O texto a seguir foi postado originalmente no blog de Dee Hogan The Josei Next Door e foi republicado com permissão.
O outono está chegando ao fim, mas isso não significa que seus melhores shows tenham que chegar.
Vimos duas formas de contar histórias fazerem um retorno bem-vindo nesta temporada: a alta fantasia e (talvez ainda mais importante) a longa série de anime. Como qualquer pessoa que tenha assistido a um anime simulcast nos últimos anos saberá, um- Tribunal shows se tornaram a norma, e qualquer coisa mais uma feliz exceção. Nesta temporada, porém, nove dos 13 programas na minha lista de vigiados duraram mais do que isso, e sete deles continuarão nas próximas temporadas. Portanto, há uma tonelada de críticas de séries intermediárias neste grupo - e ei, que melhor hora para acompanhar alguns grandes programas do que durante o feriado?
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No geral, não foi a melhor das temporadas de anime, cheia de programas que flutuaram dramaticamente em tom e qualidade ( Fate / stay night, Gugure! Kokkuri-san, sua mentira em abril ), aquele que deu um tiro no próprio pé ( Yuki Yuna é um herói ), e alguns que sofreram em vários graus por não receberem mais episódios para contar suas histórias extensas ( Rage of Bahamut, rindo sob as nuvens ) Mas hey, sem temporada com Mushishi nunca será um fracasso total, e havia duas histórias incrivelmente consistentes, sólidas, apenas boas e bem contadas à moda antiga para completar o Top Three. Então, vamos nos concentrar nesses primeiros, começando com uma das grandes obras-primas do anime, de volta para sua (fungada) rodada final de episódios.
RANKINGS
1 Mushi-shi: a próxima passagem (Mushishi ZOKU SHOU)
Disponível em: Crunchyroll (EUA, Canadá, Reino Unido, Irlanda, Austrália, Nova Zelândia, América do Sul, Europa, Oriente Médio e África) (listado como MUSHI-SHI)
Contagem de episódios da temporada: 20 (21 se você contar o Path of Thorns especial do meio da temporada)
Contagem de episódios da série: 48 (incluindo o OVA)
Nota: Crunchyroll não carrega o anime Mushishi original de 26 episódios. Está disponível no Funimation e Hulu (EUA / Canadá), e também em um muito barato S.A.V.E DVD boxset .
Em uma frase: Uma sequência de contos vagamente conectados sobre um mundo onde humanos coexistem com estranhas criaturas chamadas mushi, e o perito em mushi errante (mushi-shi) Ginko, que trabalha para manter as duas esferas em harmonia uma com a outra.
Aviso de conteúdo: Algumas das histórias tocam em assuntos mais sombrios, como abuso, doença mental e violência, mas esses tópicos são sempre explorados com atenção e nunca com o valor de choque, então eu encorajo você a dar uma chance ao programa de qualquer maneira.
Eu disse no meu Crítica da estreia que em um certo ponto você fica sem adjetivos para descrever um programa e simplesmente começa a jogar confete nele, e eu praticamente cheguei a esse ponto com Mushishi . Poucas séries em qualquer meio exploram todo o espectro da psicologia humana, experiências e relacionamentos (tanto entre duas pessoas e entre a humanidade e a natureza) como esta série, usando o mundo (super) natural de mushi para literalizar pensamentos e emoções intangíveis. Poucas séries compreendem o valor do silêncio e dos espaços vazios, do eufemismo e do minimalismo, da exploração de ideias complexas com sutileza e simpatia, apresentando, mas nunca abertamente moralizantes. E menos séries podem pegar um mangá excelente e transformá-lo em algo ainda melhor, combinando a escrita original e a arte com performances vocais silenciosamente expressivas, fundos exuberantes e efêmeros e uma trilha sonora meditativa.
Simplificando, este é um show de alto nível, facilmente o melhor anime da temporada e um dos maiores anime já feitos. Se você ainda não está assistindo, está perdendo uma experiência adorável, assustadora e totalmente única. Este é um programa para ser saboreado em vez de engolido (eu recomendaria 1-2 episódios por semana como a melhor maneira de assisti-lo), mas vale a pena cada mordida.
Série Grau: Tecnicamente, a série ainda não acabou - Artland está lançando uma versão em filme dos capítulos finais do mangá (Gotas de sinos em duas partes) neste verão - é por isso que eu não escrevi uma crítica completa da série. Mas acho que é seguro dar uma nota ao anime de TV como um todo, e é a nota mais fácil que já dei: A +
dois. Yona do Amanhecer (Akatsuki no Yona)
Disponível em: Crunchyroll (mundial com exceção da Ásia); Funimation (EUA / Canadá) (listado como Yona of the Dawn)
Contagem de episódios: 12 (em andamento)
Em uma frase: Yona, princesa mimada do Reino de Kouka, é forçada a fugir do palácio depois que um ataque surpresa interrompe seu aniversário de dezesseis anos.
Aviso de conteúdo: Violência (contra adultos / adolescentes); algum conteúdo sexual implícito.
Escrevi esta crítica por último, não porque não ame este programa, mas porque estou lutando para explicar por que o amo tanto quanto amo. Não há nada particularmente chamativo sobre isso, nada de cair o queixo em sua execução. É bem desenhado, animado de forma competente, com uma trilha sonora que se adapta ao clima e ao ambiente, sem dominá-lo. A história leva seu tempo de um ponto a outro, nunca arrastando os pés, mas também nunca se apressando, permitindo que seus personagens e seus relacionamentos (entre si e com seus próprios passados) movam as coisas de uma forma natural e orgânica.
E talvez seja por isso mesmo Yona é tão bom: faz uma ótima narrativa parecer a coisa mais simples do mundo. Ele nunca chama a atenção para sua própria produção, para a animação ou escrita ou música - em vez disso, ele simplesmente atrai você para o seu mundo (um reino de fantasia oriental baseado vagamente na Coreia medieval) e permite que você experimente isso e todas as pessoas e lendas que habitá-lo. A história é emocional e honesta quando quer ser, tensa e cheia de ação quando quer ser, e muito engraçada quando quer ser também. A protagonista Yona é uma personagem dinâmica, mas não anormal: ela cresce gradualmente a cada episódio, afetada por suas experiências, suas relações com seu elenco cada vez maior de companheiros e seus próprios desejos e necessidades. Tem sido bom desde o primeiro episódio e não dá sinais de diminuir.
Uma narrativa ótima e consistente, baseada em personagens, não é de forma alguma uma tarefa fácil. Yona , Apesar? Yona faz com que pareça fácil.
Série média: PARA-
3 Parasyte -o máximo- (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu)
Disponível em: Crunchyroll (EUA, Canadá, África do Sul, Austrália, Nova Zelândia, América Latina [América Central e do Sul], Europa, Oriente Médio e Norte da África)
Contagem de episódios: 12 (em andamento)
Em uma frase: Izumi Shinichi, aluno do último ano do ensino médio, encontra-se hospedeiro de um parasita senciente, mas impiedoso, enquanto uma série de criaturas semelhantes a cobras aparecem no Japão e começam a infectar a população.
Aviso de conteúdo: Violência gráfica (contra adolescentes / adultos); alguma nudez / conteúdo sexual (masculino e feminino).
Eu dei o segundo lugar para Yona em vez deste, principalmente por razões subjetivas, porque em termos de qualidade geral (narrativa, desenvolvimento do personagem, valores de produção, etc.) eles são empatados, e suas reações aqui provavelmente terão mais a ver com preferências de gênero do que nada. Parasyte começou como uma inquietante história de terror no estilo de invasão secreta e, desde então, se transformou em um estudo de personagem polvilhado de ação, em partes iguais de filosofia e violência. Mais ficção científica do que terror, a série usa seus elementos sobrenaturais para explorar não apenas a diferença entre humano e monstro, mas também a diferença entre crianças e adultos, e todas as frustrações e medos da adolescência.
É uma história de maioridade única, estranha em seus eventos, mas familiar em seus personagens, já que nossos protagonistas adolescentes são movidos por uma mistura confusa de afeto / atração um pelo outro, ingenuidade sobre as ameaças ao seu redor e uma esperança desesperada de que as coisas não são tão ruins quanto parecem, o que às vezes pode fazer com que reajam com uma tolice impetuosa que é perigosa na melhor das hipóteses e francamente mortal na pior. Há realismo e metáfora aqui que torna Parasyte muito mais do que apenas um gore-fest assustador, e enquanto isso (como Yona ) nunca é chamativo, é sólido e confiante e fica mais atraente a cada semana. Estou animado para ver aonde a segunda metade nos levará.
Série média: PARA-
Quatro. YowaPeda (Pedal Yowamushi: Grande Road)
Disponível em: Crunchyroll (Estados Unidos, Canadá, Caribe, África do Sul e América Central e do Sul) (listado como Yowapeda)
Contagem de episódios da temporada: 12 (em andamento)
Sequela de: Yowamushi Pedal (38 episódios)
Em uma frase: Calouro do ensino médio (e total otaku) Sakamichi Onoda se vê atraído para o mundo das corridas de rua quando suas habilidades de escalada chamam a atenção da equipe de ciclismo competitivo da escola.
Aviso de conteúdog: Tããão muitos caras sem camisa suados (fanservice masculino moderado, basicamente).
Yowa Peda continua a combinar sérios bromances esportivos, humor bobo, melodrama exagerado (principalmente da variedade intencionalmente tola) e momentos de coração genuíno e sofrimento enquanto os competidores da Interhigh pedalam furiosamente em direção à linha de chegada. A série nunca teve medo de desacelerar o ritmo, alternando entre a corrida real e flashbacks pessoais para dar corpo aos vários competidores, mas isso levou a algumas batidas de personagem repetidas recentemente, o que enfraqueceu a tensão em vez de aumentá-la.
Mesmo assim, Yowa Peda está parado Yowa Peda : Tolo e sério em curvas iguais, com um elenco contagiante e simpático e um protagonista com um coração do tamanho de seus óculos. Mesmo quando não está disparando em todos os cilindros, Yowa Peda ainda é uma bela série, digna dos primeiros colocados de qualquer temporada.
Midseason Grade: B +
5 Rage of Bahamut: Genesis (Shingeki no Bahamut: Genesis)
Disponível em: Funimation (EUA / Canadá)
Contagem de episódios: 12
Em uma frase: O caçador de recompensas Favaro se vê arrastado para uma batalha de proporções apocalípticas quando um estranho demoníaco pede sua ajuda para chegar a um lugar chamado Helheim.
Aviso de conteúdo: Violência (contra adultos ... ok, e crianças zumbis); nudez leve / fanservice (masculino e feminino).
Rage of Bahamut tem um toque clássico de Hollywood, épico e bombástico e geralmente muito divertido. Os personagens centrais são um bando charmoso de desajustados, fáceis de torcer e divertidos em suas interações, e enquanto a animação CG é muitas vezes deslocada e desajeitada (às vezes distraidamente), o trabalho 2D é exclusivamente estilizado em sua arte e dinâmico em sua execução, trazendo as grandes cenas de ação à vida com brio.
Dito isso, a segunda metade desta série muito curta é um dilúvio de pontos da trama, reviravoltas e ritmo a todo vapor, que deixou muitos dos personagens secundários subdesenvolvidos, forçou um InfoDump um tanto estranho em um ponto, e fez as grandes revelações parecerem aleatórias, embora a história realmente se encaixasse e fizesse sentido (mais ou menos). Uma série deste épico em escopo - com tantos lugares, histórias e personagens para explorar - poderia facilmente ter se estendido para dois cour, e é uma pena (embora compreensível, dados os valores de produção) que o estúdio MAPPA não tenha feito um financiamento arriscar nele e dar-lhe os episódios extras que ele merece.
Deficiências à parte, eu gostei bastante deste e o recomendaria para qualquer um que goste de uma fantasia de faroeste à moda antiga, mesmo que você não goste muito de anime. Também tenho a sensação de que daria um fantástico relógio de bebedeira.
Série Grau: B
6 SHIROBAKO
Disponível em: Crunchyroll (EUA, Canadá, África do Sul, América Latina, Reino Unido, Irlanda, Nova Zelândia, Holanda, Escandinávia, Turquia e Austrália)
Contagem de episódios: 12 (em andamento)
Em uma frase: Cinco amigos prometem um ao outro que vão ter sucesso na indústria de anime - e dois anos depois, seu sonho se torna realidade em toda a sua glória estressante e sem glamour.
Provavelmente a surpresa mais feliz da temporada, SHIROBAKO é uma comédia de local de trabalho que captura bem o ritmo frenético de prazos se aproximando, a forma como os colegas de trabalho (de vários níveis de competência) entram e saem da vida diária uns dos outros e a sensação de falta de objetivo e / ou estagnação tão comum nos primeiros anos de ser um jovem profissional. O programa discute as dificuldades de se trabalhar na indústria de anime de hoje e zomba de algumas das (horríveis) séries que estão sendo feitas, mas é um toque suave: a crítica é leve, o humor irônico e o tom geralmente conciliador e otimista.
Assim sendo, SHIROBAKO ocasionalmente muda para o reino de seguir seus sonhos, meloso, fofinho-meninas-sendo-fofas, e certamente poderia ser um pouco mais nítido e satírico. Mesmo assim, mantém um senso de diversão, fornece um olhar moderadamente esclarecedor (embora revestido de açúcar) nos bastidores do anime biz, e prova ser adepto de arrancar pelo menos uma boa risada de mim, especialmente quando muda para o reino do surreal, Scrubs - sequências de fantasia esquisitas. Não é nada de cair o queixo, mas é muito divertido a cada semana, e estou feliz em passar mais uma sessão com o pessoal do Musashino Animation.
Série média: B
7 Fate / stay night [Unlimited Blade Works]
Disponível em: Crunchyroll (América do Norte, América Central, América do Sul, Austrália, Nova Zelândia, Reino Unido, Irlanda) (listado como Destino / pernoite)
Contagem de episódios: 12 (em andamento)
Em uma frase: Quando um estranho ataca sua casa, o estudante do ensino médio e mago amador Emiya Shirou acidentalmente invoca um Espírito Heroico para defendê-lo e acaba sendo arrastado para a Guerra do Santo Graal.
Aviso de conteúdo: Violência (contra adolescentes / adultos); fanservice moderado (alguns homens, principalmente mulheres).
Eu amei a série prequel ( Destino / Zero ) e realmente queria amar este remake do original também. E há momentos em que o faço - quando o programa se concentra na Guerra do Graal; quando coloca dois Espíritos Heróicos e suas lâminas e ideais concorrentes um contra o outro; quando permite que seus personagens interajam e cresçam organicamente dentro de seu grande mundo e história. O colega blogueiro Enzo chama isso de momentos em que a série se comporta com dignidade, e acho que é uma avaliação muito precisa.
nós amamos a bela aranha gwen
Mas, então, há os outros momentos, a maioria deles ocorrendo na escola, e a série simplesmente não sabe como escrever para alunos do ensino médio em seu habitat natural sem ceder a estereótipos e humor (entre aspas porque F / sn é mais ou menos incapaz de ser engraçado, apesar de suas tentativas sem brilho). Esses momentos de fatia da vida não têm a energia do resto da série, e isso arrasta a história e os personagens quase sempre que acontece. A bizarra flutuação de tom e ritmo impede a série de realmente alcançar a grandeza, embora flerta com isso com frequência, que definitivamente chamou minha atenção. A parte 2 vai ao ar na primavera. Veremos se as coisas ficarão equilibradas e obteremos um foco mais estreito à medida que avançamos em direção ao final.
Série média: B
8 Gugure! Kokkuri-san
Disponível em: Crunchyroll (EUA, Canadá, Reino Unido, Irlanda, África do Sul, Austrália, Nova Zelândia e América Latina)
Contagem de episódios: 12
Em uma frase: Ao jogar o estilo tabuleiro Ouija kokkuri jogo de adivinhação, a autoproclamada boneca humana Ichimatsu Kohina convoca o espírito raposa Kokkuri-san em sua casa, o que abre a porta para uma confusão de espíritos que entram em sua vida.
Aviso de conteúdo: Existe uma caixa de seleção para todas as opções acima? É uma comédia sem muitos limites, então há pastelão violento e fanservice moderado, e o humor mais sombrio vai do assassinato à pedofilia ao assédio sexual (para ser justo, a maior parte do humor vem dos outros personagens que condenam tal comportamento, mas ainda é feito para rir), e há algumas cenas breves que apresentam uma homofobia e transfobia verdadeiramente horrível.
Depois de escrever aquele aviso de conteúdo, percebi como seria difícil explicar brevemente por que ainda estou dando Kokkuri-san uma nota para passar, mas é o tipo de programa em que as coisas boas - as piadas mais inteligentes, os flashes surpreendentes de profundidade do personagem e os momentos de coração genuíno - superam as coisas ruins (para mim, de qualquer maneira; entendo perfeitamente se os outros odiarem )
Em vez de ser uma comédia puff sem sentido cheia de animais fofos e humor ousado, Kokkuri-san realmente tentou ser cerca de algo, explorando tópicos de solidão, abuso, exclusão social, luto e como isso afeta nossa identidade pessoal e relacionamento com os outros. E o humor apareceu com mais frequência do que não, mudando entre pura tolice e comentários afiados que proporcionaram muitos momentos de risada, mesmo que houvesse momentos em que eu quisesse abrir um buraco na minha TV. Definitivamente não é para todos, mas há algo de valor aqui, que vale a pena assistir se você conseguir passar pelas cenas mais problemáticas.
Eu explico isso com mais detalhes no meu Análise da série , para que você possa ler isso para mais informações.
Série Grau: B-
9 Sua mentira em abril (Shigatsu wa Kimi no Uso)
Disponível em: Crunchyroll (América do Norte, América Central, América do Sul, Austrália, Nova Zelândia, Reino Unido e Irlanda)
Contagem de episódios: 11 (em andamento)
Em uma fraseApós um trauma de infância que deixou o pianista de 14 anos Kousei Arima incapaz de ouvir seu próprio piano, um encontro casual com o violinista Miyazono Kaori o leva de volta ao mundo da música clássica.
Aviso de conteúdo: Abuso infantil (físico e emocional); pastelão violento; essencialismo de gênero fora do wazoo (eu geralmente não noto muito isso, mas caramba).
Tão inconsistente quanto ao tom Destino / ficar a noite e tão problemático e polarizador quanto Kokkuri-san, Kimi Uso atingiu um grande pico em seu segundo episódio e, em seguida, começou a correr lentamente para o chão pelos próximos três, criando um coquetel desagradável de pastelão de mau gosto e bullying cômico com visões confusas e desiguais sobre arte e artistas, trauma e papéis de gênero. Mas, caramba, se a música não fosse fantástica, os valores de produção altos, o personagem principal apenas simpático o suficiente, e a história apenas promissora o suficiente para me manter esperando (embora muitos outros espectadores e blogueiros tenham fugido, compreensivelmente).
A série misericordiosamente se equilibrou e se endireitou na metade do sexto episódio e tem sido muito mais sensível à condição de seu protagonista desde então. Ainda há problemas, veja bem: o diálogo oscila entre parecer natural e soar pretensioso; como Fantastic Memes aponta, a direção simplesmente não é muito boa ; e caramba, o essencialismo de gênero é forte com este (Kousei pode lidar com esses problemas porque ele é um homem, rapazes!) E ainda, os lampejos de uma história significativa e emocionalmente ressonante sobre como lidar com traumas e abusos estão ficando mais fortes a cada semana, o que me dá esperança para o segundo tempo. E ei, se nada mais, a música deve continuar a ser ótima.
Série média: C +
10 Chaika -The Coffin Princess- (Hitsugi no Chaika: Batalha Vingativa)
Disponível em: Crunchyroll (a lista de regiões é muito longa para incluir, então aqui está um link) (listado como Chaika -The Coffin Princess-)
Contagem de episódios da temporada: 10
Contagem de episódios da série: 22
Em uma frase: Chaika, filha do imperador deposto Gaz, pede a ajuda de dois ex-soldados especializados chamados sabotadores para ajudá-la a recolher os restos mortais de seu falecido pai.
Aviso de conteúdo: Violência (contra adultos / adolescentes); falar de violência sexual; fanservice suave.
Não há muito a dizer sobre Chaika . É uma série de fantasia divertida com personagens divertidos, sequências de ação suavemente animadas e um enredo que se complica conforme a série avança. Há uma notável falta de crescimento do elenco principal, o que tira um pouco da tensão dos episódios posteriores, e confesso ter achado os personagens secundários (particularmente o Esquadrão Gillette) mais intrigantes do que os principais conforme a série continuava. Mas o show junta seu conjunto para um final grande e explosivo e, apesar de alguns problemas com a motivação do personagem (particularmente entre os vilões), ele encontra um final satisfatório, melancólico e esperançoso. Não vai ganhar nenhum prêmio, mas é uma diversão agradável ao mesmo tempo.
Série Grau: C +
onze. Rindo sob as nuvens (Donten ni Warau)
Disponível em: Funimation (EUA / Canadá) (listado como Rindo sob as nuvens)
Contagem de episódios: 12
Em uma frase: Em uma reimaginação de fantasia do início de Meiji Japão (final de 1860), os três irmãos Kumoh lutam para permanecer vivos e juntos enquanto forças mundanas e sobrenaturais ameaçam separar sua família e o mundo.
Aviso de conteúdo: Violência (contra adultos / adolescentes), nudez breve (masculina e feminina).
Rindo sob as nuvens (forma abreviada: DnW para o título japonês) teve muito a seu favor em termos de mundo e história gerais, e ganha muitos pontos pela originalidade. Uma fantasia histórica focada em relacionamentos fraternos ao invés de um romance? Enormes prisões em ilhas, clãs ninja, sacerdotes e seus familiares e uma cobra devoradora de mundos chamada Orochi, que usa um navio humano para ressuscitar a cada poucas centenas de anos? Isso é matéria de grandes batalhas e melodrama desavergonhado; de épicos arrebatadores e extensos e reviravoltas, revelações e traições chocantes.
E poderia ter sido - se apenas não tivesse se atrapalhado na execução. As sequências de ação eram afetadas, prejudicadas pelo que eu suponho ser um orçamento pequeno e um diretor que não sabia como esconder essas limitações financeiras, e tanto Kaji Yuuki (Soramaru) quanto Yonaga Tsubasa (Chutaro) se sentiram estranhamente errantes, lutando para atingir batidas humorísticas e dramáticas. Mas o maior problema da série foi seu ritmo, à medida que se desenrolava em uma grande história e elenco em 12 episódios curtos, passando por momentos importantes dos personagens e fazendo as muitas reviravoltas na trama parecerem forçadas em vez de orgânicas. DnW é um excelente exemplo de por que é uma má ideia contar um épico em um único curso, e não posso deixar de pensar no que poderia ter acontecido se a série tivesse obtido outros 10-12 episódios para criar adequadamente seus personagens e história.
Série Grau: C
12 Yuki Yuna é um herói ( Yuki Yuna wa Yusha de Aru )
Disponível em: Crunchyroll (mundial, exceto Ásia)
Contagem de episódios: 12
Em uma frase: Os membros do Clube do Herói do colégio se encontram lançados em uma batalha sobrenatural quando são escolhidos para proteger o divino Shinju-sama.
Aviso de conteúdo: Violência, trauma (físico e emocional), fanservice moderado.
Que desperdício de potencial inacreditável. Yuki Yuna apresentava uma equipe sólida de roteirista / diretor com um toque estilístico e uma vontade de levar um show de garota mágica fofa em direções sombrias e atraentes. A série primeiro se configurou como uma divertida e enérgica história de amizade no Rayearth / Sailor Moon tradição; então, tornou-se uma exploração do que significa ser um herói e das ramificações físicas e psicológicas da batalha; em seguida, aumentou a profundidade para 11 e parecia que seria uma crítica contundente do moe gênero e a tendência francamente nojenta de fazer jovens garotas puras sofrerem apenas para que algum público sem rosto possa fetichizar e adorar a elas e a seus sacrifícios.
E então ... pegou o caminho do covarde, voltando aos seus tópicos originais de amizade e heroísmo ingênuo, descartando todos os problemas anteriores e garantindo-nos que todo sofrimento pode ser resolvido com um pouco de Amizade e Força de Vontade. (Se eu dissesse a série My-HiME se, eu me pergunto quantas pessoas saberiam o que eu quis dizer?) Enquanto os créditos rolavam, eu ainda estava tentando salvar algo que valesse a pena do final - sobre a importância das conexões humanas e da força pessoal para superar lesões físicas e espirituais - mas eu simplesmente não consigo fazer funcionar. No final, apesar de lançar uma luz sobre alguns dos problemas inerentes a muitos animes com protagonistas jovens, Yuki Yuna sucumbiu aos mesmos problemas, e sua autoconsciência só o deixou ainda mais decepcionante.
Série Grau: D
Não classificado: Sailor Moon Crystal
Eu ia classificar desta vez, realmente estava, mas estamos a um episódio do final do meio da temporada e eu não queria esperar até sábado para lançar essa maldita coisa (ainda tenho um Top 10 de 2014 lista para postar, sabe), então decidi pular novamente. Se você está se perguntando, minha opinião sobre isso ... não é ótima. Por um tempo, eu o considerei como uma espécie de série intermediária, branda em sua execução e pouco inspirada em sua direção, mas agradável o suficiente e nunca totalmente ofensiva.
Mas então aconteceu o Episódio 11, uma confusão rápida de problemas de ritmo que não deixaram tempo para processar momentos emocionais (eu me lembrei de quem eu sou! * CRATERED *), melodrama inexplicável (#StabStabRegret?) E performances vocais verdadeiramente horríveis (Mal da Metalia O ruído é literalmente Bwehhhh). Simplificando, eu achei isso involuntariamente hilário, tão ruim que foi fantástico, e não consigo decidir se isso me faria dar uma nota melhor ou pior neste momento. Então, talvez seja melhor deixarmos isso aqui por enquanto, e não nos preocuparmos com as classificações ainda.
Dee (@ JoseiNextDoor ) é um escritor, um tradutor, um verme de livros e um fã de basquete. Ela tem diploma de bacharel em estudos de Inglês e do Leste Asiático e um mestrado em Escrita Criativa. Para pagar as contas, ela trabalha como redatora técnica. Para não pagar as contas, ela escreve romances para jovens adultos, assiste muitos animes e aplaude ruidosamente os Jayhawks do Kansas. Você pode encontrá-la em The Josei Next Door , um blog de anime amigável para fãs de longa data e novatos.
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