Entrevista: O diário de uma adolescente, autora Phoebe Gloeckner

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Um dos filmes mais emocionantes que saíram de festivais este ano foi o indie Diário de uma adolescente (agora em versão mais ampla). O filme é uma adaptação da história em quadrinhos da escritora / artista / professora Phoebe Gloeckner e, embora não seja autobiográfico, é baseado em suas próprias experiências de crescimento. O processo de ver seu trabalho levado às telas levou mais de uma década e viu vários diretores expressarem interesse no projeto antes do filme de 2015 acontecer.

Em vez de colocar a personagem de Minnie Goetze nas mãos de um cineasta com uma longa filmografia, Gloeckner finalmente deu os direitos à comediante Marielle Heller, primeiro como uma peça e, eventualmente, como uma adaptação cinematográfica para um filme estrelado por Kristen Wiig, Alexander Skarsgard e Bel Powley como Minnie. Gloeckner falou sobre a experiência de ver seu trabalho adaptado e por que a história muito pessoal tem um apelo tão amplo.

Lesley Coffin (TMS): Em vez de ser uma tradução direta do livro para o filme, há também uma peça que Marielle Heller escreveu, dirigiu e estrelou. Foi Marielle quem originalmente entrou em contato com você a respeito do interesse dela em adaptar o livro como uma peça?

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Phoebe Gloeckner: Foi exatamente isso o que aconteceu. Falei com alguns diretores logo após o lançamento do livro, e simplesmente não conseguia trabalhar com as ideias que estava recebendo deles. Então eu meio que esqueci de fazer um filme e, alguns anos depois, Marielle me contatou sobre isso e queria fazer uma peça. Ela era jovem e muito entusiasmada, adorava o livro e era muito persistente.

Ela conversou com pessoas que eu conhecia para tentar entrar em contato comigo e, quando finalmente nos conectamos, fiquei pasmo quando ela disse que queria fazer uma peça, porque eu não conseguia imaginar o livro como uma peça. Então eu disse tudo bem, tente, e eu realmente não achei que poderia ser transformado em uma peça ou assumi que nunca seria exibido, então parecia uma coisa sem risco, porque seria uma ótima brincar e as pessoas veriam, ou seria uma merda e ninguém veria. Uma peça é diferente de um filme porque o filme tem uma marca duradoura.

A peça foi ótima e fiquei surpreso. Não muito depois, ela me perguntou se poderia fazer um filme, e acho que fazer a peça deu a ela a experiência de que precisava para fazer o filme, porque ela nunca havia escrito e dirigido nada antes. A peça me demonstrou que ela sabia fazer o filme.

ETC: Quais foram alguns dos motivos pelos quais você hesitou em ceder os direitos aos diretores que o abordaram anteriormente?

Gloeckner: Gostei muito de um diretor em particular e almocei com ele algumas vezes. Eu gostava de seus filmes anteriores, que tinham um certo tom que não me deixava exatamente confiante de que ele necessariamente adaptaria o livro como eu o faria. Mas durante nosso último almoço juntos, quando eu estava prestes a assinar, ele me disse que ia casar Minnie com o namorado de sua mãe, o que eu simplesmente não conseguia acreditar. Acho que ele teve outra opinião sobre o livro, porque a primeira coisa que ele me disse foi, eu nunca vou olhar para garotas adolescentes da mesma forma novamente. E eu acho que ele quis dizer, ao invés de não entendê-los, ele simplesmente não sabia que eles pensavam muito sobre sexo.

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ETC: Claro que nós fazemos. Acho que, para mim, o que realmente se destaca na história é que Minnie é muito específica, seus pensamentos e ideias sobre a vida, a família e o sexo parecem muito universais. Depois de escrever o livro, quando você percebeu que o público tinha uma conexão pessoal com a personagem de Minnie?

Gloeckner: O livro é baseado em minha própria experiência, mas geralmente nego que seja autobiográfico, porque não é uma revelação nem nada. É um romance cuidadosamente elaborado que deve ser lido como ficção. Então, ao fazer isso, o personagem é baseado em mim como um adolescente, e como um adolescente, eu me odiava.

Mas eu não poderia escrever o livro odiando aquele personagem. Não teria feito mais ninguém gostar dela. Então eu tive que ficar todo esquizofrênico e me separar dela e tentar pensar nela como qualquer pessoa. Não qualquer garota, mas qualquer pessoa - e eu amo essa pessoa. Então, o fato de muitas pessoas terem me escrito ao longo dos anos dizendo que suas experiências de vida enquanto cresciam não eram nada parecidas com as minhas ou com as de Minnie - que elas não tiveram as mesmas experiências - mas que seus pensamentos e sua complicada vida interior eram tão familiar foi gratificante. Essa foi a resposta ideal para mim como escritor e, com sorte, para o filme, porque a história não é sobre sexo - é sobre se tornar uma pessoa. Acontece que há muito sexo nele.

ETC: Como um filme de amadurecimento, parece que o grande momento emocional de Minnie é perceber que ela não precisa de validação externa, porque ela pode finalmente amar a si mesma como é. E é uma cena muito poderosa para testemunhar essa epifania e com a qual muitas pessoas provavelmente se identificam, quer tenham tido as experiências de Minnie ou não. Para você, era esse o seu objetivo para o personagem de Minnie?

Gloeckner: Sim, foi. Minnie vem de um ambiente familiar particularmente desolado, sem ninguém dando tapinhas na cabeça e dizendo que ela é ótima ou pode ter sucesso. Então, para realmente sobreviver, ela teve que aprender a amar a si mesma, e eu acho que muitas pessoas se sentem assim - adolescentes, jovens ... até mesmo pessoas mais velhas. Qualquer pessoa que passa por um estágio de transição na vida passa por esse tipo de ódio e dúvida por si mesmo, e então, eu acho que essa mensagem - que todos nós precisamos aprender a amar a nós mesmos - é uma lição muito importante.

ETC: O que há nos anos 70, particularmente tendo Minnie e sua mãe experimentando a liberdade feminina em primeira mão, que é tão importante para o livro e o filme?

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Gloeckner: Bem é uma história baseada em minhas experiências, e foi aí que aconteceu. Mas é engraçado que Minnie seja uma espécie de revolução pós-sexual. Lembro-me de ter 8 ou 9 anos de idade e ouvir sobre queimaduras de sutiã e abortos se tornando legais. Eu nem tinha menstruado ainda, mas lembre-se de pensar comigo mesma: Tenho muita sorte porque tudo estará acabado quando eu me tornar uma mulher e todos serão iguais. Então eu meio que cresci pensando que era igual e presumindo que todos entenderiam isso, mas na realidade você percebe que existem inúmeras barreiras para as mulheres, algumas das quais são muito sutis.

ETC: É engraçado porque você tem a sensação de que a mãe de Minnie acredita em feminismo, igualdade e liberação sexual, mas então ela diz algumas coisas para Minnie que vão contra essa ideologia.

Gloeckner: E eu não acho que isso seja necessariamente um produto do tempo dela, mas seus filhos refletem você - ou pelo menos você acha que eles refletem. Então, se eles não parecerem atraentes para você, você vai dizer algo e fazer comentários, e acho que também há um pouco de ciúme e ódio de si mesma dela. Portanto, acho que seus comentários são um produto de suas próprias inseguranças, ao invés de serem o produto de ideias antiquadas.

ETC: Quais foram seus pensamentos iniciais sobre a incorporação da animação no filme?

Gloeckner: Marielle decidiu incluí-lo, e não acho que teria pensado em fazer isso sozinha, ou pelo menos não esse tipo de animação. Mas funciona como um dispositivo cinematográfico. Minnie não é uma animadora; ela é uma artista que desenha. No livro, ela escreve em seu diário; ela não grava entradas. Mas talvez funcionem melhor na tela e não acho que atrapalhem o espírito do livro.

ETC: O que inicialmente o atraiu para ser um cartunista e escrever histórias como essa como histórias em quadrinhos?

Gloeckner: Todos nós começamos a escrever e desenhar ao mesmo tempo, provavelmente perto do jardim de infância. Eu sempre adorei desenhar e sempre me disseram que eu era um grande artista, incluindo meu pai. Nem sempre gostei dos meus desenhos, mas fui encorajado a continuar a fazê-los. Mas para mim não pode haver nada mais enlouquecedor do que ver a imagem estática, porque quero que conte uma história, e palavras e imagens estão intrinsecamente ligadas na minha cabeça.

É assim que me lembro das coisas, e as imagens funcionam de maneira muito diferente das palavras de uma história. Há um imediatismo nas imagens - a ideia emerge muito rapidamente, e você pode olhar mais para as imagens e ver mais detalhes, enquanto as palavras são palavras e criam um tipo diferente de propulsão. Só preciso usar os dois ao contar uma história.

ETC: Como o personagem é baseado em você, você gostaria de saber quem seria o elenco do papel de Minnie?

Gloeckner: Marielle passou por mim e me contou sobre Bel, e eu percebi que Bel é uma boa atriz e poderia se tornar qualquer personagem. Mas também aconteceu de Bel ter tido experiências de vida que informaram sua própria resposta à história e, nesse sentido, achei que ela era perfeita para o papel. Ela realmente se conectou com Minnie. E a forma como ela se parece - ela não se parece comigo ou Minnie, mas ela se transformou e se parece com Minnie no filme. É apenas a magia do filme ou ela interpretou o personagem tão bem que adquiriu essas qualidades. Eu achei ela ótima.

ETC: Uma das relações que achei muito interessante, mas sempre em segundo plano, foi a forma como Minnie interagia com sua irmã mais nova, pois com sua irmã Minnie teve a oportunidade de demonstrar carinho a alguém e quebrar essa cadeia que existe entre mãe e filha. Além do papel que sua irmã desempenhou na narrativa, por que essa relação entre as irmãs foi importante incluir na história?

Gloeckner: Acho que é uma mensagem importante, porque dá esperança ao espectador. Existem todas essas cordas soltas que devem dar ao espectador esperança para o futuro, e essa é uma delas. Acho que esse relacionamento é extremamente importante, e não é incomum. No momento, estou trabalhando muito no México, escrevendo um livro e falando para pessoas que são muito, muito pobres, e muitas vezes vejo crianças formando uma espécie de subfamília dentro de suas famílias existentes.

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Talvez o pai deles esteja morto ou um dos pais esteja drogado, e as crianças simplesmente não estão recebendo o que precisam e elas vão agir e se atacar, ou vão cuidar um do outro - ou ambos. Há uma memória física de ser bem tratado por um irmão, mas também de apanhar; Minnie e sua irmã mais nova têm esse tipo de relacionamento. Minnie vai dar uma surra em Gretel, mas depois se arrepende e diz que a ama, então é um relacionamento complicado que tanto pode ferir quanto curar. Espera-se que a cura seja o que é lembrado.

ETC: Quando você viu o filme montado, como foi ver seu trabalho interpretado por outra pessoa?

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Gloeckner: Foi muito estranho. Quando vi a peça pela primeira vez, fiquei tão emocionado que comecei a chorar. No filme, havia tantas pessoas mais interessadas nele do que na peça, então havia uma certa dose de autoconsciência. Então, eu estava olhando para o filme, mas também olhando para o público.

Tive que implorar à Sony para me deixar ver o filme mais uma vez, e eles finalmente me enviaram um link, porque eu só precisava me acalmar e assistir. Quanto mais vejo, mais gosto, mas não sei quantas vezes mais poderia assistir sem perder a cabeça. Mas eu acho que é um ótimo filme, e há muitas diferenças, mas isso é verdade com qualquer filme baseado em um livro. Os livros geralmente são mais longos do que os filmes, e os filmes precisam adicionar música para apertar os botões e fazer você se sentir de uma certa maneira naquele momento. Há tantas coisas diferentes acontecendo, então você só precisa esperar que o sentimento geral do livro seja de alguma forma traduzido, e eu acho que foi.

ETC: Quando a adaptação começou, você queria fazer parte da tomada de decisões e trabalhar com Marielle e os produtores, ou queria manter distância?

Gloeckner: Na verdade, nunca foram eles, porque eu só falei com a Marielle e nos tornamos muito próximos. Ela ficou na minha casa algumas vezes e percebi que ela realmente se identificou com o livro. A razão pela qual as pessoas se identificam com os livros é porque o livro fala a elas e às suas próprias experiências, e essas experiências afetam a maneira como você interpretará o personagem.

Foi fácil para mim perceber que, se eu precisasse estar fortemente envolvido, deveria fazer o filme sozinho. Pensei em fazer isso, mas não queria mais viver com essa história. Tenho outras coisas que quero fazer, então Marielle era uma pessoa tão genuína com um amor tão genuíno pelo personagem que decidi que só precisava deixá-la continuar, porque seria difícil imaginar que ela iria estragar tudo. Quero dizer, é um risco enorme entregar os direitos do seu livro a alguém; muitos autores sofreram por causa disso. Mas eu não estou sofrendo. Estou feliz com o filme.

Lesley Coffin é um transplante de Nova York do meio-oeste. Ela é redatora / editora de podcast de Nova York para Filmoria e colaborador de filme em The Interrobang . Quando não está fazendo isso, ela está escrevendo livros sobre os clássicos de Hollywood, incluindo Lew Ayres: objetor de consciência de Hollywood e seu novo livro Estrelas de Hitchcock: Alfred Hitchcock e o Hollywood Studio System .

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