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Tenho pensado muito no futuro atualmente, e não apenas em termos do que ele trará para mim pessoalmente. Porque eu sou eu, penso sobre o que podemos vestir no futuro próximo e distante, quais desenvolvimentos tecnológicos acontecerão, quais tendências nos agarraremos. Quais tendências os alienígenas hipotéticos adorariam? Isso ocorre em parte porque tenho jogado muitos jogos de ficção científica ultimamente, embora provavelmente jogasse de qualquer maneira, porque sou esquisito assim.
O futuro parecia estar na mente da maioria dos designers da moda primavera / verão 2016 também. Até mesmo Chanel, provavelmente a única casa de moda que você não esperaria, parecia estar se perguntando: O que a Mulher Chanel estará vestindo em seu trabalho de alta potência em uma estação espacial em Júpiter? Foi incrivelmente excitante para mim. Mas de onde vêm essas idéias sobre a modernidade nas roupas? Como criamos nossa visão do que vestiremos no futuro? Por que tantos jogos de ficção científica parecem esteticamente quase iguais? Estas são as ideias que quero explorar com esta peça, porque não acho que podemos chegar a designs verdadeiramente interessantes ou inovadores para nosso traje futuro sem entender de onde ele vem.
Dizer que os projetos do futuro são influenciados por nosso presente é provavelmente um eufemismo. Essa tendência começou a ser rastreada desde 1893, quando uma revista chamada A vertente publicou um artigo sobre como eles imaginavam que nos vestiríamos pelos próximos 100 anos. O resultado é uma interpretação bastante bizarra para os nossos padrões modernos, mas acho que fazia sentido para um vitoriano. Os figurinos parecem mais com algo saído de Alice no País das Maravilhas, ou uma produção especialmente bizarra de Os três mosqueteiros do que o que realmente acabou ocorrendo. Existem algumas razões para isso.
A primeira é que um vitoriano não teria ideia dos impactos sociais da Primeira Guerra Mundial ou do sufrágio feminino sobre o vestuário feminino, que mudou drasticamente entre 1918 e 1920. O emagrecimento das silhuetas no início dos anos 20ºséculo teve muito a ver com a invenção de coisas como a bicicleta, que deu início à febre dos bloomers e tornou mais aceitável para as mulheres a prática de esportes, o que, por sua vez, tornou as roupas menos restritivas. A peça da Strand não apresenta muitas mulheres em calças, mas as que apresentam definitivamente apresentam essa influência de calções. Todos esses looks apresentam muito volume porque o volume era uma grande tendência na década de 1890, e chapéus porque um cavalheiro ou mulher vitoriana nunca pensaria em sair sem um chapéu. (Essa tendência permaneceu bastante verdadeira até meados do século, embora a maioria dos chapéus parecesse bem diferente.)
A segunda coisa que os autores desta peça não poderiam ter previsto também foram as mudanças tecnológicas que ocorreriam na fabricação de roupas, desde a confecção das próprias roupas até os materiais que as fazem. Não vamos esquecer que a roupa é um tipo de tecnologia, afinal. A maioria dos estilos de roupas sem história está restrita ao acesso dessa cultura à tecnologia, que inclui coisas como estampas, agulhas e até costura. As calças foram introduzidas no Ocidente provavelmente da Mongólia, porque os europeus não tinham ideia de como fazê-las. Produção em massa no final de 19ºe 20 anosºséculos, obviamente, tiveram um grande impacto sobre as roupas, uma vez que roupas que podem ser feitas de forma simples e em massa se tornaram populares em vez de serem personalizadas. Os próprios materiais mudaram. Os tecidos sintéticos tiveram uma grande influência na moda, especialmente no início dos anos 20ºséculo. O sutiã existe basicamente por causa da invenção do náilon, porque isso significava que eles podiam ser feitos de maneira barata e eram mais confortáveis do que a seda por causa do alongamento.
Wadjet Eye Technobabylon usa uma estética de criança raver do final dos anos 90, que se encaixa no estilo de pixel art do final dos anos 90.
Essa tendência continua bem na vida real 20ºséculo, quando a ficção científica começou a se tornar mais onipresente. O estilo e a estética de Jornada nas Estrelas andam de mãos dadas com o visual mod, assim como 2001: Uma Odisséia no Espaço . Guerra das Estrelas' a moda empresta muito de outras culturas, mas você pode ver a dica da ascensão do estilista americano, como Ralph Lauren, em personagens como a fantasia de Han Solo, e você pode ver um pouco da era do Studio 54 Yves St. Laurent em Leia's . Estrangeiro mudou drasticamente a estética da ficção científica, com suas roupas práticas e utilitárias, tanques, macacões, que podiam ser vistos na cena punk. Essa tendência continua em grande parte na década de 80 com outros filmes como o Exterminador do Futuro . Blade Runner's O visual retro futurista dos anos 40 surgiu ao mesmo tempo em que essa tendência estava nas passarelas. (O revival dos anos 40 foi uma grande parte do cenário da moda dos anos 80.) Nos anos 90, vimos a ascensão do minimalismo dos anos 90 nas passarelas de Calvin Klein e na tela de filmes como Gattaca . No final dos anos 90, obtivemos uma estética mais parecida com a do garoto raver (Veja O Quinto Elemento ) A estética sci-fi atual até agora permaneceu muito próxima do minimalismo dos anos 90, mas com 21stséculo floresce com toques de cor, calçados de formato incomum e maquiagem ousada e colorida.
Agora, tenho certeza que você pode ver onde os videogames se encaixam aqui. A maioria dos videogames de ficção científica contemporâneos ainda busca aquela estética minimalista dos anos 90, embora às vezes você ainda possa ver a influência de Estrangeiro neles, especialmente se forem um jogo de estilo survival horror. De 2014 Alien: Isolamento claro que se enquadra nesta categoria, mas com o complemento contemporâneo do Converse branco de Amanda Ripley, mas você também pode ver a mesma influência em jogos como Espaço morto . Os melhores exemplos de jogos que capturam um 21stestética sci-fi do século são provavelmente jogos como Mirror’s Edge e Efeito em massa . Macacões justos estão em todos os jogos de ficção científica, porque nossa imagem mais comum dos astronautas da NASA estão em seus clássicos macacões laranja de abóbora, mas também por causa dos quadrinhos de super-heróis (especialmente para trajes femininos) e porque são mais fáceis de animar. Mas provavelmente o que você mais pensa quando digo videogame de ficção científica é a armadura. Aquela armadura de força polivalente e elegante que está em quase todos os jogos de ficção científica que se passam no espaço, seja Destino ou Efeito em massa ou mesmo Meia vida . Se há uma única roupa que tipifica a aparência do jogo de ficção científica, geralmente é esta.
Não tenho certeza de qual foi o primeiro videogame que deu início à tendência de power armor em jogos de ficção científica. Quando fiz a pergunta ao Twitter, a resposta que parecia ter surgido mais foi a de 1993 Ruína , embora a pesquisa não pareça confirmar isso, pelo menos não inteiramente. (O que ... é isso? Por que ele tem um topete? Eu secretamente meio que adoro isso. É como uma armadura feminina estereotipada, mas em um cara. Até a arte da capa é super cheesecake.) Ruína foi certamente o jogo que deu o pontapé inicial no atirador em primeira pessoa da marinha espacial, e é por isso que o vemos tanto agora. Eu provavelmente diria que o jogo que pelo menos o popularizou em tantos títulos AAA é provavelmente o original Olá , lançado em 2001. Quase um shooter de ficção científica lançado desde então, apresentou essa estética de armadura de alguma forma: Meia vida , Efeito em massa , mesmo Espaço morto . Eu posso entender a lógica por trás disso: eles são uma espécie de spin-off de uma armadura de jogo de fantasia, mas renderizados em plástico (ou algo parecido) porque isso é futurístico. E também precisam de um traje espacial de qualquer maneira. E a razão de sua onipresença é bem simples: todos esses jogos são sobre fuzileiros navais espaciais, porque aparentemente essas são nossas principais opções. Mas nunca fez muito sentido para mim. Os fuzileiros navais agora não usam armadura (ou não muito). Os soldados não usam armaduras há séculos! Honestamente, não é tão prático em um tiroteio, onde a mobilidade é muito importante.
E embora eu entenda a parte do traje espacial, usá-lo para ambos não faz muito sentido. Um traje espacial é uma vestimenta altamente especializada. Ele tem que fazer muitas coisas: manter o usuário aquecido em temperaturas abaixo de zero, mas também evitar que o usuário superaqueça. Fornece ar e permanece vedado a vácuo. Os trajes espaciais atuais têm 14 camadas. Ele também deve ser durável o suficiente para não ser rasgado por coisas como a poeira lunar, que pode rasgar qualquer coisa. Ter seu traje espacial dobrado como armadura provavelmente não é algo que veremos no futuro. Se fizer um furo, um rasgo ou alguém atirar no tanque de ar, pronto.
Lembre de mim A revelação do traje pode ter sido a mais decepcionante que já experimentei. Jeans lavados com ácido? Sério?
Mas mesmo fora da armadura de ficção científica, eu geralmente acho que até mesmo as opções de roupas para pedestres são pouco inspiradoras, todos os macacões justos ou coisas que temos agora sem as golas. (Se eu nunca mais ver uma gola sem gola ou uma gola mandarim, serei uma mulher feliz.) Mesmo Efeito em massa , com sua construção de mundo alienígena multicultural tem todos vestindo praticamente a mesma coisa, não importa de onde sejam. Não há imaginação, não há jogos com cortes ou cores ou silhuetas ou construção. Não há pensamento sobre quais novas tecnologias podem surgir para mudar drasticamente a forma como devemos nos vestir. Os jogos devem ser uma fantasia e, ao contrário de um filme ou programa de TV, eles não precisam ser limitados pelo que é realmente possível. E o que é realmente possível pode ser bastante surpreendente.
Veja o exemplo de Comme des Garcons. O designer Rei Kawakubo é conhecido como aquele a se observar quando se trata de designs verdadeiramente futuristas e extravagantes, e tem sido desde os anos 1980. Quase tudo que eles fazem parece algo que um alienígena literal usaria. E eles fazem tudo isso com materiais que podem ser encontrados aqui mesmo na terra. O programa Ready to Wear da primavera de 2015 é, em particular, um programa recente do qual os videogames podem receber algumas dicas. Essas calças geométricas estruturadas pareceriam totalmente normais em alguma estação espacial distante. Iris Van Herpen, uma designer holandesa conhecida por ser a maior defensora da impressão 3D do mundo da moda, a mais recente coleção da primavera de 2016 combinou a impressão 3D com dobradura, laçada, tecelagem manual e corte a laser para criar uma coleção incrivelmente moderna com vestidos de renda impressos em 3D , vestidos e casaco e calças transparentes que parecem feitas de cristais. O desfile de outono / inverno 2015 de Noir Kei Minomiya teceu, colou e cravejado de poliéster georgette, seda e até mesmo tule para criar peças estruturais rígidas sem usar um único ponto. A primavera / verão 2016 de Hussein Chalayan apresentou roupas que foram lavadas com água para revelar o design real. Chalayan também fez vestidos que podem ser transformados com um único puxão. E esta é apenas uma pequena amostra do que os designers de moda já estão realizando.
Eu realmente espero que haja mais na moda do futuro do que uma armadura ou um par de calças cargo.
Megan Patterson é redatora freelance e editora de ciência e tecnologia da Droids de papel , um site de cultura geek feminista. Quando ela não está escrevendo, você pode encontrá-la no Twitter , falando sobre como ela é bonita ou chorando por algo ridículo (geralmente videogames).
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