Joey Ansah, co-roteirista, diretor e estrela de Street Fighter: Assassin’s Fist , tem sentimentos muito fortes sobre a forma como os filmes de videogame licenciados são tratados, e isso realmente transparece em Punho de assassino . A série lida com as origens de Ryu, Ken, seu mestre e Akuma e, em vez de se esquivar de levar esses personagens a sério, usa a caracterização para conduzir a ação.
Ansah é certamente um Lutador de rua fã, mas não confunda isso com um filme de fã. Esta produção passou por enormes esforços de arrecadação de fundos, e tudo foi licenciado oficialmente pela Capcom para fazer a série da maneira certa. Embora a história seja dividida em episódios de cerca de dez minutos cada, Punho de assassino se parece mais com um filme do que com uma série episódica da web.
Teremos a série no Geekosystem quando ela estrear na sexta-feira, 23 de maio, mas podemos contar um pouco sobre ela em nosso primeiro olhar e nas conversas com o elenco e a equipe. O que vi até agora me deixou ansioso pelo resto, e pude conversar com Ansah sobre como foi tentar trazer esses personagens para a tela como ator e cineasta.
Geekosystem : Houve algo diferente ou desafiador para você em trazer um personagem de videogame para a tela?
Visto : Acho que a primeira coisa é que você está travando uma batalha difícil no que diz respeito aos fãs, por causa de falha após falha após falha na adaptação do videogame para a ação ao vivo. Agora existe uma espécie de cinismo em massa. Para adicionar a isso, também vivemos na era do odiador - o odiador online, o troll - então você realmente está contra isso. Você é culpado até que se prove irrevogavelmente inocente nos dias de hoje, então você realmente tem que bater para fora do parque.
[ Street Fighter: Assassin’s Fist ] não sendo um grande estúdio financiado com um orçamento de marketing de 50 milhões de dólares, minha equipe teve que ser muito inteligente em uma campanha de base que começou no ano passado, quando terminamos as filmagens. Em termos de execução dos personagens, acredito firmemente que você pode, cem por cento fielmente, adaptar esses personagens para a tela grande sem mudar seus trajes, cabelo ou movimentos e dizer: Oh, não vai funcionar no mundo real, então vamos emburrecê-lo.
Eu percebi que muitos dos movimentos físicos dos efeitos especiais pareciam realmente naturais. O que foi necessário para colocá-los juntos?
Acho que fui um artista marcial, coreógrafo e diretor de ação ao longo da vida, e Christian Howard, que co-escreveu a série comigo e interpretou Ken, e também foi um dos coreógrafos comigo na série. Então, por muito tempo estudamos os movimentos do jogo e os praticamos na vida real. Isso remonta a anos de treinamento e, obviamente, através Street Fighter: Legacy tivemos muita experiência nisso. Então, para nós foi bom, e nós ajudamos um ao outro.
filme sobre Mary Shelley escrevendo FrankensteinSe eu estou dirigindo e Chris está um pouco errado, sei exatamente o que dizer a ele para que pareça exato, e vice-versa. Foi mais um desafio ensinar os outros atores, porque foi uma curva de aprendizado mais íngreme para eles colocarem suas cabeças e corpos em torno do trabalho de dublê - o ritmo, os bobs, os conjuntos de movimentos específicos que você vê no jogo.
Então você treinou artes marciais a vida toda?
Sim, por cerca de 25 anos. Todos os tipos de estilos: Wushu, Ninjutsu, Capoeira, Filipino Kali, boxe, Tae Kwon Do - você escolhe. Minha grande chance em Hollywood foi em O ultimato Bourne como o inimigo de Matt Damon, Desh, que culmina naquela luta épica no Marrocos. Então, acho que foi a primeira vez que realmente entrei em cena na mente de alguém. E o pessoal em casa, merda, aquela briga foi uma loucura.
Sou ator profissional há dez anos. Eu fiz talvez até mesmo drama e coisas de ação, porque eu gosto de todos os aspectos do cinema, como você pode ver nesta série. Eu sou um diretor, escritor, um produtor nisso, coreógrafo ... você escolhe. Mas, acho que uma grande ação vem de uma ótima caracterização. Se você realmente se preocupa com o personagem, fica totalmente absorvido na ação e teme pelos personagens envolvidos. É por isso que Bourne a franquia, por exemplo, era tão poderosa e atraente, porque criava esse personagem vulnerável - muito habilidoso, mas ele era quase como uma criança perdida. Você realmente sentia por ele, tinha empatia por ele e acreditava nele. Então, quando Matt Damon se meteu nesses recados, você ficou tipo, Uau . Foi um tipo diferente de experiência de ver ação do que qualquer outro filme lançado na época.
Então, desde o início da minha carreira, eu pensava: Esta é realmente a chave. A ação tem que ter caracterização e narrativa profunda, camadas emocionais, para se preocupar com ela. Caso contrário, é apenas uma rotina coreografada de caras se agredindo, e pode ser um pouco legal na hora, mas não fica na sua mente, não é? Você pode pensar em qualquer cena de luta de que realmente se lembre, mesmo que seja algo de Indiana Jones ou algo assim, há emoção nisso. Você se envolve. Isso suga você.
Se você assistir a um soco em Velozes e Furiosos filmes ou algo assim, é um absurdo. Você o apaga instantaneamente do seu cérebro, porque não está realmente envolvido emocionalmente nisso, sabe?
Onde é que o investimento emocional em Lutador de rua personagens vêm para você? Você é fã de jogos?
Massivamente. Eu tenho jogado Lutador de rua desde o final dos anos 80 e amava os jogos, amava Street Fighter 2 o filme de animação. Gosto da série de quadrinhos UDON e você sempre espera - sabe, no início da minha carreira, eu estava fazendo minhas próprias coisas e você sempre espera que outra pessoa acerte. Alguém vai fazer isso. Mas quanto mais eu comecei a trabalhar em Hollywood e na indústria cinematográfica e entendi como esses filmes foram montados, não é como se essas empresas de jogos dissessem: Queremos fazer um jogo [filme] realmente fiel. Vamos encontrar um diretor que seja um fã absoluto disso e entenda isso e construiremos o desenvolvimento em torno disso.
Não. Algum produtor de um estúdio diz: Ei, este jogo está vendendo seis milhões de unidades. Vamos comprar os direitos e fazer um cash-in rápido. Eles contratam um diretor que não sabe nada sobre o jogo; eles contratam um escritor que não sabe nada sobre o jogo ... um coreógrafo que nem mesmo joga o jogo. Então, todo Passo da pirâmide está fodido, porque eles não se importam. Eles estão lá por um cheque de pagamento. É apenas mais um trabalho para essas pessoas.
Quando o último Lutador de rua filme saiu, A lenda de Chun Li , algo estalou dentro de mim, e eu pensei, Basta. Não posso ficar parado e ver meu jogo mais amado ser tratado assim. Alguém precisa fazer isso direito, e agora não tenho fé na maneira convencional como os projetos de Hollywood são montados - em que seja feito da maneira certa. Então, eu vou fazer isso, e se levar até o último centavo e até a última gota de suor, vou ver isso até o fim.
Aqui estamos, Street Fighter Legacy foi a primeira etapa disso, como uma prova de conceito, e agora Punho de assassino é o que eu queria fazer e realmente apresentei para a Capcom em primeiro lugar - uma série completa de longa-metragem. Uma série de milhões de dólares.
Esta é uma das melhores coisas sobre a Internet e as webseries. As pessoas podem realmente escolher seus projetos apaixonados, e não estamos esperando que Hollywood finalmente acerte.
Isso é verdade, mas ainda há um limite para isso. A diferença - por que estou aqui fazendo isso, e todos esses outros caras que fazem filmes de fãs - a diferença é que sou um profissional que trabalha no ramo de filmes. Toda a minha equipe é veterana e profissional no ramo cinematográfico, então você precisa entender o lado comercial. Quando eu queria fazer Legado , Eu não pensei, Oh, vamos apenas pegar alguns amigos e fazer uma Lutador de rua curto e colocar na rede.
Eu apresentei para a Capcom. Queria a licença oficial e contratual que me permitisse fazer isso, embora não fosse para fins lucrativos. Eu queria fazer isso pelo livro. Então, quando se tratava de fazer Punho de assassino , foi um acordo de licenciamento completo com a Capcom como qualquer outro estúdio tentando obter os direitos. Da mesma forma que a Sony tem os direitos de homem Aranha , eles fizeram um acordo de licenciamento com a Marvel que exigiria que pagassem uma taxa de opção inicial, uma taxa de licença e, então, dando à Marvel uma porcentagem do back-end. É assim que esses projetos funcionam no mundo real, e Punho de assassino não é diferente.
As pessoas ouvem filmes de fãs porque eu sou um fã, mas da mesma forma que Christopher Nolan era um grande fã confesso do Batman. Esse projeto ainda precisava ser realizado por todos os canais normais, se isso fizesse sentido. Isso é a mesma coisa. É que eu não queria fazer isso no sistema de estúdio, porque eu teria perdido o controle criativo, que eu tinha cem por cento, que eu senti que era necessário para tornar isso, espero, um sucesso e algo de um fenômeno ou uma revolução no gênero. Então, significava levantar o financiamento de forma independente, o que era muito difícil naquela época.
Levantar alguns milhões de dólares como cineasta estreante durante um período de recessão na era 2012/2013 foi extremamente difícil. Estava tão perto de não acontecer. Você deve ter visto que lançamos um Kickstarter em um ponto, porque as coisas ficaram tão desesperadoras que estávamos quase tipo, Espero que os fãs possam aumentar. Com o sucesso do Veronica Mars Kickstarter, nós pensamos, vale a pena tentar, certo?
Infelizmente, simplesmente não obtivemos o nível de recolhimento que precisaríamos e, felizmente, na décima primeira hora, garantimos um investidor privado que fechou a lacuna restante que tínhamos. E, ei, teve sinal verde, e o resto é história.
Uma das coisas que notei pela primeira vez sobre [ Punho de assassino ] quando eu estava assistindo, não parecia sua websérie padrão. Pareciam pessoas que sabem o que estão fazendo - pessoas que são profissionais. Houve alguma diferença na produção de trabalhar no filme ou na TV, ou foi exatamente a mesma coisa?
Era praticamente o mesmo. Todos os HoDs que usei, da maquiagem e do figurino - a figurinista, Emily-Rose Yiaxis, em que ela trabalhou Gravidade . Ela era o tipo de número dois em Gravidade - um dos maiores filmes do ano passado. Ela trabalhou em O Cavaleiro das Trevas , e ela trabalhou em outras coisas. Conseguimos o talento mais forte possível na frente e atrás das câmeras.
Todos aqueles conjuntos que você viu foram projetados inicialmente por Christian Howard, que interpreta Ken, que é meu colaborador criativo nisso. Então nosso grande designer de produção, Antonello Rubino, os trouxe à realidade. Os interiores funcionam totalmente, então não usamos um único estágio de som para os interiores.
Esses foram todos construídos para a série?
É tudo real! Então, quando você vê as pessoas dentro do dojo, esse é o interior genuíno dessa estrutura externa que você vê. Não existem fachadas ou frentes falsas. É tudo real e acho que quanto mais você assistir a série, terá a sensação de que eles estiveram lá. Eles estão nas montanhas de verdade. Não há tela verde em nada disso. Esses são dojos reais que foram construídos. Tudo deve ter sido criado. Eu queria que esse sentimento fosse o mais autêntico possível.
É isso que vai atrair você como espectador - esse nível de autenticidade e esse respeito. Acho filmes de Hollywood, olha, isso foi feito para $ 2 milhões em dinheiro, o que é uma loucura, e você só viu até o episódio 5. Espere até ver aonde vai no episódio 12. Sua mente vai explodir com o valor da produção e a escala de onde atinge o pico.
Isso é ótimo. Estou ansioso para isso.
Então, sim, é tipo, eu vejo esses filmes - eu tenho trabalhado em, como Branca de Neve e O Caçador Eu estava no filme, por exemplo - você trabalha nesses filmes com US $ 120 milhões ou mais orçamentos, e eles ainda parecem um pouco baratos às vezes, e você pensa: Como isso é possível? Branca de Neve e O Caçador parecia fantástico, mas estou apenas usando-o como um exemplo de ter participado de produções de grande orçamento. Às vezes, o resultado final simplesmente não justifica o dinheiro que foi gasto para chegar lá.
Isso porque os projetos costumam ser remendados no último minuto. Você provavelmente sabe como os filmes de estúdio marcam a data de lançamento muito antes do diretor ou às vezes de um roteiro estar pronto, e eles pensam: Trabalhando desde a data de lançamento, devemos começar a filmar 'nesta data'. Pronto ou não. Quero dizer, em Bourne Ultimatum , o roteiro com o qual começamos é totalmente irreconhecível pelo filme que você vê.
O roteiro foi literalmente escrito ao longo do filme. Havia seis escritores, 24 horas por dia, 7 dias por semana, escrevendo 24 horas por dia para tornar o filme o que era. Eles foram a Paris e filmaram uma seção inteira de Paris Bourne Ultimatum - que você nunca saberia - isso foi então decidido, Oh, vamos deixar isso no chão da sala de edição.
É uma loucura a realidade de como os filmes de estúdio são feitos, e essa é a razão número um porque alguns deles podem ser tão ruins: eles não são visões Quando Nolan faz um filme, é uma visão. Ele não começa a filmar antes de concluir totalmente o desenvolvimento de que precisa, então tudo está pronto. Sua visão é sucinta. Ele só precisa sair e executá-lo. Muitos filmes de Hollywood são remendados no último minuto, e eles estão começando a filmar sem um roteiro coerente e precisam de reescritas ilimitadas do começo ao fim, com um diretor que ainda está tentando entender o roteiro, a história e os personagens.
Isso começa a explicar por que alguns desses filmes que tanto queremos que sejam bons acabam tão mal.
Como você disse, eu vi até o episódio cinco, em que Gôki deixa o dojo. Antes de encerrarmos, sem revelar muito, para onde vai sua história depois disso?
Vai distante . Quer dizer, você verá a transição completa para Akuma, que é interpretada por mim. Então, Gaku Space, que interpreta o jovem Gôki de que você fala, é a minha encarnação mais jovem, que então chega no presente. Torna-se muito centrado em Akuma / Gôki. Quase não quero estragar isso para você, porque fica insano - fica tão épico, tão profundo, tão poderoso e tão trágico.
Sim, isso não significa de forma alguma o fim dele. A história é essencialmente a maioridade de Ryu e Ken, mas também é a ascensão de Akuma. Então, onde você terminou [com o episódio cinco], as coisas estão apenas começando, e espero que você goste do episódio cinco. Eu gosto muito, porque você tem a luta entre Gôki e Gôken, mas é muito carregada emocionalmente. Toda aquela cena de banimento entre Gôtetsu e Gôki é uma cena da qual tenho muito orgulho como diretor.
Sim, foi uma boa maneira de nos deixar com vontade de ver o resto.
(imagem via Street Fighter: Assassin’s Fist )
- Capcom está ajudando a financiar um profissional Lutador de rua liga
- Lutador de rua Fita vermelha tem muito mais Vega, mas muito menos seriedade
- Mas também tem Guile interpretado por Joel McHale, então isso é uma vantagem
