Princesas e contos de fadas são alguns dos tópicos da cultura pop mais debatidos no mundo do feminismo. Eles são inerentemente misóginos e decididamente não feministas por causa de sua adesão aos valores da feminilidade tradicional?
Certamente há um argumento a ser feito de que a maioria dessas histórias termina em casamentos cis, heterossexuais - geralmente por padrão, se não por uma razão mais convincente - já que todo o objetivo final para as mulheres é um prejuízo para elas. A falta de criatividade nesses finais felizes, o apego teimoso a visões mais tradicionais e desatualizadas de gênero, domesticidade e ambições, é a principal falha de tais histórias, ao invés do casamento ou da versão pessoal de feminilidade de alguém.
Estas são algumas das críticas mais comuns feitas às princesas (geralmente do tipo Disney) - elas são salvas por homens e, em seguida, terminam suas histórias no casamento tradicional.
Não é uma leitura totalmente injusta.
Mas é redutor e limitante - para não mencionar, francamente, cansativo. Cinderela recebe muitas críticas dessa natureza geral. Você conhece a história dela. Ela é a mulher que vive com uma madrasta e irmãs abusivas, e quando ela encontra seu caminho para o baile do príncipe, geralmente com a ajuda de uma fada madrinha, o príncipe se apaixona por ela. Ao bater da meia-noite, ela corre para casa antes que a magia de sua fada madrinha acabe e deixe para trás apenas um chinelo de cristal. É esse calçado peculiar que leva o príncipe de volta a ela - já que o sapato serve apenas para ela - e eles têm seu final feliz.
Aborrecido e sem agência, certo? Não necessariamente.
Cinderela pode ser uma das personagens femininas mais feministas, tenazes e gentis que conheço. Ela é uma princesa que se salva tanto quanto qualquer outra com uma espada ou uma jornada ousada. A forma como sua história é contada por meio de adaptações modernas mostra a evolução tanto da história quanto das ideias em evolução sobre feminismo e representação.
Filme de animação da Disney
(imagem: Disney)
A primeira adaptação popular do conto popular da Cinderela foi o clássico animado de Walt Disney em 1950. Foi o segundo no que se tornaria uma das marcas de maior sucesso da Disney - princesas - após seu primeiro longa de animação, Branca de Neve e os Sete Anões. Embora o filme tenha se tornado um sucesso de massa, salvando o estúdio de sua precária situação financeira, é uma das adaptações mais conservadoras, em parte, mas não totalmente, devido à época em que foi feito.
Dentro Variedade ' s Reveja , eles descrevem Cinderela como estando do lado incolor com cara de boneca. Ela sofre da mesma falta de agência e feminismo que suas colegas princesas clássicas (Branca de Neve, A Bela Adormecida) também, embora, para valer a pena, não cair em um cochilo encantado lhe dá uma ligeira vantagem.
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Isso não quer dizer, no entanto, que a discussão sobre a situação de Cinderela estava ausente na Disney.
O roteirista Maurice Rapf, cujo trabalho no filme não foi creditado, considerou sua versão de Cinderela mais rebelde. Meu pensamento era que você não pode ter alguém que entra e muda tudo para você. Você não pode ser entregue em uma bandeja. Você tem que merecê-lo, ele disse no livro de David Koenig de 1997 Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks.
Então, na minha versão, a fada madrinha disse: 'Está tudo bem até meia-noite, mas a partir de então depende de você.' Eu a fiz merecer, e o que ela teve que fazer para conseguir foi se rebelar contra sua madrasta e irmãs, para pare de ser uma escrava em sua própria casa. Então, eu tive uma cena em que eles estão dando ordens e ela joga as coisas de volta para eles. Ela se revolta, então eles a trancam no sótão. Eu não acho que alguém levou (minha ideia) muito a sério.
Embora a versão final do filme da Disney seja muito menos emocionante, ainda oferece vislumbres da mulher descrita por Rapf e uma boa introdução para o que Cinderela enfrenta e seu potencial.
Como o narrador explica no início do filme, Cinderela vive uma vida atormentada e abusada nas mãos de sua madrasta e irmãs. Mesmo assim, ela permaneceu sempre gentil e amável. A cultura das princesas da Disney recebe todos os tipos de críticas - muitas delas válidas - mas uma coisa em que se destaca é sua compaixão por suas heroínas.
O conto animado tem muito menos nuances do que as adaptações posteriores, mas, mesmo assim, a retrata como alguém que encontra força em sua própria bondade e determinação. Ainda assim, neste filme, seu único motivo para ir ao baile é ter uma boa noite fora e talvez conhecer um príncipe bonito, mas é difícil condená-la por isso quando tudo que ela sabe da vida é um sótão, exigências e um Falta de amor.
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Sonhar com uma vida melhor - ou, pelo menos, uma noite fora - é um sinal de sua resiliência. O filme mostra consistentemente ao público a própria generosidade e paciência de Cinderela, mesmo em face da vitríola de sua madrasta, e é uma maneira eficaz de fazer o público torcer por Cinderela.
No entanto, este filme também apresenta outra maneira de diferenciar Cinderela de outras mulheres em sua vida que continua em adaptações posteriores: sua aparência. Onde Cinderela é uma versão angelical dos padrões de beleza tradicionais - cabelo loiro, traços suaves, uma fisicalidade pequena e nada ameaçadora - suas irmãs adotivas são de desenho animado, com nariz arrebitado e penteados ridículos. Em uma cena, o filme mostra até Drizella cantando terrivelmente desafinado antes de cortar para Cinderela cantando a mesma música em uma cadência perfeitamente adorável.
Uma coisa é comparar seus centros morais - a bondade de Cinderela versus o egoísmo e crueldade de suas irmãs adotivas - e outra, um sinal de uma sociedade patriarcal, vincular esses centros morais à aparência física julgada definitivamente por um olhar masculino tradicional.
Para sempre
(imagem: 20th Century Fox)
Décadas depois, Para sempre chegou como a resposta feminista dos anos 90 à história de Cinderela. Não apresenta nenhuma mágica, nenhuma fada madrinha (neste filme, uma versão ficcional de Leonardo da Vinci assume esse papel) e uma ousadia e humor nunca antes vistos nesta história.
Drew Barrymore, que, até este ponto de sua carreira, era conhecida principalmente por sua veia rebelde e descarada, interpreta Danielle no filme. Não, eles nem mesmo mantiveram o nome Cinderela, querendo contar essa história sem a bagagem de um conto de fadas aparentemente desatualizado. Assistindo Para sempre, é difícil dizer onde termina Barrymore e começa Danielle. Ela se encaixa no molde de Personagem Feminina Forte dos anos 90 para um T, já que o filme renuncia ativamente à natureza mais reservada, considerada uma fraqueza, de Cinderela em versões mais tradicionais da história.
Essa adaptação permite que Danielle aja de acordo com sua raiva pela meia-irmã (singular, já que sua outra meia-irmã é legal com ela). Danielle dá um soco em sua meia-irmã, Marguerite, depois que ela insulta a mãe de Danielle e tenta roubar o vestido de sua mãe. Em outra cena, Danielle é quem salva o Príncipe Henry levantando-o fisicamente e levando-o para longe do perigo.
(imagem: 20th Century Fox / captura de tela )
É tudo divertido de assistir, certamente, mas na época, acrescentou-se à noção prevalente nos anos 90 e início de 2000 de que havia apenas um tipo real de Strong Woman ™, e a fisicalidade era a indicação inerente dessa força. Eu cresci em uma época de Buffys, Xenas e Mulans, e embora essas personagens femininas sejam maravilhosas, elas não representam o só maneiras de as mulheres serem fortes, independentes e ter agência.
Minha própria jornada me levou, finalmente, a compreender que empático e quieto não significa inerentemente passivo e fraco. Este filme mantém a marca registrada da bondade e generosidade de Cinderela (ou Danielle), mas também mostra que ela é Resistente, ao contrário das princesas dos velhos tempos.
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Uma das maneiras pelas quais o filme traz a história da Cinderela aos tempos mais modernos de uma boa maneira é dando à heroína tempo para ficar com o príncipe antes do baile, lidando com a noção irreal de se apaixonar em uma única noite. É refrescante e delicioso, e felizmente se tornou algo da norma agora.
Danielle e Henry começam a se apaixonar enquanto se conhecem (concedido, Henry acha que Danielle é uma Condessa , mas ela não muda sua personalidade para ir com o título), e isso torna a história de amor ainda mais doce. Henry pode ser da realeza, mas seu romance florescente os coloca em pé de igualdade um com o outro, o que é um aspecto-chave de qualquer relacionamento respeitável e verdadeiramente feminista. É algo perdido na maioria dos contos de fadas tradicionais (e especialmente nas três princesas originais da Disney), mas muito bem-vindo agora.
Musical de Rodgers e Hammerstein
(imagem: Andrew H. Walker / Getty Images)
Duas das outras adaptações recentes da história seguem a rota mais tradicional de Cinderela como uma alma gentil, mas com feminismo atualizado para os dias modernos, combinando a personagem central de Cinderela com a agência de Para sempre.
Rodgers e Hammerstein criaram o Cinderela musical como um filme de TV, que foi ao ar pela primeira vez em 1957. No entanto, vamos nos concentrar na produção da Broadway de 2013. Esta nova iteração pega o personagem de Cinderela e ilumina sua bondade, com alguma motivação adicional. Quando sua fada madrinha, anteriormente conhecida apenas como Crazy Marie, finalmente se revela para Cinderela, ela simplesmente diz: Na verdade, eu sou a fada madrinha de todos, mas você é a única que me deu caridade, generosidade e bondade. (Em Meu Próprio Cantinho - Reprise.)
Mais tarde no musical, quando vai ao baile, ela se junta aos convidados em uma partida de Ridículo. Este assim chamado jogo envolve pessoas lançando insultos umas às outras. Quando é a vez de Cinderela jogar, no entanto, ela lança elogios. Os outros convidados reais ficam confusos com essa demonstração de bondade descarada, mas logo a abraçam e declaram com júbilo que está uma noite linda.
O musical da Broadway também segue uma sugestão de Para sempre apresentando Cinderela e o Príncipe (aqui chamado de Topher) mais cedo, quando sua caravana se depara com a casa em que ela mora, com sua madrasta e irmãs, na floresta. Ele fica imediatamente impressionado com a gentileza dela em lhe oferecer um copo d'água, bem como em defender Crazy Marie.
Eles também podem realmente fala . Cinderela vai ao baile porque quer, e para discutir política. A pedido de seu amigo revolucionário, Jean-Michel, ela vai confrontar o príncipe sobre o tratamento dispensado ao povo em seu reino. Isso permite que Cinderela e Topher se conheçam - como pessoas com sua própria moral, como líderes - e iniciem os primeiros alicerces de uma parceria. O próprio Topher também consegue o crescimento do caráter como um jovem que se torna o líder de um reino, o que o enriquece individualmente e em seu relacionamento com nossa heroína.
Sem mencionar que é ainda mais relevante em 2018 do que quando estreou em 2013, e torna Cinderela uma protagonista muito mais autoconsciente. Depois de conhecer Topher, ela comenta: Aquele homem? Um líder mundial? Mas ele parece ter coração, mente e alma; não pode ser. Recebi muitas risadas e aplausos em uma produção recente que vi em Los Angeles.
Por fim, o musical também vai contra a ideia de que apenas um tipo de mulher pode encarnar a Cinderela. Em 1997, Brandy assumiu o papel icônico em um filme da Disney para a TV, com Whitney Houston como sua fada madrinha. Anos depois, em 2014, Keke Palmer fez história como a primeira mulher negra a interpretar a Cinderela da Broadway. Como O guardião anotado na época , Escolher um ator afro-americano como um personagem icônico - e tipicamente pálido - é emblemático do progresso que a Broadway está fazendo, lenta e hesitantemente, ao empregar atores de cor em uma ampla gama de papéis.
Uma mulher negra interpretando Cinderela, seja na TV ou no palco, é histórica. Isso permite que garotas negras se vejam em papéis como esses, como princesas clássicas anteriormente retratadas apenas como garotas brancas. Ainda é revelador, entretanto, que Brandy e Palmer são mulheres magras e bonitas, enquanto as irmãs postiças, mais uma vez, lutam contra Cinderela tanto na natureza quanto na aparência física (uma é mais pesada, a outra magra, mas angulosa e desajeitada).
Ao vivo Cinderela
(imagem: Disney)
Finalmente, chegamos à adaptação mais recente da história para a tela grande: o filme de ação ao vivo de Kenneth Branagh de 2015. Ele vê Lily James no papel titular e também oferece uma das melhores representações de Cinderela como uma jovem enfrentando abusos, traumas e tristeza, e como alguém pode sair dessa tristeza.
Neste filme, o nome da nossa heroína é Ella, e seu novo apelido, Cinderela, é um sinal da crueldade que sua madrasta e irmãs mostram a ela. É uma combinação de seu nome verdadeiro - Ella - e a palavra cinder, depois que ela adormece em frente ao fogo da cozinha após um dia exaustivo de trabalho, acordando com cinzas no rosto.
Mas dificilmente termina aí. Ela é relegada a viver no sótão frio, só pode comer restos de tudo o que sua madrasta e irmãs não comeram (depois de terminar seu trabalho, é claro) e enfrenta uma enxurrada constante de demandas humilhantes e condescendência, ao mesmo tempo em que lamenta a morte de seu pai, a última pessoa que foi gentil com ela.
Em um dia normal nos Estados Unidos, mais de 20.000 ligações são feitas para linhas diretas de violência doméstica e abuso. Vítimas de violência doméstica enfrentam um risco maior de efeitos na saúde mental, como depressão, transtorno de estresse pós-traumático (PTSD), vício e comportamentos suicidas.
Cada mulher agredida com quem já falei pensa: ‘Como posso sair?’ Rita Smith, ex-diretora executiva da National Coalition Against Domestic Violence, disse à NPR . Em algum momento, provavelmente todos eles farão alguma tentativa. A questão é: o que existe para ajudá-la a fazer isso? E muitas vezes é muito limitado.
A primeira vez de Ella longe do único ambiente que ela conhece - um lar abusivo - é em um baile, mas nesta versão, assim como no musical, ela não se comporta como uma donzela passiva em perigo, esperando que o príncipe a salve de a vida dela. Cinderela encontra o príncipe (Kit, interpretado por Richard Madden) antes do baile, sem saber que ele é um príncipe. Em vez disso, ele é apenas alguém que mostrou sua bondade - algo que sua vida carece profundamente. Ir ao baile é uma forma de ela ver a amiga.
Simplesmente porque Cinderela tem ajuda para chegar ao baile - seja uma fada madrinha e alguns ratos, ou Leonardo da Vinci - isso não tira sua própria agência de querer uma vida melhor para si mesma, nem ninguém deve invejar uma mulher abusada por aceitar de bondade. Realisticamente, uma vez que ela não esteja mais sob o controle de sua madrasta, ela continuará a sofrer de anos de trauma e do longo processo de cura, mas é muito melhor do que a alternativa.
A cena final de Cinderela com sua madrasta neste filme é um momento comovente e surpreendente. Ao sair com o príncipe, para sua nova vida, ela se vira de repente e simplesmente diz, eu te perdôo. É fácil pensar que sua madrasta não merece perdão, mas esta cena não é para ela. É para a Cinderela. Seu perdão não absolve a madrasta das coisas terríveis que ela fez. Em vez disso, permite que Cinderela invoque sua força e encontre coragem para perdoar alguém que a maltratou tão terrivelmente, escolhendo assim a paz para si mesma ao encerrar um capítulo muito sombrio de sua vida.
Diante de tanta crueldade, dor e trauma, Cinderela, em todas as versões, nunca desiste de sua esperança e bondade. É por isso que o príncipe se apaixona por ela. Ela resiste, resiste e resiste, e isso é nada menos que admirável. Sua história existe em um conto de fadas idealizado, onde há fadas madrinhas e chinelos de cristal e mágica - onde as heroínas são (em sua maioria) brancas e tradicionalmente bonitas e, sim, terminam suas histórias com casamento, mas isso não nega nada do que Cinderela passa para ter um final feliz.
Ela é ao mesmo tempo vítima, sobrevivente e heroína de sua própria história. Não há príncipe que possa amenizar os efeitos duradouros do abuso, apenas o espírito de uma mulher que se recusa a ceder ao que o mundo a teria visto se ela tivesse perdido de vista a importância de sua própria humanidade.
A bondade, tanto quanto qualquer vitória heróica na batalha, pode salvar o mundo.
Steve Rogers/Bucky Barnes
(imagem apresentada: Disney, 20th Century Fox, Andrew H. Walker / Getty Images)
Os ícones feministas de Anya são Leslie Knope e Lauren Bacall. Quando ela não está trabalhando em seu Master, ela geralmente pode ser vista assistindo filmes com seu cachorro, lendo Neil Gaiman ou na Disneylândia. Twitter: @anyacrittenton .
