parece ter feito o seu caminho até a casa de Brian Tyler e Danny Elfman Era de Ultron trilha sonora, embora não com tanta freqüência ou triunfante como no primeiro filme. Que, considerando algumas das reviravoltas na trama e configuração para o próximo Guerra civil enredos, é provavelmente muito apropriado. (Ok, eu estou orando aos deuses do entretenimento - NÃO destrua meu coração. Eu imploro a você!)
Eu quero tanto fazer uma piada de Bucky do volante agora, mas dificilmente parece apropriado, considerando o quanto todos eles vão me fazer chorar. Para a melhor inclusão do tema Vingadores na Era de Ultron, ouça esta aproximadamente na marca de 1:40. Este tema representa aspectos de toda a equipe, e esse nível de atenção aos detalhes deve ter demandado muito trabalho. Ele consegue ser simultaneamente inteligente, enérgico, inovador, real e protetor, assim como os membros da equipe que representa.
#sorrynotsorry
2.) O tema X-Men da série animada - Antes que alguém comece a zombar de mim por incluir isso, ouço a ele e veja a introdução. Então, tente me dizer que este tema não é perfeito para o X-Men . A introdução e o tema de ação de Ron Wasserman para o programa de animação foram tão memoráveis que nunca me esqueci desde a primeira vez que assisti a um episódio de X-Men na TV quando criança e foi instantaneamente fisgado. Esse show me levou aos quadrinhos. Como um bom tema de equipe, a faixa é mais representativa do elenco do que de um único personagem e, mesmo quando usada no show quando um personagem luta sozinho, lembra ao público que mesmo quando está longe da equipe, um X-Man é ainda uma parte do todo. Até mesmo Ciclope. Sim, até ele.
Pronto pronto.
3.) Montagem dos Comandos Uivantes do Capitão América - Antes de ser um Vingador, o Capitão América já sabia como ser um jogador de equipe. A unidade Howling Commando foi sua primeira equipe oficial, e sua música tema é heróico, percussivo e furtivo, como a maioria de suas missões. Soa como corrida, tiro, luta e operações classificadas. Alan Silvestri conseguiu capturar um pouco da essência do Capitão América e ainda tornar o tema Howling Commando exclusivo para sua equipe.
Você nunca esquece sua primeira equipe.
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4.) Tema da Irmandade - Howard Shore's Senhor dos Anéis trilhas sonoras são uma mina de ouro de temas usados e reutilizados com o propósito de transmitir uma emoção ou ideia particular. O tema do Condado muitas vezes representa os Hobbits, o tema de Rohan evoca o vínculo do povo com a terra por meio do Rei Théoden e Éowyn, e os tons etéreos de Lothlórien costumam acompanhar Lady Galadriel e os elfos. O tema da Irmandade (apropriadamente chamado, O anel vai para o sul , surge pela primeira vez quando a Sociedade se torna uma equipe e sai de Valfenda como uma unidade. O tema incorpora sua busca - épica, longa, heróica, difícil e perigosa.
À medida que cada membro da Irmandade sai de entre as rochas, parece uma introdução. Aqui está nossa equipe, e estamos prestes a colocar esse show na estrada. Dê uma olhada e ouça esta rastreie e veja se você concorda!
Por que ninguém gosta de viajar com elfos.
5.) Magnificent Seven (o programa de TV) - O programa de TV Magnificent Seven foi veiculado por apenas duas temporadas, mas para um programa com uma duração tão curta, ele tem um fandom online bastante massivo. Todo o conceito de Magnificent Seven , filmes e programas de TV semelhantes, são emprestados de Akira Kurosawa Os Sete Samurais. Comecei a apreciar Elmer Bernstein tema através da série de televisão e não do filme. Os personagens eram tão diversos, tão diferentes uns dos outros, e ainda assim eram unidos como uma equipe.
Além do tema de abertura do show, a primeira vez que o tema principal é usado é no final do episódio piloto, quando os Magnificent Seven partem juntos de sua primeira missão bem-sucedida em linha. O tema une um padre destituído, um ex-escravo, um jogador sulista, um homem inocente com uma recompensa pela cabeça, um mulherengo alegre, uma criança e seu líder, o Homem de Preto mais rabugento do Ocidente. É um tema que se concentra nas coisas que eles têm em comum, e não nas muitas diferenças que às vezes causam divergências dentro da equipe.
Juntos nós resistimos. Divididos caímos.
Local / Era:
1.) O Rocketeer - De James Horner Rocketeer tema tem uma melodia clássica e arrebatadora que, como Capitão América tema, lembra uma época mais simples. O filme se passa quase no mesmo período de tempo que Capitão América e ambos apresentam homens bonitos que passam uma quantidade desproporcional de tempo voando pelo ar em ternos especializados. A parte mais heróica do tema encontra-se na marca das 2:00. Classifiquei o tema do Rocketeer como sendo mais simbólico de uma época do que de um indivíduo porque, embora a melodia toque quando Cliff voa como o Rocketeer, também é usada para definir a atmosfera do período de tempo.
Elementos do tema de Horner são uma reminiscência do compositor clássico Aaron Copland de 1942 Fanfarra para o homem comum, e eu sinto que há elementos da composição de Copland presentes em Capitão América tema também. Aqui, ouço e me diga o que você acha nos comentários! The Rocketeer é ambientado em 1938, antes de os EUA entrarem na Segunda Guerra Mundial. Copland compôs Fanfarra para o homem comum em 1942, e Capitão América: o primeiro vingador foi definido em 1943.
E as conexões continuam chegando - Copland escreveu a fanfarra para marcar a entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial. Embora tenha sido sugerido que ele intitulasse algo como Fanfarra para Soldados, Copland escolheu, em vez disso, intitulá-lo da maneira que ele fez. Fanfarra para o homem comum . Homens comuns como Cliff, Steve, Bucky e outros que fizeram grandes feitos. As pistas musicais estão lá, se você tiver tempo para ouvir.
Então. Velho.
2.) Legend of Zelda - Do antigo Nintendo até os dias atuais, o Lenda de Zelda tema principal é sinônimo de Hyrule, a terra em que ocorre. O tema não é Link ou Zelda - ele pertence à terra. Seja o velho, beepy versão , ou uma apresentação orquestral, ouvir esse tema invoca um senso de aventura, exploração e uma invocação de advertência de um homem idoso aleatório em uma caverna de que é perigoso ir sozinho.
Quando criança, eu tive o privilégio de assistir meu pai jogar MUITO antigo Nintendo Zelda. Ele até tinha uma pasta de papel quadriculado (ele é professor de matemática) em que meu irmão e eu mapeamos o jogo enquanto ele jogava. Foi uma espécie de gênio, realmente. Ele perguntaria: Quem quer mapear Zelda para o papai? e meu irmão e eu brigaríamos para ver quem faria isso. É para isso que servem as crianças, certo? Mapeando Zelda em papel milimetrado para papai? Anotamos cada passagem secreta, arbusto incinerável e testemunhamos que nosso pai foi a única pessoa de quem já ouvimos falar que bateu em Ganon (cuja mãe o chamou de Ganondorf - isso mesmo. Ganondorf.) Sem nunca encontrar o Magic Espada.
Meu pai venceu The Legend of Zelda com a Espada Branca. Ainda estou orgulhoso e ainda me lembro de vê-lo se esquivar e atacar. Foi assim que aprendi a ser nerd, pessoal. Do pai que venceu Zelda apenas com a Espada Branca e da mãe que pode se lembrar de algum detalhe sobre Harry Potter que J.K. Ela mesma se esqueceu. O tema de Zelda não só lembra as travessuras heróicas de Link, Zelda e os anciões das cavernas de Hyrule, mas também o momento triunfante quando o enlouquecido Ganondorf caiu, derrubado pela Espada Branca.
Oh, Hyrule. Sempre com as cavernas.
3.) A história sem fim - O título da faixa real é Feliz Voo de Bastian , mas o tema não pertence realmente a Bastian ou Atreyu ou a qualquer personagem. O tema é de Fantasia e simboliza a natureza fantástica do lugar. Atreyu faz o trabalho pesado, heroicamente falando, mas Bastian o acompanhou durante a leitura do livro. O tema otimista do compositor Klaus Doldinger sugere voar, Falcor e o triunfo de Fantasia sobre o Nada. Faça o que fizer, NÃO pense nos Pântanos da Tristeza e Atreyu gritando com Artax para não afundar na Lama do Desespero. Pense em voar e Dragões da Sorte. Pelo amor de Deus, pense nos Dragões da Sorte! A sério. POR QUE EU ESTOU CHORANDO??
Como faço para chegar a Fantasia?
Às vezes, a música incrível simplesmente desafia a categorização. Ou, não estou cem por cento certo com qual categoria se alinharia melhor. Vou me referir a eles como pertencentes à categoria de menção honrosa. O Guerra das Estrelas franquia foi onde meu amor por trilhas sonoras e temas nasceu. Está cheio de temas heróicos, da Fanfarra principal comumente associado a Lucas para Duelo dos destinos , indiscutivelmente uma das únicas coisas boas que surgiram de A ameaça fantasma. O Fanfarra principal realmente não pertence apenas a Luke - abrange Leia, Han, Chewie, o Falcon, o espírito de aventura e até mesmo reflete meu próprio entusiasmo enquanto eu assisto. Eu sinto que isso teve que ser intencional. Eu adoraria saber se parte do que John Williams estava pensando quando criou o tema era criar uma associação entre o espectador e o filme que realmente pegaria. Eu sei que fico arrepiado quando ouço isso em um teatro.
Duelo dos destinos é tão bom. Eu não entrei no Ameaça fantasma odeio a carruagem como muitos fãs - sinto que poderia ter sido melhor, mas ... Eu gostei de Young Obi Wan e Qui Gon Jinn waaay mais do que não gostei de Kid Vader e da Gungan Sound Machine. Eu nem mesmo desgostava muito deles. Eu só queria que essas partes fossem feitas de forma diferente. Nenhuma outra música é tão incrivelmente adequada para a batalha de sabre de luz como Duelo dos destinos , e se você duvida de mim, você precisa assistir este vídeo por The Piano Guys. Pode ser um vídeo de paródia, mas para o ouvido mais exigente, pode servir como uma introdução à complexidade da trilha sonora / tema. O violoncelista do vídeo nos mostra como Duelo dos destinos , a Fanfarra principal , A marcha imperial , e outras partes da trilha sonora também se encaixam. E você pode assistir violoncelistas duelando com seus arcos de sabre de luz. Isso alimenta cada parte da minha psique que importa. Eu praticamente tive um aperto em voz alta após o contato. Ahem. Minha dignidade. Lá está ele, no chão, parecendo todo enrugado e meio que pisado ... ah, bem. Quem precisa mesmo?
O da costa do Pacífico trilha sonora de Ramin Djawadi funde metal (a música) com metal (o metal do qual os trajes reais são feitos) em um casamento de robôs futuristas e tropos de tela clássicos. O heróico, fodão Título principal reflete a natureza do filme - robôs de metal lutando contra monstros clássicos no estilo Godzilla e a instrumentação é uma metáfora para esse conceito. As guitarras de metal lamentosas representam os trajes, enquanto as orquestrais envolventes abraçam as criaturas de carne e osso e os humanos dentro das máquinas. Na mesma linha, Steve Jablonsky's Transformadores trilha sonora é outra favorita.
Se você odiou o filme (OMG! Minha infância está arruinada!) Ou amou (OMG! A voz do Optimus Prime ESTÁ FALANDO COMIGO DE NOVO PARA REAIS!), A música ainda é épica e heróica, e consegue transmitir algumas coisas muito importantes associadas com os Transformers: O grave heroísmo de Optimus Prime, o alteridade do nosso mundo para os Transformers, e o (literal, trocadilho intencional, dirigindo determinação que eles têm para salvar o mundo. Acredite em mim quando digo que estive no OMG Optimus Prime! acampamento. Diga o que quiser sobre Michael Bay, mas às vezes uma senhora gostaria de ver lutas épicas de robôs e explosões massivas e não ter que se sentir culpada por isso. Eu não vi o terceiro, mas o primeiro me deu níveis insanos de sensação, e a música, para citar um dos meus humanos favoritos, faz meu coração crescer. A pista, Chegada à Terra , é lindo e contém o Optimus Prime tema, meu tema heróico favorito do filme. A pista Sem sacrifício, sem vitória ilustra melhor um dos meus aspectos favoritos dessa trilha sonora e tema.
Os temas abrangentes do Optimus Prime e All Spark são lentos, mas poderosos; porém, por trás das notas graciosas dos temas, a percussão e as cordas estão sempre se movendo, sempre rápidas. Este é o verdadeiro gênio da trilha sonora para mim. O Optimus Prime é enorme. Ele se transforma em um grande semi-caminhão. Mas ... do que são feitos os caminhões e os carros? Partes móveis. Muitos e muitos pedaços que compõem o motor, rodas, pistões, etc. Todos trabalhando juntos para formar um todo. A trilha sonora é uma metáfora linda e emocional para veículos. É genial, e ainda não superei isso. Não há música melhor para dirigir do que a trilha sonora de Transformers, se você é um fã de trilhas sonoras de filmes. Isso me dá um estranho senso de propósito, como se eu tivesse coisas para fazer e lugares para ir.
A combinação de coral e orquestral com guitarras modernas e percussão evidente no Transformadores e da costa do Pacífico a música também é representada no Nobuo Uematsu Fim de uma era rastrear de Final Fantasy XIV: A Realm Reborn. A faixa começa com um coro masculino melancolicamente heróico que lembra seriamente a determinação pré-heróica de Misty Mountains Cold cantada pela festa dos anões em O Hobbit . A faixa então se move para uma voz feminina solo apoiada por violão perto da marca de 1:00. Então, as coisas mudam novamente na marca de 2:36 para um canto coral maciço com vozes masculinas e femininas. Justamente quando parece que mais crescendo pode nem mesmo ser possível, as guitarras elétricas e percussão entram em ação, e a voz do solista muda de um suave som de ópera pop / light para um cinturão de rockstar. Susan Calloway, ao que parece, é uma ótima cantora.
Se você gosta de trilhas sonoras e quer começar a explorar videogames como fontes de música nova, Nobuo Uematsu Fantasia final as pontuações são um dos melhores lugares em que posso pensar para começar. Em 2012, participei da Matsuricon, uma convenção de anime realizada em Columbus, Ohio, e Nobuo Uematsu foi um dos convidados. Seu painel foi possivelmente um dos melhores de que já participei. Ele realmente queria saber quais faixas de seu povo gostavam e por quê, e parecia genuinamente feliz em explicar suas favoritas. Eu não trouxe nada legal para ter autografado, então ele assinou meu crachá da convenção. Eu carrego comigo em minha bolsa da convenção. Bom Deus. Eu sou uma fangirl. ;-)
Quais são seus temas heróicos favoritos? Por que você os ama? Se você quiser discutir mais sobre trilhas sonoras e temas heróicos, deixe um comentário ou tweet para nós!
arma carregando karen e ken
Sara Goodwin tem um B.A. em Civilização Clássica e um M.A. em Biblioteconomia pela Universidade de Indiana. Uma vez ela foi a uma escavação arqueológica e encontrou coisas antigas impressionantes. Sara gosta de uma miscelânea de entretenimento pan-nerd, como feiras renascentistas, convenções de anime, steampunk e convenções de ficção científica e fantasia. Em seu tempo livre, ela escreve coisas como haicais de contos de fadas, romances de fantasia e poesia terrível sobre ser perseguida por gambás de um olho só. Em seu outro tempo livre, ela vende nerdware como Desenhos com um grão de sal , Tweets , e Copos .
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