Eu aguentei um tempo espetacularmente longo. Eu gostaria que isso fosse conhecido. As lágrimas não saíram dos meus olhos até o terceiro e último ato do filme. Isso não é para envergonhar aqueles por quem as lágrimas vieram antes; para muitos, o choro foi apenas uma conclusão precipitada. Para alguns, eles nunca vieram. Para outros, eles eram exatamente o ponto.
Mas eu apenas gostaria que soubesse.
teen titans live action robin
Muito do que está sendo escrito sobre A falha em nossas estrelas agora pode ser (redutivamente) resumido como exclamações em massa de Pain! Dor gloriosa! Mas o filme em si, com toda a sua reputação, parece mais comprometido com a história que está contando do que se você está chorando ou não sentado. Há algo de catártico em chorar durante uma experiência teatral, sim - mas não há nada de glorioso em testemunhar o borbulhar da aversão a si mesma de uma criança por não poder não vomitar, ou por ver saliva e vômito escorrendo de sua boca soluçante, lembrando-nos de que morrer não tem a ver com dignidade, beleza ou glória.
Isso não quer dizer, porém, que A falha em nossas estrelas não está interessado em beleza; o filme é dotado das mesmas cores exuberantes do diretor Josh Boone usado em seu filme de estreia Preso no Amor . A riqueza distrai da dura realidade das doenças protagonistas do filme - Hazel Grace Lancaster ( Shailene Woodley ) e seu companheiro de câncer, Augustus Waters ( Ansel Elgort ) —Vive todos os dias? É possível. Mas o filme também demonstra fidelidade à representação dessas crianças e sua situação, e isso vem alto e claro, mesmo com a pele de Woodley e Elgort brilhando um pouco lindamente demais.
Faz sentido que este filme viva e morra (sem trocadilhos, eu prometo) com a facilidade com que Woodley e Elgort se encaixam em seus personagens e, conforme a história avança, um no outro. Elgort floresce no último objetivo, engajando-se desde o início. Alguns, sem dúvida, ficarão desanimados com a força absoluta com que seu charme vem até você, mas isso sempre foi um perigo com o personagem de Augustus Waters. Ele está no seu melhor, então, quando está deixando acontecer naturalmente: em suas idas e vindas com a Hazel de Woodley, e nos momentos (uma cena em um avião vem à mente) onde Elgort deixou claro a linha direta entre Augustus Waters e TFiOS autor John Green . Quando se trata de maneirismos, é improvável que seja facilmente aparente para quem não assistiu horas de vídeos do Vlogbrothers ou de outra forma interagiu com Green, mas a energia de Green está em todo lugar neste filme, no diálogo extraído diretamente do livro (a grande maioria das linhas mais amadas do romance permanecem intactas, incluindo a maioria dos monólogos docemente pretensiosos de Gus), para as questões filosóficas que assombram Gus. Para as hordas de nerdfighters para quem este filme é mais do que apenas o último filme adolescente a chegar aos cinemas, essas são coisas que significam muito. Sou grato aos roteiristas Scott Neustadter e Michael H. Weber ( O Espetacular agora ), bem como a Boone, por quão claramente sua afeição pelo material de origem transparece.
Tem havido muitos rumores na Internet sobre a discutível adequação da parte da história que tem Hazel e Augustus arrebatados em beijos na Casa de Anne Frank. Não estou aqui para ser a voz definitiva sobre se está tudo bem ou não, mas direi o seguinte: a mensagem é clara e forte enquanto observamos Hazel lutar para abrir caminho através daquele prédio. Em uma cena particularmente poderosa, ela faz uma pausa, curvada, lutando para respirar, na frente de um trecho específico das palavras de Frank:
Anseio por andar de bicicleta, dançar, assobiar, olhar para o mundo, sentir-me jovem e saber que estou livre.
É aquele tiro para mim - não o beijo dela com Gus - que é o ponto crucial dessa cena. Talvez seja até o ponto crucial do filme.
Um dos elementos mais poderosos deste filme sempre foi que, em seu centro, está uma história sobre uma garota com uma deficiência visível. Hazel Grace Lancaster não é Anne Frank, e o Holocausto e o câncer não são a mesma coisa. Para muitos, isso será considerado uma jogada desajeitada, e eu entendo isso. Mas, como muitas coisas ao longo desta narrativa - cigarros, uma instalação artística de ossos, um antigo balanço, o desenho de um cachimbo - é um símbolo, não a coisa em si. Também é importante notar que este é o primeiro filme que foi permitido rodar na Casa de Anne Frank: as pessoas que o dirigem nunca permitiram que tanto da casa real fosse usada antes, e eles abriram uma exceção porque sentiram isso história tratada com respeito. Eles também não são os respondentes definitivos para o que é certo e o que não é, mas é uma decisão que mostra o que esta história significa para algumas pessoas. E quando minha mente vagar de volta para este filme nas próximas semanas, não será daquele beijo que estarei lembrando; será aquela cena, e as palavras de Frank, e a maneira como essas coisas deixam claro que a falha está em nossas estrelas, ao contrário do que Shakespeare Júlio César diz.
Como acontece com qualquer narrativa movida inteiramente pela emoção, muito dependeu das atuações neste filme. E, em geral, eles foram ótimos. Nat Wolff , que estrelará a próxima adaptação de Green Cidades de papel , deu uma performance que fez exatamente o que um papel coadjuvante deve fazer: ele adicionou cor, contexto e humor, ao mesmo tempo preenchendo Isaac como seu próprio ser humano, enquanto ainda deixava espaço para a história ser sobre as crianças que realmente são moribundo. Isaac está doente, e isso é importante e injusto, mas esta ainda é, em geral, uma história sobre a morte. É por isso que foi crucial, também, que os pais de Hazel foram maravilhosamente escolhidos, e eles foram - de alguma forma, Woodley parece a soma de Laura Dern e Sam Trammell Partes, a culminação de sua inteligência combinada, pathos e atributos físicos como as formas faciais de Trammell e os membros longos de Dern. Suas performances garantem que o relacionamento de Hazel com seus pais brilhe tão essencial para este filme quanto o relacionamento de Hazel com Gus. E embora o Gus de Elgort seja sólido, ele é diminuído por Woodley - não por falhas em seu próprio desempenho, mas por que Woodley é praticamente perfeito como Hazel. Sua atuação reina como a força mais consistente e consistente deste filme. Considerando que este filme não poderia ter tido sucesso sem uma Hazel que você realmente poderia sentir, isso é algo que não deve ser subestimado. Vamos nessa jornada com Woodley - estamos em suas mãos, e ela prova aqui que mãos ágeis são.
Entre A falha em nossas estrelas e Jogos Vorazes: Em Chamas , este tem sido um bom ano para grandes adaptações para o cinema que se mantêm fiéis aos editais dos livros amados que estão traduzindo. Como um fã orgulhoso de YA e do cinema, é uma tendência pela qual estou completamente apaixonado. Freqüentemente, o sistema de Hollywood pode pegar os livros que amamos e fazer com que pareçam um negócio, como se seu único valor estivesse na capacidade de abrir uma franquia e agradar às massas. E com certeza, A falha em nossas estrelas Provavelmente agradará as massas como Pegando fogo fez, embora provavelmente alguns milhões de dólares a menos. Mas eu saí de A falha em nossas estrelas embrulhado não no futuro financeiro do filme, mas em um sentimento: que ter nossas histórias favoritas transformadas em um formato diferente para nosso maior prazer pode parecer um privilégio- especialmente quando está claro que as pessoas amam esses personagens e sua história tanto quanto você.
A falha em nossas estrelas tem tantas perguntas para si e para seu público quanto seus jovens protagonistas têm para o autor de seu livro favorito: O que significa (ou o que pode) a vida significar em um mundo que permite tanto sofrimento? As pessoas que amamos podem seguir em frente depois que partirmos? Qual é o impacto de uma vida se não é uma vida que está sendo escrita nos livros de história? Como você vive uma vida que vale a pena em um sistema tão completamente armado? Apesar do potencial niilismo em tais questões, Culpa não é um filme interessado em ficar indefinidamente em sua própria tragédia. Na verdade, desde o refrão mais repetido - tudo bem - até a cena final, A falha em nossas estrelas pode até - de alguma forma - deixá-lo esperançoso.
Alanna Bennett é uma escritora de cultura pop que mora em Los Angeles. Ela começou aqui no The Mary Sue e agora é escritora em tempo integral lá no Bustle . Ela é a autora de Veronica Mars, Girl Wonder: From Teen P.I. Para Ícone Feminista da Cultura Pop , saindo digitalmente neste verão pela Harlequin. Você pode encontrar mais de sua escrita aqui e vê-la reclamar sem parar em tempo real aqui .
Você está seguindo The Mary Sue em Twitter , Facebook , Tumblr , Pinterest , & Google + ?
