Aviso de conteúdo: discussão sobre depressão e pensamentos suicidas.
Fui ver The Edge of Seventeen com algumas noções preconcebidas de assistir ao trailer. Eu sabia que provavelmente não gostaria do personagem professor de Woody Harrelson, só porque ele parecia um tropo cafona. Eu sabia que provavelmente realmente como Hailey Steinfeld como a protagonista Nadine. E eu sabia que sentiria nostalgia da comédia adolescente. eu era não preparado para uma personagem deprimida que se sente suicida, e ainda menos preparado para o filme não levá-la a sério.
Enquanto The Edge of Seventeen tenta ser a conhecida comédia adolescente, parece que Nadine está sendo forçada a essa narrativa. A doença mental e a dor de Nadine, seu trauma familiar, seu ódio por si mesma e comportamento destrutivo - tudo isso aponta para algo muito mais pesado do que a angústia adolescente. E é aí que The Edge of Seventeen no final das contas falha.
Gostamos de Nadine imediatamente. Ela nos leva de volta no tempo e explica que ela é a ovelha negra de sua família - enquanto seu irmão teve sucesso socialmente e na escola, ela lutou. Seu relacionamento com sua mãe (Kyra Sedgwick) sempre foi tumultuado, mas seu pai a protegeu e, eventualmente, ela encontrou consolo na escola em sua grande amiga, Krista (Haley Lu Richardson).
Avance para um momento de angústia adolescente em 2011: Nadine consegue um corte de cabelo terrível e está completamente perturbada. Seu pai a leva para comer hambúrgueres para ajudar a aliviar sua dor - ela tem um ataque cardíaco e morre no caminho para casa. É quando as coisas ficam muito piores.
Quando encontramos Nadine novamente, cinco anos depois, ela odeia a todos (mais ela mesma) e seu relacionamento com a mãe e o irmão se desintegrou completamente. Talvez pudéssemos ter descrito seu comportamento como angústia antes, mas agora, Nadine está deprimida. E quando Krista, sua única amiga, começa a namorar seu irmão perfeito, Darian (Blake Jenner), Nadine fica realmente isolada. Ela corta os laços com Krista e, pelo resto do filme, seguimos a espiral descendente de Nadine em um grande episódio depressivo.
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Poderíamos dizer que o namoro Krista / Darian desencadeou a depressão de Nadine, mas há evidências de que já existia antes. Nadine tem um frasco de antidepressivos guardado no mês seguinte à morte de seu pai. Quando ela bebe com Krista, Nadine é quem vomita no final da noite. Quando Krista e Darian começam a namorar, Krista implora cansadamente a Nadine para ser razoável. Krista quer namorar alguém, ir a uma festa, fazer novos amigos. A depressão de Nadine a faz odiar o mundo, e parte dessa separação da amizade, eu acho, é que Krista não quer mais odiar isso com ela.
Assim, Nadine não tem ninguém com quem se sentar na hora do almoço e se volta para seu professor de história, o Sr. Bruner (Woody Harrelson). Mais uma vez, achei que não gostaria desse personagem apenas por seu conceito cafona, mas, enquanto observava o relacionamento deles se desenrolar, tornou-se muito mais do que isso. Nadine confia nele, e ele zomba dela e a rebaixa continuamente. Em sua cena principal, Nadine diz ao Sr. Bruner que ela vai se matar e descreve em detalhes a maneira que ela prefere fazer isso. Ela teve um dia horrível - ela não queria sair do carro para ir para a escola, então sua mãe a levou para o trabalho, onde eles tiveram uma briga terrível. Nadine então roubou o carro de sua mãe e acabou em um parquinho, onde acidentalmente mandou uma mensagem de texto com uma proposta de sexo explícita para sua paixão. Isso é o que a leva ao escritório do Sr. Bruner (ele lê todo o texto, a propósito, o que é tão além de impróprio que eu me encolhi tanto que meu esqueleto deixou meu corpo).
Então ela diz a ele que vai se matar. Ela continua a fazer piadas neste momento, e acho que devemos rir. Mas a reação do Sr. Bruner foi absolutamente arrepiante para mim - ele zombarias Nadine, dizendo que ele também está escrevendo uma carta de suicídio, porque ele tem um aluno detestável que não o deixa almoçar sozinho. Nadine grita de volta: Você vai ser demitida quando eu realmente fizer isso! E ele responde, com um sorriso tenso, que só pode sonhar.
Para mim, a resposta do Sr. Bruner foi irresponsável e cruel. Mas quando fui ler sobre o filme, encontrei uma opinião diferente em algumas das principais críticas. Vanity Fair refere-se a uma ameaça de suicídio pouco séria e explica que o personagem de Harrelson sabe que ela não vai realmente fazer isso. O jornal New York Times 'A crítica chama a brincadeira de um deleite principal do filme e diz que o humor do Sr. Bruner corta a grandiosidade de Nadine (sua ameaça de suicídio).
Talvez as piadas do Sr. Bruner, quando dirigidas a um típico ator principal de comédia adolescente, possam ter sido implacáveis e engraçadas; se, como o filme nos mostra antes, os problemas de Nadine ainda fossem simplesmente um corte de cabelo ruim ou uma mensagem de texto embaraçosa. Mas eu tive muita dificuldade em acreditar que o Sr. Bruner não a teria encaminhado a um orientador neste momento, e em muitos momentos antes. E porque ele não o fazia, eu não confiava nele e não conseguia achá-lo charmoso de forma alguma. Ele dá a ela seu número de telefone, caso algo de ruim aconteça. Mas a coisa ruim já tinha acontecido: ele tinha acabado de fazer com que uma aluna, que ele havia observado anteriormente como estando em sofrimento psíquico, dissesse que quer cometer suicídio. Que é o momento em que você faz algo.
Se este filme fosse tentar comentar sobre a necessidade de identificar alunos que estão em perigo, eu estaria mais a bordo. Mas o Sr. Bruner recebe um diálogo engraçado (talvez ninguém goste de você, Nadine) e, no final, ele se torna um herói quando vem e a resgata de outra situação ruim. Mas ele não a defende quando seu irmão aparece e grita com ela. E ele não intervém e diz que quer mandar Nadine para casa com a mãe dela.
Eu não tinha ideia de como esse filme iria terminar. Eu esperava que terminasse em uma nova prescrição, terapia, talvez aconselhamento de luto familiar para todos, uma conversa real com sua melhor amiga ... qualquer coisa que indicasse que as coisas poderiam melhorar para esse jovem.
Mas, aparentemente, eu não precisava ter me preocupado: uma conversa de desculpas com seu irmão, e Nadine acorda na manhã seguinte feliz e pronta para enfrentar o mundo. Ela tem uma conversa breve e agradável com Krista e, em seguida, salta para o festival de cinema de seu colega, onde ela confessa seu amor por ele. Ele coloca o braço em volta dela e a apresenta a todos os seus amigos do festival de cinema. Tudo está bem.
Aconteceu tão rápido que vi os créditos ainda atordoado. Por um lado, eu tinha acabado de ver o que parecia ser um retrato muito honesto da depressão clínica na adolescência em um filme de Hollywood. Isso foi importante. Por outro lado, me senti tão traído: como eles poderiam fingir que tudo o que Nadine passou poderia ser consertado da noite para o dia, e que eles poderiam terminar essa história no típico estilo rom-com? Uma performance, uma confissão de amor ... um menino vai resolver todos os seus problemas? Mesmo ?
Em retrospecto, fez sentido. The Edge of Seventeen recusa-se a validar totalmente a depressão clínica óbvia de Nadine a cada passo. Talvez o personagem principal que escreveram não se encaixasse no filme que os criadores estavam tentando fazer. Talvez o filme que eles estavam tentando fazer tenha sido distorcido em um esforço para tornar algo mais popular. Seja qual for a causa, o resultado final invalida completamente os jovens com doenças mentais. E realmente não precisamos mais disso.
imagem via STX Entertainment
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Molly Booth é escritora freelance e autora do álbum de estreia YA, Salvando Hamlet , agora da Disney-Hyperion. Ela escreve livros sobre Shakespeare e sentimentos. Ela foi educada em casa durante o ensino médio, o que significa que ela ganhou seu Certificado de Geek / Nerd / Dork ainda jovem. Ela mora em Portland, ME e tem quase muitos animais de estimação. Quase. Siga Molly no Twitter e tumblr para mais nerding.
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