Resenha: Kubo e o coração sangrento de duas cordas, apesar da branqueamento

Os animadores da Laika tiveram uma atuação notável ao longo dos últimos dez anos, como Coraline visualmente atordoado, ParaNorman mergulhou profundamente na pungência emocional, e The Boxtrolls demonstraram suas sensibilidades mais malucas. Kubo e as duas cordas tenta combinar os traços positivos de todos os três, com o virtuosismo visual do primeiro do estúdio, o coração pesado do segundo e o humor do terceiro culminando no que é simplesmente o filme mais agradável de Laika até agora. Isso não quebra nenhuma barreira que eles já não tenham ultrapassado no passado, mas sua ambição está fortemente em exibição, e a forte animação juntamente com uma história direta e focada que é tão mística quanto evocativa faz Kubo outro home run para um estúdio notavelmente consistente.

Mas.

Há uma grande falha no caminho de adorar livremente este filme e tudo o que ele realiza, e é o fato de que, embora a história seja estritamente ambientada e baseada no antigo folclore japonês, a vasta maioria de seu elenco de voz é branco. O elenco principal consiste em Charlize Theron, Matthew McConaughey, Ralph Fiennes e Rooney Mara, todos eles atores talentosos e, para ser justo, fazem um excelente trabalho em dar vida e energia a cada um de seus papéis. Mas você teria dificuldade em me convencer de que não havia qualquer ator asiático quem poderia ter desempenhado esses papéis tão bem. Inferno, eu tenho minhas próprias escolhas para quem eu adoraria ver no filme, e por favor me diga nos comentários quem você teria escolhido.

As opiniões podem variar em relação ao tamanho da destruição que isso deve causar na qualidade do filme em si, mas acho que podemos concordar que é lamentável que um estúdio tão renomado não pudesse ter sido mais extrovertido com quem eles escalaram.

Deixando isso de lado, Kubo é um filme decididamente bem feito e que tocou mais do que algumas das minhas cordas cardíacas. Sua história é poderosa: Kubo (Art Parkinson) é um jovem cuja vida vira de cabeça para baixo quando um espírito de seu passado se concentra nele e em sua mãe. Forçado a escapar de sua aldeia, ele se junta a um macaco (Theron) e um besouro samurai (McConaughey) para encontrar uma armadura mágica usada por seu falecido pai para derrotar seu avô, o mítico Rei da Lua (Fiennes ) que derrotou seu pai e roubou o olho de Kubo quando ele era bebê.

Apesar dos elementos fantásticos e do incrível charme dos personagens não humanos, Kubo é dolorido e melancólico, centrado em torno do que nos liga à humanidade em sentido amplo e o fato real de que ninguém vive para sempre. Abordando temas de luto e seguindo em frente depois de perder um ente querido, o filme não suaviza as dores da perda; em vez disso, faz com que abraçá-los seja um aspecto fundamental de toda a história. A busca de Kubo para encontrar as diferentes peças de armadura o ajuda a realizar a luta mágica iminente contra o Rei da Lua e também a armar para um futuro por conta própria, onde ele deve estar pronto para superar a dor traumática de sua infância. É uma história de amadurecimento mascarada em uma sobre bruxas, deuses e magia que podem dar vida ao origami.

A animação de Laika nunca pareceu mais tangível fisicamente: seus panos de fundo elaborados do oceano sobem acima da moldura para elevar-se sobre os personagens, e truques de percepção de profundidade dão às Irmãs de Mara uma introdução tão sinistra que elas sempre jogam como se estivessem horrorizadas filme em vez de fantasia.

O roteiro tropeça um pouco com alguns desvios sem rumo antes que o primeiro ato termine, mas a beleza e a trama graciosa da narrativa visual permitem que o filme supere aquele pequeno obstáculo no caminho. Apesar de tudo, é um trabalho muito bonito, desde os aspectos técnicos (como a pontuação elevada de Dario Marianelli) até o próprio conto, que em um momento se transforma em uma fábula e em um centavo muda para uma história comovente sobre um jovem que está chegando termos que crescer mais rápido do que deveria. Travis Knight dirigiu um pequeno filme verdadeiramente maravilhoso.

Kubo sangra o coração enquanto cresce com imensa urgência e visuais emocionantes. Este pode muito bem acabar sendo o melhor filme de animação que 2016 tem a oferecer apenas com base na arte e, para alguns, um dos melhores que o ano cinematográfico tem a oferecer, ponto final. Às vezes apavorante e outras excêntricas, é como se Laika tivesse tirado essa fábula de um antigo conto de fadas. Os momentos de abertura e encerramento, em particular, são dois dos mais poderosos que o público verá durante todo o ano. Não há muitos estúdios por aí hoje colocando este tipo de habilidade para filmes de animação e o trabalho duro é inspirador.

É uma pena que o talento vocal não pudesse ter ecoado a diversidade inspiradora na tela.

Kubo e as duas cordas será lançado em 19 de agosto.

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Allyson Johnson é uma escritora de vinte e poucos anos e uma amante do cinema e de todas as coisas da cultura pop. Ela é uma entusiasta de cinema e televisão e crítica de TheYoungFolks.com que passa muito tempo livre no Netflix. Seus ídolos são Jo March, Illana Glazer e Amy Poehler. Confira no twitter dela @AllysonAJ ou em The Young Folks.