Há uma certa alegria em ver teatro ao vivo que nunca pode ser tirada de mim. Isso me comove, me permite chorar completamente em um teatro cheio de centenas de pessoas - e me permite sentir as emoções humanas de uma maneira vital e urgente que os filmes e a televisão fazem em uma escala muito menor. Quando fui ver Paredão / A Life no Hudson Theatre na Broadway, fiquei encantado com histórias de luto e as formas como isso irradia por nós. A peça íntima olha para dois homens e suas histórias. Ao longo do caminho, eles mostram duas abordagens muito diferentes da vida e da morte.
Paredão , uma peça de um homem de 45 minutos escrita por Simon Stephens, enfoca a história de Alex (Tom Sturridge). Ele está contando uma história sobre sua vida com sua esposa, Helen, e sua filha, Lucy. Ao longo dele, ele pula para conhecer seu sogro, Arthur, e como os dois conversariam sobre a vida e o que eles acreditam que acontece quando morrem. Então chega uma virada na peça quando Alex acidentalmente derruba suas fotos, olhando para elas espalhadas pelo chão.
Embora tenha um tom de mau presságio, nunca sabemos realmente o que está acontecendo com Alex no momento. Eventualmente, passamos a analisar mais a história por meio de sua falta de emoção, a rachadura em sua voz, sua declaração de que apenas três semanas depois, ele não consegue compreender como se sentir sobre as circunstâncias em que agora se encontra. Sem revelar nada , Alex carrega uma espécie de dor que muitos temem e que é difícil de compreender. Assim, seus breves momentos de leveza quase parecem um estágio de negação, em busca de uma maneira de lidar com sua situação.
Ele sai do palco caminhando em direção ao público depois de acender as luzes, saindo assim que ele entrou, enquanto estamos todos conversando e digerindo o que vimos. Mas nosso breve momento de suspensão leva a Jake Gyllenhaal como Abe entrando freneticamente no teatro e acidentalmente apagando todas as luzes sem luz fantasma (a luz que muitos teatros colocam no palco para facilitar a navegação depois que o show termina ) para guiar seu caminho.
Abrindo freneticamente a saída e acendendo uma luz, Abe luta para encontrar o seu caminho, mas eventualmente encontra os holofotes para começar a contar sua história. Uma vida , escrito por Nick Payne, nos leva na jornada de um pai pela primeira vez e como ele luta com sua nova identidade enquanto pensa em seu próprio pai.
Abe conta a história da primeira vez que seu pai teve um ataque cardíaco quando ele estava no colégio, enquanto o par com sua esposa dizendo a ele que ela estava grávida. Essa é a tendência ao longo de todo o seu monólogo, desde a preparação para o nascimento de sua filha até a morte de seu pai. A parte que atingiu mais forte, que me deixou com a sensação de que não conseguia respirar, veio de uma simples mudança de história.
Abe está falando sobre sua esposa entrar em trabalho de parto. Antes disso, ele estava falando sobre receber o telefonema informando que seu pai havia morrido, mas voltou a falar sobre a necessidade de sua esposa ir ao hospital. Ele fala sobre como a mão dela está tremendo e ela não consegue colocar a chave na ignição, e ele diz que eu posso dirigir. No início, todos nós rimos. Eu até gargalhei. E então, Abe fica quieto, diz que eu posso dirigir de novo e é quando ele aponta que é sua mãe que nosso riso muda rapidamente de alegria para soluços.
Os dois programas estão apenas entrelaçados no final. Abe está tocando Imagine, uma música que ele pensava que seu pai tinha escrito, no piano, enquanto Alex sobe para a parte superior do palco, onde ele conta um pouco de sua história. Embora breves, os dois dividem um palco e nós, como público, percebemos que, embora suas histórias sejam separadas, tudo faz parte da ideia compartilhada de luto e da compreensão de nossa própria dor.
Nenhuma das peças está originalmente conectada, a não ser pelo tom, mas há pequenos momentos que me fazem pensar que há uma conexão mais profunda entre elas. Talvez seja apenas a ideia de conexão humana e como todos nós lutamos contra a dor de maneiras diferentes, mas semelhantes. Talvez seja por causa dos pequenos carrapatos que Alex e Abe fazem que me fazem pensar que havia uma escolha específica ali. A decisão de fundir essas duas peças diferentes em uma apresentação é incrivelmente comovente. Eu me peguei sentindo como se um peso estivesse continuamente sendo retirado e colocado de volta no meu peito.
Sentei-me no teatro e chorei, e chorei, muitas vezes adivinhando o que estava por vir, mas ainda sentindo o soco no estômago. Isso foi uma linda experiência. Paredão / A Life é uma maneira impressionante de ver o luto e como o processamos. Isso o levará a uma jornada de emoções, então esteja preparado.
Sea Wall / A Life atualmente tem um envolvimento limitado Na Broadway .
(imagem: Cindy Ord / Getty Images for FIJI Water)
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