2012 foi um grande ano para Joss Whedon . Buffy, a Vampira Assassino teve seu 15º aniversário, seu Vingadores reuniu o universo cinematográfico da Marvel e, acima de tudo, o pequeno filme de terror independente que ele co-escreveu com seu protegido Drew Goddard, Cabana na floresta , foi finalmente lançado. Eu tinha quatorze anos e era incapaz de falar sobre outra coisa senão Joss.
Minha família e eu tínhamos assistido Buffy religiosamente no verão anterior, em certo ponto consumindo toda a quinta temporada em uma semana. Eu me vi em muitos de seus personagens. Eventualmente, quando eu comecei a escrever meu próprio roteiro, eu recorreria fortemente a seu estilo. Até hoje, Whedonisms de livro didático tendem a aparecer em meus escritos - brincadeiras em situações perigosas, pessoas mascarando sua dor com humor, a invenção de palavras como wiggy.
Não havia dúvida em minha mente obcecada por piadas do 9º ano de que Joss era uma feminista. Na verdade, pensei, ele pode ser ... um feminista ainda melhor do que eu . Eu não sabia antes de assistir Buffy que o desejo feminino pode ser retratado como algo tão sombrio, agressivo e complexo - que as meninas podem lutar contra monstros sem ser lacônicas, adultos assustadores como os anjos de Charlie ou Lara Croft. Buffy Summers projetou força, vulnerabilidade e sexualidade obscura e distorcida ao mesmo tempo, algo que eu não sabia que as mulheres podiam fazer na televisão.
Cabana na floresta foi um pouco assustador para eu ver isso nos cinemas na época. Como prêmio de consolação, minha mãe comprou para mim um daqueles livros brilhantes e especiais que também incluíam o roteiro completo. Eu li pouco mais por meses. O diálogo, rítmico como a música, não era nada novo para mim, mas as direções da tela? Eles eram mágicos. Quando finalmente assisti ao filme, eu os vi silenciosamente encenados - a voz engraçada e subversiva de Joss e Drew falando mesmo quando os personagens não eram. Eu não questionei nada que eles estavam me dizendo.
Essas instruções na tela incluem esta descrição de Jules, a loira burra que morre primeiro no filme: Ela abre [sua camisa], segurando-a timidamente por um momento antes de puxar o sutiã, revelando seus seios, um brilho de suor (e o fato de que eles não são falsos) tornando-os ainda mais atraentes. Ela sorri com conhecimento de causa, uma visão de perfeição hedonística.
Meu eu de quatorze anos aprendeu duas lições importantes com esta descrição:
- Meus seios devem ser atraentes, mas não falsos.
- Algo não pode ser misógino, desde que seja uma paródia.
o fio os mortos-vivos
Claro, Jules não é realmente burro e nem mesmo loira. Ela pinta o cabelo no início do filme, e um agente do governo sombrio coloca uma substância química na tinta para desacelerar sua cognição. Então, quando uma espátula enferrujada prega sua mão no chão quando ela chega ao clímax, é uma paródia. Quando um zumbi joga sua cabeça decapitada nos braços de sua amiga horrorizada, é uma paródia. Os escritores descrevem seus seios em detalhes em nome da paródia. Direito?
Eu era muito jovem quando li esse roteiro. Eu me sentia mais jovem do que muitos jovens de quatorze anos. Eu não tinha ido a muitas festas ou beijado um menino. Não me ocorreu, então, que Whedon e Goddard não precisassem escrever naquela especificação sobre os seios de Jules para que a direção da tela fosse eficaz, ou que parte de mim se sentiu traída por esses homens que eu reverenciei e confiável.
O roteiro não mede esforços para fazer a morte de Jules parecer boa para o público no momento. Em primeiro lugar, ela não é uma pessoa, ela é uma visão hedonista de perfeição. Diz isso ali mesmo nas instruções da tela. Em segundo lugar, podemos olhar com orgulho enquanto os membros insensíveis da agência assistem à morte de Jules, julgando-os enquanto, ao mesmo tempo, desfrutamos desse prazer voyeurístico. Há mais um elemento para este duplo-cego engenhosamente trabalhado que o transforma em um triplo-cego: Jules não é a inserção do público e, portanto, nunca inspira nada no espectador além de simpatia destacada.
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Os membros do público, especialmente os fãs de Whedon, provavelmente se identificarão com Marty, o drogado sarcástico que vê tudo, ou Dana, a protagonista estranha e quieta do filme. A dicotomia Jules / Dana não fica inexplorada na narrativa. Como fazem com tantos tropos de filmes de terror, Goddard e Whedon caminham na linha entre comentar e desculpar.
No início do filme, devemos observar o fato de que Dana e Jules ainda não personificam o arquétipo da virgem / prostituta: Dana está acabando de superar um caso com um professor. Jules é sexy e está namorando um atleta, mas os roteiristas garantem que saibamos que ela é pré-médica. Conforme o filme avança e a malvada agência governamental começa a fazer sua mágica, a dicotomia se solidifica. Dana se torna mais autoconsciente e tímida, e Jules se transforma em uma fantasia alimentada pela libido masculina. Ela dança mais sexualmente do que qualquer pessoa se sente confortável, e iconicamente fica com uma cabeça de urso taxidermizada durante um jogo de Verdade ou Desafio.
Aos quatorze anos, eu poderia traçar uma linha distinta entre Jules pré-cabine e pós-cabine. Jules pré-cabine era alguém de quem eu poderia ser amiga. Jules pós-cabine era assustador. Ela dançou como uma stripper e ficou com um urso nojento. Minha afeição por ela diminuiu bem a tempo de ela morrer. Depois que ela fez isso, eu ainda tinha Dana, que era tímida e estranha com garotos, assim como eu.
Aos vinte e três anos, percebi que as coisas não são tão simples quanto Whedon gostaria que fossem. Assistindo ao filme agora, não vejo muito errado com o comportamento de Jules pós-cabine. Ela talvez esteja ultrapassando os limites das amigas um pouco, mas, honestamente, o beijo do urso é incrível. A decisão dela de entrar furtivamente na floresta para um encontro à meia-noite também é considerada uma ideia terrível, mas, honestamente, quem não arriscaria um carvalho envenenado desajeitadamente situado para ficar com Chris Hemsworth?
Marty confidencia a Dana que o comportamento de Jules o está assustando porque ela não está agindo como ela mesma. Para Whedon e Goddard, é inconcebível que uma mulher possa ser medicada e propenso a lap-dancing, um bom amigo e um beijador de urso, vivo e uma visão hedonística de perfeição. Claro, todos os personagens acabam caindo nesses arquétipos desatualizados; essa é a questão. E todo mundo morre. Esse é o ponto também.
Mas, na minha opinião, ninguém sofre a mesma humilhação que Jules, que é arrastada gritando da clareira com os seios ainda expostos e decapitada fora da tela. Eu era muito jovem para perceber que uma mulher poderia ser tanto Jules quanto Dana, que a morte de Jules era uma imagem tão destrutiva para mim quanto para garotas loiras populares.
Novamente, Cabana na floresta tem um roteiro bem restrito e faz um bom trabalho justificando essa nudez e violência que, de outra forma, poderiam ser consideradas gratuitas. Enquanto Hadley e Sitterson, os homens por trás da cortina da agência, torcem para que Jules tire a blusa dela em uma tela gigantesca, Truman, um nobre recém-chegado, pergunta a eles se o comportamento deles, ou a nudez de Jules, é realmente necessário para a operação. Hadley gentilmente repreende Truman por sua ingenuidade. Não somos os únicos assistindo, garoto, diz ele.
É preciso manter o cliente satisfeito, acrescenta Sitterson. Você entende o que está em jogo aqui?
Como muito do trabalho de Joss Whedon, Cabine envolve seus espectadores em uma metáfora estendida inteligente. Whedon e Goddard são Sitterson e Hadley. O filme que está passando na tela é ... bem, o filme. Nós, o público, somos os deuses famintos implorando por objetificação e misoginia em nosso entretenimento. Quando eu tinha quatorze anos, achava que chamar a atenção levianamente para esse padrão antigo era o mesmo que mudá-lo. Eu não acho mais isso.
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Pode-se argumentar que não é responsabilidade dos filmes mudar a cultura em que são feitos, mas Joss Whedon fez seu nome se autodenominar feminista, criando trabalhos que prometiam não apenas comentar sobre a misoginia no cinema e na televisão, mas desmantelar isto. Essa é a parte mais frustrante de tudo isso para mim: muito da escrita de Joss Whedon faz o que Cabana na floresta se recusa, transformando narrativas tóxicas em vez de apenas apontar inteligentemente como funcionam.
Não me refiro apenas à primeira cena em Buffy onde a linda garota de saia xadrez acaba sendo a vampira, mas aquela em que a raiva de Willow contra o mundo a transforma em uma pessoa diferente, onde Spike descobre que a real e imperfeita Buffy vence qualquer de suas fantasias pueris, onde Buffy se sacrifica sua própria vida não por um homem, mas por sua irmã. Eu não acho que o Cabana na floresta a direção da tela é necessariamente uma marca de lascívia subjacente ou más intenções para com as mulheres. Em vez disso, acho que é o resultado da complacência.
Cabine não é um filme feminista da mesma forma Buffy é um show feminista. Portanto, Whedon não vê necessidade de subverter os tropos sexistas da mesma forma. Além disso, ele e Goddard ainda estão chamando atenção para o quão fodidos são esses tropos, certo? Eles realmente se tornaram Hadley e Sitterson - homens espertos contando piadas sobre um sistema cruel e prejudicial, sem nunca revisá-lo.
Eu posso analisar as falhas de Whedon até que as vacas mortas-vivas voltem para casa (não apenas em Cabine mas no dele Vingadores trabalho, aquele infame Mulher maravilha script e muito mais), mas nunca vou deixar de amar seu trabalho. Essa é parte da razão pela qual quero tanto que ele se redima de alguma forma, embora eu não tenha ideia de como é. Grande parte do discurso da cultura do cancelamento gira em torno da redenção. O que alguém como Whedon poderia fazer para compensar os tons misóginos, e às vezes os tons, em seu trabalho? É há alguma forma de compensar isso? Eu gostaria de saber.
Eu fico pensando sobre o fim de Cabine . Dana tem uma escolha - matar sua amiga Marty e salvar o mundo, ou dizer foda-se para o sistema e deixar tudo queimar. Farta e mais ousada do que no início do filme, Dana escolhe a opção foda-se. O filme termina de forma impressionante, com Marty e Dana de mãos dadas enquanto a Terra se divide. É inteligente, engraçado e projetado para fazer nerds como eu ir, inferno, sim, mas também acho que poderia servir como um plano.
Hollywood não está exatamente se abrindo, mas certamente tem havido muita agitação ultimamente. Whedon não precisa olhar além de seu próprio personagem para obter orientação. Ela ajuda e estimula a destruição de um sistema que a beneficia, se estabiliza enquanto a Terra se divide e se maravilha com o surgimento de um novo mundo.
(imagens: Lionsgate)
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