A luz entre os oceanos conta a história de um herói da Primeira Guerra Mundial (Michael Fassbender) que é contratado como faroleiro e acaba se casando com uma mulher local chamada Isabel (Alicia Vikander). Depois de sofrer dois abortos espontâneos, o casal perdeu a esperança de ter um filho, até que um barco com um homem morto e um bebê chega à praia. Em vez de denunciá-la às autoridades, o casal decide criá-la como sua. Anos depois, eles ficam cara a cara com a mãe biológica da menina e de repente são confrontados com as consequências de suas ações.
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O drama de época foi dirigido por Derek Cianfrance, mais conhecido por seu trabalho em Dia dos Namorados Azul e O lugar além dos Pinheiros . Em uma conversa especial com The Mary Sue, ele detalhou o que significa filmar em comparação com o digital e também destacou várias mulheres e cineastas POC cujo trabalho o entusiasmou.
The Mary Sue: O que há nessas histórias de socar o estômago que faz você querer contatá-las com tanta frequência?
Derek Cianfrance: Estou meio obcecado por emoções ... verdades emocionais e o perigo da emoção. Eu sinto que em todos os meus filmes, meus personagens estão sempre fazendo escolhas emocionais. Eles estão sempre vivendo a vida com seus corações mais do que [com] suas mentes e sempre há um conflito que acontece quando seus cérebros tentam falar com seus corações em meus filmes. E estou simplesmente obcecado com esse tipo de consequência que decorre de escolhas emocionais e da perspectiva sem julgamentos sobre isso. Amo os seres humanos e amo os seres humanos por todos os seus erros. Então, todos os personagens dos meus filmes, eles sempre fazem escolhas que ... são escolhas inerentemente feitas com boas intenções, mas sempre têm reverberações e sempre acabam magoando outras pessoas. Então, estou tentando mergulhar naquele coração humano na tela.
TMS: Você fez referência a um estilo de cinema chamado experiência. O que isso significa e tem alguma relação com o método de atuação?
DC: Não tenho certeza sobre o método de atuação. Tudo o que sei é que, como cineasta, acho que o que posso dar aos meus atores é uma experiência. Quando estou fazendo um filme, para mim, é a parte mais prazerosa da minha vida. E também é o momento mais raro. Por exemplo, Dia dos Namorados Azul … Passei 12 anos pensando sobre aquele filme, sonhando com aquele filme, escrevendo aquele filme, tentando fazer aquele filme e então eu finalmente o fiz e o filmei em 25 dias. Você apenas olha para 25 dias em vez de 12 anos - é como uma quantidade muito pequena de tempo. Então, quando estou filmando com atores e quando estou no set, é pura vida. E o que tento fazer com meus atores no set é tentar fazê-los viver. O que eu quero fazer é capturar a vida da forma mais pura que puder no set. Então, sempre temos um roteiro, mas, para mim, se os atores só fizerem as palavras que escrevi no roteiro, fico sempre meio entediado.
O que tento sempre fazer é criar situações e experiências para meus atores para que, quando estou filmando, eu possa capturar um momento. E não é teatro, é cinema. Portanto, você só precisa obter as coisas uma vez. Pode ser a primeira tomada ou pode ser a 30ª tomada, mas estou sempre tentando procurar o momento irrepetível e, então, quero que meus atores vivam na tela. Se você estava assistindo ao filme, quero que esteja assistindo a momentos reais da vida na tela. Isso é o que mais me emociona nos filmes. Eu meio que amo documentários mais do que amo filmes narrativos. Sinto que um documentário de Frederick Wiseman ou um documentário dos irmãos Maysles é sempre mais emocionante para mim do que uma narrativa roteirizada.
TMS: Hoje, a maioria dos cineastas filma em digital. Você acha que há autenticidade no digital ou você pensa que é da velha escola que filmar em um filme real é onde está o cinema de verdade?
DC: eu acho Coppola disse isso uma vez aquele filme finalmente se tornaria uma forma de arte quando uma garota de 14 anos de Ohio pegaria uma câmera de vídeo e faria uma obra-prima. Certamente, com as ferramentas digitais, o que aconteceu é que mais e mais pessoas foram capazes de contar histórias que não poderiam antes. Há tantos momentos que são sempre capturados, mesmo no iPhone. Veja, com um filme como tangerina , Não acho que o filme seja menos autêntico ou puro de uma expressão artística porque foi filmado em um iPhone. É exatamente o oposto. Acho que o iPhone permitiu que uma certa intimidade ocorresse entre a câmera e os personagens. Portanto, sou totalmente a favor do digital, mas também adoro filmes.
O que realmente, para mim, acontece é que há uma diferença de processo quando você está filmando em digital versus filme. No filme, você sempre terá uma revista que acabará. Quando eu [tiro] Lugar além dos pinheiros , nós filmamos isso em 2 perf 33 mm o que significava que tínhamos 9 minutos e 20 segundos antes que a revista acabasse. Então isso significava que em cada cena que eu montaria ... porque quando eu trabalho com atores, nunca digo ação ou corte ... isso significava que quando eu comecei a filmar, os atores teriam nove minutos para obtê-la. E o que acontece com os atores quando eu faço um filme é que eles se tornam mais como atletas e como um relógio correndo. Se você se imagina como um jogo de basquete ou um jogo de futebol, você tem esses trimestres e você não tem muito tempo para colocar pontos no tabuleiro. E há essa urgência que acontece no filme que eu acho tão emocionante.
Como no digital, o que pode acabar acontecendo é que você pode corroer o tempo porque pode filmar por muito mais tempo. Então, a segunda metade do Dia dos Namorados Azul , Eu filmei em digital e fiz isso de uma forma porque eu queria capturar o amor que corroeu com o tempo e então eu faria tomadas de 45 minutos para tentar chegar a esses momentos em que os atores simplesmente esqueciam que estavam na tela. O que acabou acontecendo em Luz entre oceanos é que eu queria filmar isso, mas estava filmando na Austrália e na Nova Zelândia e, naquela época, todos os laboratórios haviam fechado. E o que é realmente lamentável agora para os cineastas é que a escolha está sendo tomada entre o digital e o filme, e mais e mais cineastas estão sendo forçados a filmar em digital.
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Agora, estou feliz com a forma como a fotografia digital acabou em Luz entre oceanos . Eu me adaptei a um método de filmagem onde eu poderia filmar tomadas mais longas com meus atores e poderíamos filmar 10 minutos antes e 10 minutos depois da cena roteirizada que realmente filmamos ... Mas o que é decepcionante é quando você tem caras como George Lucas uma dúzia ou mais de anos atrás saiu e declarar que o filme estava morto , eles realmente saíram e mataram para muitas pessoas. E assim, sempre que posso, se o projeto der certo, procuro filmar. Mas está ficando cada vez mais difícil de fazer porque há cada vez menos laboratórios. Acho que agora há um laboratório na América, em LA. Se eu fosse atirar Luz entre oceanos no filme, teria custado mais um milhão de dólares no meu orçamento. Eu teria que enviar meus diários para Mumbai e levaria seis dias para recebê-los de volta. Portanto, era meio irreal. A opção foi tirada da mesa para mim nisso.
TMS: Quem são algumas mulheres e diretores de minorias com filmes que te deixam realmente animado?
DC: Muitos. Sempre adorei Kelly Reichardt ( Certas mulheres ) Ela sempre foi uma das minhas cineastas favoritas. Toda vez que ela tem um filme, eu tenho que vê-lo na tela grande porque acho que ela faz essa coisa mágica de filmar histórias muito pequenas e acho que elas precisam ser vistas em grande. Minha esposa (Shannon Plumb) é uma grande cineasta. Ela fez mais de 200 shorts, então eu sou como seu maior fã. Um dos meus cineastas favoritos para trabalhar é Bradford Young ( Selma , Indicado ao Oscar por Chegada ) Eu acho que ele vai atirar no próximo Guerra das Estrelas filme (nota do editor: ele vai filmar o filme Han Solo ) Já fiz alguns comerciais com ele e ele sempre foi um dos meus favoritos.
Charles Burnett: Se você olhar para trás, como Assassino de ovelhas , é um daqueles filmes americanos seminais ... Um dos grandes filmes americanos que você pode olhar ao longo da linha e ver como se remete a Barry Jenkins. eu pensei Luar foi uma obra-prima absoluta. Eu poderia voltar para Maya Deren ( Malhas da Tarde , Em terra ) para Leni Riefenstahl ( Triunfo da vontade , Impressões subaquáticas ) para Gordon Parks ( Eixo , A Árvore da Aprendizagem ) Muitos cineastas com vozes por aí. Ryan Coogler ( Pantera negra , Acreditar ) ... Eu amo o que ele está fazendo. Adoro que mais e mais oportunidades e histórias de mais pessoas possam ser representadas agora. Mas sempre há aqueles filmes seminais para mim ... Chantal Akerman ( Cativo , Sem filme caseiro )… Puro para esses cineastas… Liv Ullmann ( Senhorita julie , Sophie ) ... que soube contar essas histórias ... Marleen Gorris, que fez Uma questão de silêncio , que vi há 25 anos e ainda não consigo deixar de ver.
A luz entre os oceanos já está disponível em Blu-ray e Digtal HD.
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(imagem via screencap)
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